-
1 # 鯨色電影
-
2 # 有趣的爪子
1《尋夢環遊記》豆瓣評分9.0 2017年最佳動畫電影,實至名歸,即使是本想封殺本片的審片人,也因為被感動而破例允許本片在國內公映。親情與愛,這樣的題材是可以打動世界每個角落的。
2《你的名字》豆瓣評分8.5 動人的愛情,在穿越時空和身份互換的包裝下更添魅力。這樣的故事,足以溫暖每一個都市裡正在被孤獨凍醒的旅人。
3《瘋狂動物城》豆瓣評分9.2 這部電影充滿了歡聲笑語,但是到了最後還是忍不住流下幾滴眼淚,無論是愛情、生活還是社會,這部動畫片都有非常發人深省的詮釋。
4《神偷奶爸》豆瓣評分8.5 大壞蛋未必是真的壞蛋,大英雄未必是真的英雄……這真的是應該給孩子看的電影,辨別是非,懂得好壞,比那些幼稚的《喜羊羊與灰太狼》不知道高到哪裡去。
5《天空之城》豆瓣評分9.0 想象力令人歎為觀止,畫風簡單而美好,這就是永遠沒長大的宮崎駿老爺子獻給世界的最好禮物。
6《飛屋環遊記》豆瓣評分8.9 一對夫妻從童年到老年的這段幾分鐘的鏡頭真心催淚,如果你還相信這個世界上還有美好的東西,那就一定不能錯過這部高分神作。
7《哆啦A夢:伴我同行》豆瓣評分7.9 對無數80、90後的一招回憶殺,哆啦A夢與大雄的訣別一直是我們童年最容易流淚的地方,這部電影把催淚效果又放大了……
8《機器人總動員》豆瓣評分9.3 奧斯卡最佳動畫長片獎.地球上最後一個垃圾清理機器人,什麼都不會說的瓦力,他執著的守護和堅持,終於等到屬於自己的愛情……這種單純到極致的感情,讓我們在瓦力身上看到自己的孩子。
9《哈爾的移動城堡》豆瓣評分8.9 宮崎駿大師難得的美型男女主角動畫電影,我們童年時所幻想的最美的關於王子和公主的愛情故事,被大師用唯美的方式展現出來,打動大人們內心深處的童心。很美!
-
3 # 美男達大大
《風之谷》宮崎駿大師的代表作。瀟灑、樂觀、仁愛的女英雄,用愛拯救了自己的領土。宮崎駿的電影真的是太有啟發性了,小時候也是完全沒看懂。宮崎駿不管哪部電影都是在宣導愛,正義,和平,友善,人性的溫暖。
-
4 # 請問她分裂了嗎
《尋夢環遊記》
從小孩子的角度去訴說死亡,看過好幾次,每一次都忍不住哭,淚點滿滿。大人看的話,感觸特別深!
《飛屋環球記》 裡面老爺爺和老奶奶的愛情故事讓人嚮往老爺爺和小朋友的忘年交也是讓人感動,爺爺全心全意守護著奶奶的一切,中途差一點就失去房子了。好在最後,爺爺終於抵達,那個夢想中的地方,彷彿自己的愛人早已在那等候。氣球帶著房子飛起來,簡直是夢想中的畫面。
《言葉之庭》
裡面的插曲《rain》我真是聽一百遍都不會厭,女主最後的哭聲,是點睛之筆,最致命的是我也跟著哭,其中的詩句我也是劃了重點!:“隱約雷鳴 陰霾天空 但盼風雨來 能留你在此。 隱約雷鳴 陰霾天空 即使天無雨 我亦留此地 ”
還有今敏的處女神作《perfect blue》,又叫《未麻的部屋》,講述的是三個偶像的故事,劇情極為燒腦,有看過的小夥伴可以說說看吧。還有《紅辣椒》我真的看了幾遍沒怎麼懂
還有各類總動員系列,最最喜歡的還是和閨蜜一起窩被窩看的《你看起來真好吃》食肉恐龍從小被食草恐龍養大,後來發現身世的他義無反顧的保護著養育過自己的媽媽親人還有“很好吃”。看了幾遍都被感動了。
-
5 # 贛南臍橙果園直髮哦
海賊王劇場版《最強之敵Z》“不要哭!男子漢堅定地走完了自己的人生路,不是很帥氣麼?”
