現在來說，素描應該是繪畫的基礎了，但是素描有是很枯燥的。想要自學素描先要有定力。然後我們開始從素描的畫材開始：

先準備鉛筆，中華的就可以，便宜實用，2B，3B，4B就夠了（當然也有用木炭條和碳晶條，初學者不建議），然後準備一包8K的素描紙，橡皮擦和橡皮泥。然後就開始畫吧！

那麼接下來就開畫吧！先從線條開始，素描是很注重線條的，一定要練出兩邊細中間粗的線條。然後就是拉直線，這個很講究，練習時需要保證手上其他關節不動，只讓肩關節運動就能畫出長直線了。這個練習會持續一段時間，記住學素描這個很重要。

接下來就得開始認識素描了，首先是素描的立體關係，他是由亮面、灰面和暗面組成，亮面裡面有高光，暗面裡面有反光，加上灰面與暗面的明暗交接下和投影讓體積感出現。也就是把握好這些就夠了！

練習的過程中可以先選擇一些簡單的個體開始臨摹，也可以畫一些結構素描，先從簡單的入手就對了，然後在一步一步提升。前期很枯燥，堅持下去，相信自己！

本人正走在自學繪畫的路上。你提的問題是我當初開始學繪畫的時候問自己的。我當初給自己定了一個小目標就是一年後我要做到想畫什麼就畫什麼的程度。我的努力沒白費，我基本做到了。我相信每一個想學畫畫的人的基礎都是不一樣的，但是如何保持對繪畫的熱愛，以及如何在學習過程中發現自己的問題並及時去解決，這類的方法論是一致的。我分享給你的是我的一些方法和實踐的體驗，純屬個人的觀點。

現在的網路這麼發達，很多關於素描的基礎理論知識很多。對我來說，看這些網路知識只是讓我瞭解繪畫材料，但親自去圖書館尋找書籍是太有必要了。比如下面這本書就是我親自去圖書館看了之後才購買的。很薄，但講得很到位。我並不是要推薦這部書才上傳照片的，只是想告訴你，雖然網路這麼發達，但去圖書館看書買書是網路所不能替代的。任何一項技能的學習都需要投入高度的熱情和時間，好奇心是學習的最好老師。如何保持繪畫的好奇心？事實上，對我來說，臨摹大師可以滿足我的好奇心。我的第一部臨摹書籍就是伯理曼的人體結構速寫。我沒有按照傳統的素描方法，從立方體開始到靜物寫生等。也許我天生喜歡逆著來。這是我最早的臨摹

繪畫的技巧在於如何做到心手眼一步到位，看到既能畫到。這需要訓練。透過第一步的臨摹，我發現我的手開始聽我的使喚了。伯裡曼人體速寫最大的好處在於讓初學者迅速進入繪畫狀態。這個狀態首先一個特徵是手和眼開始變得越來越聽話。

這裡有一個重要指示，就是在臨摹過程中，必須要對作品有重複臨摹的過程以達到默寫的程度，這是練習的核心要訣。這就好比學習寫作，最初要從造句開始，重複訓練，才能變成自己的句子。繪畫也一樣，當筆下的線條是自己腦海裡的線條的時候，恭喜你進入了繪畫狀態。

事實上，一旦你發現你進入這樣的狀態，就會愛上。所有對我來說，我就正式開啟了臨摹大師素描作品了。這些是我第二季的臨摹練習。雖然不完美，可是也沒想象中的差。或許這樣的方法不是正規的繪畫之路，但我卻已經迷上繪畫。最要緊的是在這樣一個自我探索中，我發現自己很多短板，但我總會找到辦法去解決，我自己成了自己的老師。本質上任何一種學習都應該是自己成為自己的老師。為啥這麼講，在我看來，會學習的人和不會學習的人的最主要是區別就是在於會學習的人懂得發現問題，並及時找到解決辦法。事實上，條條道路通羅馬，就看你如何走。走就有路，不走就沒路。

以上這是我跨年的習作。如果時間允許的話，我還想自學音樂。

我們都知道，繪畫是一種視覺藝術，所以，同樣的一個東西，在畫家的眼裡，和普通人的眼中，其實並不是一樣。而畫家的一雙手，之所以具備那樣重現世界和創造世界的神奇功能，也在於他們與眾不同的觀察世界的方式。而素描練習，則是開啟這雙與眾不同的眼睛的最直接的方式。

