在我個人看來，周星馳和徐崢都可以被稱為“喜劇之王”周星馳是最公認的香港喜劇之王，乃至於全中國的喜劇之王。但是作為中國的內地，似乎沒有一個能夠與周星馳能夠平起平坐的喜劇明星，雖然隨著幾十年的發發展，國內也有一批不錯的喜劇明星，可是與周星馳比起來，還是有很大的一段差距。雖然有差距，但是也不錯的了，也許說周星馳是不能夠超越的存在吧。

在整個華人電影圈，“喜劇之王”的頭銜，毫無疑問屬於周星馳的。周星馳無論是拍電影，還是當導演，都將喜劇電影推上了一個高峰，同時也留下了無數經典作品。

徐崢以喜劇電視劇出道，後來又先後主演的《愛情來電轉駁》和《夜店》，使他在喜劇電影方面勢頭精進。這是徐崢帶有濃烈個人表演風格的表情，但是在每個角色的拿捏時，徐崢都不是千人一面的，而是演什麼像什麼，連配角都出戲。《瘋狂的石頭》中的終極大boss和《瘋狂的賽車》中買墓地的市儈小老闆雖然是驚鴻一瞥，卻塑造精準，每個人物之間不同的感覺都找得很準。徐崢的表演風格屬不溫不火，細膩恬淡型。以穩求精，耐人尋味。

查理·卓別林

卓別林先生《摩登時代》這種偉大的作品，是讓觀眾在經濟蕭條的黑暗中，恢復對生活的信心的。

卓別林先生《城市之光》這種偉大的作品，是讓觀眾在笑聲與淚水中，感受互幫互助的底層百姓身上人性的光輝的。

卓別林先生《大獨裁者》這種偉大的作品，是讓觀眾理性地認識到戰爭的危害並且勇敢地反對獨裁與專制的。

卓別林先生是一個喜劇演員，但是在政治，國際上的影響力，是沒有人能相比，調侃美國的霸權主義，諷刺法西斯主義的獨裁。在這兩點上已經是沒有人能超越了。

我覺得當你在中國問誰是喜劇之王這個問題時大概百分之九十的人第一反應都是周星馳

周星馳透過自己的努力一步步的由星仔變成了星爺，開創了本土無厘頭喜劇的先河。

上世紀90年代是香港電影輝煌的頂峰，雖然之後光環漸褪，但周星馳的橫空出世卻為香港喜劇在電影史上刻上了永恆的勳章。

周星馳是天才，更是喜劇之王。

1994年，周星馳與劉鎮偉合作的兩部《大話西遊》開啟了“無厘頭喜劇”的浪潮。當時的內地觀眾對這種充滿了想象力、到處是天馬行空的搞怪橋段的喜劇片完全沒有免疫力。

有誰沒看過周星馳的喜劇？我身邊大概找不出一個。《逃學威龍》是每個厭學患者的愛，《大話西遊》是多少人的戀愛聖經，《唐伯虎點秋香》讓華語世界裡的蟑螂有了體面的名字…

後來，香港的喜劇電影一年不如一年，喜劇人才也開始出現空檔，沒有新人的出現，導致香港影壇的喜劇變得庸俗不堪外加乏善可陳。

什麼樣的人才可以被稱為喜劇之王?應該是對喜劇有突出貢獻和專業能力拔尖兒的喜劇演員。然而喜劇表現形式是多樣化的，如相聲，小品，喜劇電影等。不同形式不能相提並論，混為一談，否則就不太公平了。

1，周星馳---電影喜劇之王

在喜劇電影領域，星爺可謂是獨領風騷，不管是演戲還是導演都獨樹一幟，對喜劇電影都做出卓越貢獻，前無古人後無來者，神一樣的存在。

2，趙本山---小品喜劇之王

在小品界推選趙本山，本山大叔把東北地方小劇種二人轉搬上了大舞臺，春節聯歡晚會觀眾最期待的節目，給無數老百姓帶來了歡樂，能有這樣的成績配得上這個稱號。

3，郭德綱---相聲喜劇之王

在我個人看來，周星馳和徐崢都可以被稱為“喜劇之王”周星馳是最公認的香港喜劇之王，乃至全中國的喜劇之王。但是作為中國的內地，似乎沒有一個能夠與周星馳能夠平起平坐的喜劇明星。雖然隨著幾十年的發展，國內也有一批不錯的喜劇明星，可是與周星馳比起來還是有很大的一段差距。雖然有差距，但是也不錯了，也許說周星馳是不能超越的存在吧。

路易·德·菲奈斯。恐怕我這輩子都能記得他與他電影裡面說的每段臺詞與動作！如果說卓別林先生是默片電影喜劇類的大師，那麼路易·德·菲奈斯是我對有聲電影喜劇類最大的啟蒙先生。《虎口脫險》仍是我至今的最愛！作為一部反戰喜劇片能讓你不需要笑著流淚，只需要你笑到流淚！