該劇講述了草帽一夥在偉大航路後半段遇到了原海軍大將澤法從而引發的一系列故事。(原海軍大將澤法,因自己的家人在多年前遭到海賊的殺害,加之其右臂也在海賊的襲擊中重傷致殘,而令其對海賊深惡痛絕,認定海賊是“禍害天下”的不法之徒。他誓言,無論如何都要將天下海賊一舉殲滅,徹底終結大海賊時代……)
-
6 # 邙尨虒伊
我平時很喜歡動漫,所以動漫電影也看了很多,在我看過的動漫電影中,最好看的莫屬宮崎駿的動漫電影系列,但這當中我最喜歡的就是《千與千尋》,分享給大家。
千與千尋
《千與千尋》是2001年上映的電影,並且該片在2003年獲得奧斯卡最佳長篇動畫的金像獎,同時也是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得柏林金熊的動畫作品。
劇情我不說了,大家應該都瞭解,說一下我的觀影感受。《千與千尋》描述的不是正義與邪惡的鬥爭,而是如;何在善惡交織的環境裡如何生存的故事,片中的千尋沒有過人的本事,不會魔法,沒有武器,她有的僅僅是一個小女孩的天真,善良,友愛,而正是這些美好的品德幫她幫她挖掘出了自身蘊含的生命力,最終助她回到了人類社會。影片的最終目的不是正義打敗邪惡,而是教會你我在越來越曖昧,越來越複雜的社會環境中生活的理由和力量。以上就是我的觀影感受,不同的歡迎大家一起分享,蟹蟹
-
7 # 小零侃大劇
要說好看又感人的動漫電影, 首推1.河童之夏 經典治癒 哭死我了 非常的感人 第一次看宮崎駿以外的動漫流淚的
2.穿越時空的少女 開始沒感覺 但是看到最後 沒想到呀 眼淚決堤了~~
3.翡翠森林狼與羊 跨越種族的動人友情!天敵之間能做朋友嗎?只有在童話中。
4.鋼琴之森 同樣的治癒佳片
-
8 # 大勳說電影
我最近看一部中國產動漫《媽媽咪鴨》,我覺得這部電影已經可以走上國際了,我至少看了不下五次,非常不錯的電影。
黃淘淘是一隻憨厚可愛的小鴨仔,和姐姐憩憩一起踏上去往桃源谷路,卻不小心被一隻桀驁不訓愛搗亂的大雁——大鵬給撞散了,就這樣他們三個搭伴一起踏上了路程,一路上被一隻兇惡無比的貓給追殺,於是沒有責任感的大鵬,成為了兩隻小萌鴨不靠譜的"媽媽",三人一路上有打打鬧鬧,也有不愉快,但大鵬從最初的不耐煩,到最後無私的付出自己的愛,去照顧兩隻小鴨子,巨大的轉變,讓大鵬脫胎換骨。
最終變得有責任感的大鵬,成家了,而兩隻小鴨子也加入了他們的大家庭,沒有看過的朋友們,可以去看一看哦。
-
9 # 花蹊
我要首推新海誠的《你的名字》
“在這茫茫人海,擦肩而過的一眼回眸,便篤定你我曾經相遇,快步走過去,生怕慢一點你就會被淹沒在歲月的塵埃裡,帶著熱情,孤寂,狂熱,溫和,以及對於愛情的執念,走得惶恐無措,在無數次的錯過後恍然轉身,我看見你,朱唇輕啟:“你的名字是...!””所有的因緣際會都在這一刻畫上完美的句點。尾幕拉起,那一顆隨著劇情跌宕起伏的心終於塵埃落定。新海誠用他慣有的栩栩如生,鮮翠欲滴的畫面,給觀影人描繪了一場融合自然奇景於兒女情長的瑰麗畫卷。《你的名字》絕對稱得上一部上乘之作。
出生於1973年的新海誠,人到中年卻始終保持一份少年的情懷,仰望星空的少男少女,被距離隔離的愛戀,以及寂寞惆悵的少年思緒。但如果僅僅是這些,影片也不過是一部畫風綺麗的小清新的愛情電影,不會給人留下太多心靈的觸碰,除了青春的迷茫,戀愛的悸動,整部影片蘊含著豐富的哲學幽思。