下面，我就從一個藝術家的觀察角度，來告訴你如何學習素描。

讓我們從這個簡單的桔子說起。

一般的人看到這樣一幅圖畫，腦子裡反映出來的概念就是：這是一個桔子！當然，沒有見過桔子的除外，因為他們大腦中還沒有將這種黃黃的、圓圓的、外表不怎麼光滑的東西和桔子這樣一個具體的概念聯絡起來。

但是在一個藝術家的眼裡，恰恰也是這麼觀察的。是的，他們知道，這是一個桔子，但是如果要將它畫出來，那麼首先，要辨識他的基本形狀：這是一個橢圓形。

識別了基本的外形輪廓以後，下面該輪到什麼呢？一般人大多數是辨識這是什麼顏色吧，但是，對於一個藝術家來說，首先要剔除的就是顏色！因為在他們的眼中，圖片各部分的不同明度，才是在一張二維的紙上產生立體感的關鍵因素。所以，在他們的眼中，會有一個明度表，每個部分的明度是什麼樣的水平，會一一和明度表對應起來。在畫出適當的明暗分佈的同時，一個立體的橢圓體的結構也同樣建立了起來。

所以藝術家在完成一張素描的時候，根本無需考慮著是一個桔子還是一個裸體模特，在他們眼中，只有外形、結構還有基本的黑白明暗，因為他們知道，只要用鉛筆、木炭或者其他什麼工具，在不同的部位畫出深淺不一的色塊，最後呈現出來的，就會是一幅看起來非常逼真的作品。

所以，明白了藝術家的觀察思考的方式，我們就知道該如何一步一步來學習素描了。

首先，我們要學會構建基本的形狀。這其中涉及到基本的測量、線條的練習，也就是所謂的打型。具體的練習方法，可以參見我的“隨心所繪”的系列教程。基本的思路是從基本的線條開始，然後是基礎幾何形狀，最後逐漸組合成複雜的外形。

在完成基本的形狀訓練以後，下面就是訓練對黑白光影明暗的敏感度。這也是所謂的三大面五大調子，同樣也可以從基本的幾何體開始，然後慢慢過渡到複雜的幾何形狀。

完成了上面兩步訓練以後，你應該可以畫出一些不太複雜的素描作品了。但是，別以為你就此已經掌握了這樣一門技藝。素描學習的目的，是為了將我們原來只能感知而不能描述的視覺認知方式系統化，為以後的創作建立理論基礎，所以下一步，就要開始學習三維立體的結構。同樣從基本的幾何體開始，然後過渡到複雜的立體結構。直到你脫離了參照物，也可以毫無障礙地在大腦中生成一個立體結構形狀，並且可以自由地旋轉、放大縮小，觀察到各種光影細節。具體的練習方式，我也會在我的“隨心所繪”系列課程中一一講解。

總之，練習素描，並不只是是為了逼真地畫出一個眼前看到的物體，而是為了學會觀察，掌握我們視覺系統認知的規律，最終可以創造出一個真實的世界，如果你還不能做到這一點，乖乖地滾回去繼續畫吧。

謝邀，首先看到這個配圖我笑噴了，靈魂畫手啊，想學好素描首先你要學會線條的運用，接下來你的造形能力也一定要強，你的人頭比例一定要正確，不能給人有一種怪怪的感覺，接下來就是注重黑白灰的關係，這個也特別的重要，有可能你是不是聽老師說畫面畫灰掉了，這裡的灰掉了，就是黑白灰層次不分明拉不開，這裡有個常識，頭髮永遠是最重（顏色深）的，當然老年人的白頭髮除外，還有就是畫面一定要有整體感，不能刻意的去畫一個五官這要會特別的難看，如果你覺得自己對素描頭像沒有一個度，總感覺自己還能畫，那請你不要再畫了，那個線性素描也是可以的，只要你畫的好，一點也不差，以上就是我一點微不足道的見解，希望對你有點用，新年伊始，祝你心想事成，也祝各位萬事如意

素描主要是分為光影素描和結構素描。寫實的素描一般就是以畫明暗光影為主的這種方法。而結構素描的是畫物體的結構，主要用在設計上面比較多像工業設計，產品設計等等型別，會用到結構素描方面的畫法。

想學好素描，有幾個要點。

一 多看優秀作品，去發現其他畫家怎樣處理畫面。

二 多做練習。這種練習開始可以先臨摹其他人畫的紙質材料上的素描作品或者是電腦中查詢到的優秀作品。最終舉一反三。

三 畫完後，作品不要放起來，最好能掛在牆上，如果是桌前、床頭就更好了，要天天看，找到不足。同時也可以掛一些名家作品。

四 保持向美術老師提問和跟同學交流的好習慣。

五 開始，先畫簡單的，比如靜物，包括杯子盤子碗水果等，後期可以畫動植物，風景，人物。

畫一個球體，把素描的理論知識搞明白（三大面，五大調）如圖所示：

然後再依葫蘆畫瓢就okay了，當然有老師指點要快很多倍！

很都人都想學習素描，或出於個人愛好，或職業需要，或為了具備一項陶冶情操的藝術小本領。我們要清楚自己的學習目標，是純興趣？還是職業要求具備繪能力？

素描是所有繪畫基礎的根源，明確了自己的原動力是什麼，就可以選擇方法進行學習了。

開始自學素描的時候，最關鍵的不是拿一兩本看起來逼格很高的書進行臨摹，而是學會如何審美。懂得欣賞什麼是美，分辨什麼是醜很關鍵。

很多初學者一上來就開始畫人像，畫出的作品也非常難看。於是就問：『老師，你覺得我這個要怎麼修改？』我說：『面部的質感沒有表現出來，明暗需加強。』他說：『老師，什麼是質感？』

……你初學素描吧？

強調一下，初學時，不要畫人物、風景等相對難掌握的素描，哪怕是臨摹。（可以畫著玩玩，但不能作為平時的練習）不是因為不能畫，而是因為初學者掌握不了。畫畫是靠熟能生巧和肌肉記憶反覆練習後才能掌握的一項技能，沒有什麼捷徑。

學習素描過程中，進階階段大致分為幾個步驟：

練習線條一直達到排線有規律，可以被手控制長短粗細，傾斜角度。

再到單個幾何石膏體，知道基本的光源，投影，明暗交界線，暗面，反光面，亮面等等知識點。

組合幾何石膏體，主要練習構圖比例定位，以及近實遠虛，近大遠小的知識點。

單個靜物，練習蘋果，香蕉，各種瓜果蔬菜，瞭解生活中物體的造型特徵，結構轉折。

組合靜物，主要練習構圖比例定位，以及近實遠虛，近大遠小的知識點。

石膏五官。

伯裡曼、石膏像、人頭像。

胸像、人體。

＞＞關於素描用筆。

鉛筆以H和B來分別，區分其硬度和黑度，H越高越硬越淺，B越高越黑越軟，在素描表現光影時要用到大概2B-4H的範疇。

當然這個範疇可以根據個人情況而定，並且一般在選購時要認準這種繪圖鉛筆。另外，一些牌子的鉛筆效果確實很差，因為人家是寫字用的，不是專門的繪圖筆。

不同種類鉛筆的表現形式：

＞＞關於握筆姿勢。

握筆的姿勢很多種，網上介紹的一般也是合適的。這裡不詳細講。

＞＞關於排線。

檢視這篇文章：《美術老師說排線不能十字交叉是在坑你，你知道麼？》

申明一點。

嚴禁用轉筆刀削筆，

嚴禁用轉筆刀削筆，

嚴禁用轉筆刀削筆，

重要的事情說三遍。

＞＞關於練習。

初學時，先可以練習排線，最好是練習直線、豎線、斜線等基礎的線條。一般練習1-5天，因人而異。接著可以臨摹一些簡單的石膏體。接著就可以臨摹簡單的有規則的物體或石膏體，切記，學習繪畫一定要一步一個臺階。這個道理大家都懂，但希望你能好好忍住自己內心衝動的小白兔。