平安時期的冶鐵之都,獨特的結繩藝術,口嚼酒,秋日祭典,代代相傳的宮水神社,處處充滿著對於古老文明的緬懷和敬意。三葉的外婆的一段話意味深長:“連線繩線是產靈,連線人與人是產靈,時間的流動也是產靈,全部都是神的力量。我們做的結繩也是神的作品,正是時間流動的體現。聚在一起、成型、扭曲、纏繞,有時又還原、斷裂,再次連線,這就是產靈,這就是時間。”影片也圍繞著這一主題逐層推進,在得知三葉已經死去,瀧喝下三年前宮水三葉封存的口嚼酒,霎那間承接了制酒者的靈魂,一段長鏡頭的特寫震撼異常,手腕上的紅色結繩伸展衍生成彗星的軌跡,衍生成傳輸中的腦神經,衍生成是孕育生命的臍帶,幻化成流年,在空中飛舞纏繞,所有的一切都是在時間載體上的凝聚、繞結、斷裂、再次連結。人與人的連線,人與蒼穹大地連線,白雲蒼狗,生生不息。
萬事萬物都是“結”,百轉千回的惆悵結成執念,執念讓瀧在如夢似幻的經歷後執著地追尋到系守町的諏訪湖,才讓他在晝夜之間的黃昏時刻,看到宮水三葉。執念讓兩個已經忘卻對方名字的人,依舊在晨醒的時間淚流滿面,執念讓不經意的擦肩變成追尋後的不期而遇。執念是三葉三人組傾盡全力地去拯救大家的行動力。執念推動者情節的發展,凝聚、纏繞、斷裂、再次連線變化不同的姿態重複演繹,它的神奇在於,加劇了你所承受的痛苦,卻縮短了你到達遠方的距離。執念也意味著成長,成長是褪去少年時的怯懦,為心中最重要的事情堅定不移的去努力。
導演說到他準備這部影片時正值日本大地震,他想用作品來溫暖大家的心,顯然他做到了,自然的力量我們無法抵禦,但堅強的內心和對於幸福的執意的追求是我們面對生活的堅強動力。
-
10 # 影視觀正
我比較喜歡《龍貓》這部動畫電影。
充斥著溫馨,快樂,無憂無慮,年小的看樂趣,年長的看回憶,總是能碰觸到深藏內心的童真,也許會發現,原來那個我還依然存在,沒有被社會所磨滅。
喚醒內心的美好,找回自己的初心,好像這個世界不再那麼灰暗了。
回覆列表
毫無疑問《星際牛仔》。
這部動畫從劇情上溫潤而又緊湊,分鏡處理上甚至勝過許多電影,作畫質量無可挑剔,背景音樂更是畫龍點睛。毫無疑問是動畫電影最佳。
本片是1998年渡邊信一郎作為監督製作的一部精良之作。值得一提的是,在當時並不被人看好,認為其是沒有收視率的。渡邊堅持藝術底線,大膽採用凌厲的分鏡和前衛的配樂作為表現形式。
其劇情主要講的是未來,人類為了超光速行駛,導致月球被炸,碎片拋向地球,地球不可生存,很多人搬去其他星球居住,罪犯紛起,治安越來越成為問題,於是國家政府發出罪犯抓捕的賞金令,鼓勵賞金獵人幫忙維護治安抓捕罪犯並獲得賞金。男主角史派克和杰特就是遊離在太陽系的賞金獵人。
隨著神秘的“少女”菲,電腦神童艾德和資料狗艾因的加入,很多事情真相開始浮出水面,史派克的過去,菲的失憶,他們仍然日常抓捕罪犯卻每次罪犯死亡最終拿不到賞金,讓人啼笑皆非。但往事的潮水洶湧而來,不可阻擋。
有些人無法和過去告別,有些人有遺留不掉的記憶。史派克最後的死如此悲壯,而這組合也隨著艾德與艾因的離開而解散。
劇集的一大特點是背景音樂,有菅野洋子進行創作,至今仍然是經典,對比其作畫水平絲毫不遜色,甚至令其增色萬分。菅野洋子採用大膽的爵士樂配合渡邊的分鏡技巧,相得益彰,濃濃的年代感和人物個自的背景被烘托的如此多情厚重。