慢慢地，你就可以選擇國內的速寫，臨摹大師的素描，你自然會知道國內的速寫是怎麼回事，其實是一樣的。

總的說來，畫畫這個事情挑自己喜歡的就好。當你有了短時間練習之後，就具備了一定的審美水平了，感興趣的話，可以看看中外藝術史這類書籍，可以幫助你理解近現代的作品。如果僅僅是喜歡畫畫而已，大可不必糾結這些。

至於在練習中總結經驗或者技巧，這個需要慢慢來。

之後的文章裡會慢慢為你整理相關的知識點。

學習素描是一個漫長的過程，其實畫畫是沒有捷徑的，就是多看，多想，多畫

素描科學的練習順序是幾何體，然後是素描靜物罐子和水果，然後是人物頭像，人體素描

一 幾何體素描

這一步是打基礎，學幾何體主要是熟悉透視原理，光影關係，空間關係等等。

最主要的是注意構圖，比如以下結構素描是三角形構圖有穩定性，切記構圖在正中央

二 靜物素描

這一步主要是練習罐子的結構和形體，起形的時候注意畫中線，注意罐子的對稱關係

罐子的光影是根據罐子的起伏變化形成的。

同樣是三角形構圖

三頭畫素描

這一步主要是熟悉頭部的結構，頭部的形體肌肉，頭部的結構產生的起伏光影關係

頭畫素描很難，建議親可以多花時間在頭畫素描上

首先畫頭畫素描，必須熟悉頭骨的結構

還有頭骨的比例，三停五眼

1 練習頭畫素描第一步肯定是練習頭骨的結構素描

2 然後練習石膏區域性的五官

3 然後練習石膏頭像，有助於畫好真人頭像

構圖一般都是，眼睛往向哪邊，哪邊空間就留多一些

4 最後練習素描頭像的結構素描，然後最後才是光影素描

四 人體素描

這一步主要是練習人體素描，必須熟悉人體結構，人體各部分的肌肉

五 最後建議親不要閉門造車，練習素描不僅是在室內作畫，還必須出去對景寫生，練習風景素描

風景素描就是練習構圖

構圖一定要有主次，以上兩張風景素描都有主次。

建議親多練習風景速寫，有助於你積累素材，利於你今後的創作

六 建議親平時多練習速寫

速寫是瞬間捕捉動態的技法。有利於親畫好素描

自學素描的話，你得買本書。

1.當你已經有了書，先學排線，當然我也教你們怎麼排線的。下面我就來教你們:第一排線一定要兩頭輕中間重，第二交叉排線不要超過35º角。

2.畫色階，這個怎麼說呢！色階是有助你豐富你的素描層次，色階層次畫的越多有助於你後期畫素描，不說這麼多，說太多也沒用，直接上圖。

3.畫長線，這裡我要重點講一下，畫長線一定要畫米字型，這裡很多人就不懂了，為什麼要畫長線，畫長線是為了打型用，學美術的同學就知道，打型快狠準在考試當中是多麼重要，下面我要講一下畫長線的要求:線要長，要直（越直越好，不能用尺），多方位畫（米字形）。當時我練了兩週。。。。下面的圖的線還是不夠長，你們要畫長一點。

4.畫扣圖，這方面我就不多講了，我就舉個例子，你畫某個東西，是不是直接畫的？（美術基礎好的例外）是不是畫的歪歪的或者很歪？是的話就對了。這就是扣圖方面出了問題，我來教大家畫的不會很歪，畫東西的時候先把大致形狀畫出了，畫形狀的時候要用2B鉛筆，要輕輕的畫，哪裡歪了擦了重新畫，這樣就不會歪啦。這裡我就不發教程圖了，我就發我用圓珠筆畫的狗給大家欣賞一下。

自學素描，首先握筆要正確，瞭解素描紙張，清楚鉛筆在繪畫過程中的順序，正確的順序應該是：“先軟後硬”，其次要敢於下筆，先不管線條打的直不直，即使彎彎曲曲也要一筆畫下去，落筆乾淨利落，大方向是直的就可以，區域性細節彎曲，對於初學者都不會畫的特別直，每個人都是這麼過來的，最主要的是造型，因為“形體為骨，明暗為肉”，造型畫准以後，線條明暗會慢慢提升，如果形體把握不準，再優美的線條都是失敗的作品。

（一）：【第一步形體刻畫】

一副素描作品，在畫紙上第一筆應該是“中心線”，上線和下線，確定好這些位置才開始勾勒靜物外形，物體形體先定位中間物體，根據中間參照比例繪畫出兩邊物體，在繪製形體比例尺寸時，可以藉助於鉛筆，一隻手用鉛筆對著靜物，閉上一隻眼睛，可以測量出等比例距離大小。

（二）：【第二步明暗刻畫】

在形體準確的前提下，明暗又顯得尤為重要，明暗的表達直接影響空間感覺的好壞，上明暗要遵循從整體到區域性的繪畫手法，時刻牢記區域性服務全域性這一規則，近實遠虛是大調子的根本，一副好的作品要有深度，要份量，有主次，當然優美的線條總會錦上添花，但是每一根線條都有它存在的價值。在正確的繪畫方法下，努力練習，剩下的就交給時間。

首先，我不太能理解你為什麼一上手居然畫的是靜物。

建議先以石膏入手，畫的好不好是其次的，主要是石膏你需要鍛鍊下面幾種能力。

打形，光影能力，最重要的是空間結構，透視這幾種能力。

石膏也並不是簡簡單單的正方體，長方體，還有球體，三稜柱，六稜柱，圓柱體，圓錐十字貫穿體，圓錐貫穿體，多面體等等等等。

這些你都需要鍛鍊。

然後你才能開始畫靜物，最基礎的也就是蘋果之類。

前期都不要去追求什麼明暗，你畫不好，也不用追求畫的太好，沒意思。

下面送你幾張圖片幫助你理解。

看看這三張圖，你心裡應該有點數了吧？圖二，主要是按照幾何結構，切面的形式，體塊理解。圖一和圖二就有點不一樣了，是按照球狀體理解的，要理解點弧形透視。

蘋果，從外形上如同一顆鑽石，頂部一個切面，中間胖一點，底部收縮。

然後畫的時候，儘量找出結構，體塊。不要追求盲目的明暗！形體結構為第一要素！

初學畫畫，會覺得困惑。很正常。記住素描一定是要多練習的。掌握基本抓筆手法後，可以隨意繪畫，臨摹也可。 有一種說法叫做速寫。顧名思義，只需勾勒出物體的輪廓即可，無需任何陰影。 你學畫畫，初畫幾何石膏體時。常能聽見老師說：要虛著眼睛看。 老師其實無所謂，因為你現在是最基礎。先從集合石膏體開始畫，注意觀察，自然而然會掌握空間感念。 網上學習麼，個人覺得沒什麼太大的必要。一個人經驗來看，畫畫這東西，無非在於自己。需要勤練習，肯吃苦。 再往後，你會學習話色彩。 素描和色彩其實從某方面來說是一個原理。素描是色彩的基礎。 要學會去發現物體和物體之間的關係：顏色，結構，明暗，對比。 學會找尋物體間色調的變化。 什麼是用色彩畫素描。 這個問題，其實很抽象。 我說了，素描就是最基礎的東西。色彩就是比素描多了個顏色。撇去工具，畫法等不談。他們是互通的。 看不出顏色，恩，比如你說的藍布，紅蘋果。蘋果和布交界處會有陰影，具體情況陰影大小面積由光線而定。你說的紫色，應該在靠蘋果上，畫在蘋果下邊緣，一兩筆足以。 還是那句話，要虛著眼睛看。慢慢體會。 還有個建議，畫色彩有個原則，先畫背景布紋布，再畫物體。先深處畫，再淺處畫。 用大號筆。大膽些畫。 誰都有個開始。

我是一個大齡入門畫者，個人認為，特長愛好，應以興趣與內心向往為指向，這樣的畫畫過程會是開心而充實的，要說畫好，基本功肯定得紮實，而基本功紮實，沒有捷徑，多畫，多練習，而每一次畫的同時，一定要伴隨著思考。方能有每一次練習能收穫的效果。

素描初學一般都要先學排線，然後再到一些簡單物體的描繪，立體圖形比如正方體長方體稜柱，蘋果瓶子這些都是基礎。

素描就是物體，陰影，立體感。型是首要的，一個形體畫不好，就體現不出來是什麼。

陰影是主要的，素描厲害的都是陰影打的好的。當然陰影也是最難表達的部分。

然後有一定物體邏輯，什麼近大遠小，對稱平衡也是需要注意的。

素描是造型藝術，主要研究物體的體量，空間和光線變化，從某種意義上來說，是油畫等作品前的研究階段的繪畫。

素描主要由一下幾點構成：物體的形狀，物體的體量空間和光線變化。

素描的技法比較多，基礎簡單的有線構成面，組成形體和空間。

畫素描要先從線條開始，學會排線非常主要，這個你需要練習一個月的時間，就單每天排線條。

接著要畫幾何體，這個需要臨摹寫生半年時間，各種幾何體和各種組合。

再接著靜物寫生，練習個半年吧。

最後開始人物臨摹和寫生，畫速寫，基本上正規的繪畫課程都這樣。

你如果是自學的畫，比較考驗你的耐力和自律。別看別人畫畫輕鬆自如，都是多年積累下來的。建議你考個美術學院，或者找個素描培訓班，由專業老師教，這樣進步會比較快，不會浪費時間。

不知道你是多大歲數，初學繪畫，如果感覺駕馭不了的形體，最好先不要去畫，免得影響學畫信心。

你可以先從石膏幾何體入手，先理解不同形體的塑造方法和體面轉折特點。石膏幾何體在光照效果下，看得非常清晰明確，也沒有其他雜色干擾，很適合初學者學習。

蘋果因為表面有顏色干擾，影響對形體的觀察，另外形狀也不規則，對初學者來說還是有一定難度的，畫不好就先別畫了。如果手頭沒有幾何形體，可以用雞蛋、白色紙盒等簡單形體代替，由簡入繁，循序漸進。

明確目的性，你的學習究竟是為了什麼，大體上現在可以分為兩種情況。

一是為了應試考學，這就不太建議自學了，需要應對考試針對性的練習，應試裡系統性的東西太多了。

二是出於自身喜愛，業餘愛好，這個是可以自學的，畢竟沒有考試壓力，建議練習好基礎，構建最基本的光影概念，不過在自學的前提下，線條調子之類的塑造技法就顯得不那麼重要了，可以學習大師的畫作，推薦費欣和佐恩，著重於光影、體積、質感和固有色，以放鬆的手法去體現畫面。

我是小時候學過幾年，也有幾十年沒摸筆了。

無論是學素描仍色彩還是書法，技巧固然重要，勤學苦練仍然是關鍵。耐得住寂寞沉下性子慢慢畫，從量變到質變是積累的過程。我們大部分人都可以成為‘’畫得好‘’的那種人的，如果再有些天賦就是大部分人中的佼佼者稱為畫家或者藝術家，如果天賦再多一些就是你我耳熟能詳的大神了>o<

作為藝術生的過來人我來回答這個問題，素描不是一朝一夕就能學好的，先從素描學的時候說起，練線、結構、五大調、細節描畫這些都運用的很好，基本說明你素描已經學的很好了。

結構怎麼說呢！我就打個比方，你畫一個物體，結構基礎不行，就會把物體畫歪了，你其他知識在牢固，畫出的畫也不會得高分。怎樣學好結構！我在這裡建議你多畫幾何體結構的素描。

五大調是高光、灰面、明暗交界線、暗面、反光。五大調就是用排線來表達的，這裡就看你線的功底了，這關係到整幅畫成不成功。怎樣學好它！多臨摹書，看看別人怎麼去表達，也不要都臨摹，突然叫你畫實體物，就不會表達了。

細節就是把一個很細的東西都能表達出來，在素描中所有事物都有五大調，你能把一個很小的都能表達出來，說明你已經是大師級人物了。

“透視結構、解構”是素描的基礎，即便是你進階人體解剖素描，畫內容的也屬於基礎。這是奠定西畫寫實能力的重要因素。

初學素描，應從“幾何石膏體”寫生訓練開始。這類“幾何物體”的發明，其意義就是作為初學訓練的針對性入門道具。