只有周星馳。

周星馳的電影帶來的就是快樂，他一生就是把歡笑送給觀眾，把孤獨留給自己。

周星馳才華橫溢，對錶演的把握非常到位，見解也很獨特，一句簡單的臺詞，到了周星馳這裡不僅很好笑，而且只有他可以演繹出效果，別的演員不一定出得了喜劇效果。這就是周星馳個人的天才了，上天給了周星馳英俊的臉龐，很容易上鏡，這麼討喜的長相，加上喜劇的表演風格，相信觀眾一定會喜歡得不得了。周星馳在電影裡也沒有偶像包袱，無論什麼樣的臺詞、什麼樣的劇情，只要需要，他都可以不計較任何事情，立馬上去演繹，敬業程度堪稱楷模。這也造就了周星馳的進一步成功。然而，正是這樣的周星馳，名氣越來越大，身上的是非也就越來越多。事業上，合作的老搭檔老同事會對媒體提出質疑，愛情上，周星馳從未給予任何的女朋友名分，才成為了越來越多媒體爭相報道的恩恩怨怨。吳孟達與周星馳是非常具有默契，深受觀眾喜歡的搭檔，然而，自從合作《少林足球》之後，吳孟達再也沒有和周星馳合作了。當時周星馳也被向太公開指責過太看重錢財，以至於媒體和輿論都認為周星馳是為了錢，和吳孟達鬧掰了。然而這麼多年，兩個人都很少對此有一個正面的迴應，任由外界越描越黑，周星馳也被罵得很慘。吳孟達與周星馳的合作非常具有默契，兩個人就像是天生的搭檔，在戲裡無論扮演的身份是父子、同事，都能給觀眾期待和驚喜。因此，十幾年觀眾看不到他們的再次合作，也是不少周星馳和吳孟達粉絲心裡非常大的遺憾。然而，吳孟達曾經對媒體公開表示過，他和周星馳並沒有因為什麼事情不愉快，但就是十幾年了，兩個人都沒有了聯絡。沒想到不久之後，周星馳在宣傳《美人魚》的時候，也對記者對此作了回覆，他在《少林足球》後多次對吳孟達發出了邀約，據傳《功夫》中的林子聰扮演的胖子，本來定的是吳孟達，周星馳也聯絡了他，但是他的身體不太好了，推辭了。因此，周星馳表示以後還會有好的角色，依然會邀約吳孟達，吳孟達也表示，只要自己還活著，周星馳有邀約，角色很合適，就一定會再次合作。粉絲們對此，也十分期待。人紅是非多，當年黃聖依被周星馳一眼相中，出演了《功夫》裡的唯一女主角，順利成功地一炮而紅，沒想到黃聖依後來召開記者會，對周星馳提出了抗議，最後在富商的幫助下，黃聖依成功與周星馳解約了。周星馳在整個事件中沒有作任何解釋，也沒有指責黃聖依，只是默默地承受這一切。最讓粉絲遺憾的事情，是周星馳與朱茵的愛情，沒有修成圓滿的結果。當年周星馳身邊總是有不少的女明星圍繞，朱茵一直等待著周星馳的確定，然而始終沒有。相信朱茵心裡是受到過傷害的，不然她也不會在節目中說，要走出一段感情，就是要告訴自己對方騙了自己，如果相信對方愛著自己，是永遠走不出來的。朱茵等不了年輕的周星馳的承諾和一心一意，便選擇了放手離開，找了另外一個愛自己的人結婚了，還有了心愛的女兒，過著非常幸福的生活。而周星馳如今依然單身，雖然不少媒體認為周星馳是為了朱茵單身，但是周星馳從來沒有迴應過，記得有記者問過他，他對此的迴應是：自己已經沒有機會了，過去講太多的時間投入工作，失去了機會。世間最大的遺憾，莫過於兩個相愛的人，沒有在一起，卻心裡還彼此愛著對方。周星馳的愛情可能已經回不來了，他在年輕時候的那種愛戀，在58歲的他身上，可能很難再燃燒起當年的激情了。如今依舊單身的他，頭髮開始斑白了，臉上也有了皺紋，依然一個人過著生活，雖然有些淒涼，但是周星馳並沒有隨意地選擇進入愛情，也沒有隨便找一個女人過一生，而是選擇一個人生活。從這裡可以看出，周星馳對愛情是多麼的慎重，他不欺騙感情，也不勉強愛情，即便孤獨過一生，也不玷汙愛情。或許周星馳並不是放不下朱茵，他只是放下了愛情，選擇了孤獨。不是因為不愛了，而是錯過了也就是永遠了。這個遺憾隨著時光一去不復返，暮年的他，再也找不到那個真心對他的姑娘了，所以，周星馳只能孤單地活著。他想找到愛情，只是時代變了，周圍的世界和人心也變了，他找不到可以愛的人了。如此多的恩恩怨怨，都是因為周星馳成為了今天的周星馳，他出名了，而且成為了電影大師，所以才會有如此多的話題圍繞著他。好在周星馳並不是媒體報道的那樣，合作過的演員，也有對他十分感恩的。張柏芝出名之作《喜劇之王》，當時張柏芝也是周星馳一眼相中，果然憑藉周星馳的這部電影，一炮而紅。劇中周星馳把張柏芝拍得非常唯美，讓張柏芝光彩萬丈。多年之後，張柏芝依然願意為周星馳站臺，並對媒體感恩周星馳當年的提攜之恩。相信周星馳為此也會感到溫暖，他的作品一定會讓新人帶來名和利，他不求對方給予感謝，至少不能寒了心，但張柏芝紅了後，還能依然記得周星馳的提攜，這簡單的幾句話，就是周星馳人品的見證。如今的周星馳已經老了，但他的人生，卻更加厚重。他的一輩子把歡聲和笑聲獻給了觀眾，獻給了電影，把孤獨留給了自己。他的悲傷無人能懂，他的孤獨無人能寬慰。正如他的歌詞：無敵是多麼，多麼的寂寞。周星馳的敵人，變成了自己，因為世界已經沒有敵人了。周星馳的人生百味，將更多地體現在電影之中，他和電影已經合二為一，為了電影而痴，不可謂不是一種幸福。周星馳的幸福與悲傷，只有他自己最懂，他從不向世界解釋什麼，也不需要世界給予什麼，他就是一頭扎進電影裡，為之耗盡一生，不問值得不值得而已。

毫無疑問，大部分人第一個想到的就是周星馳。

周星馳度，華語喜劇演員、導演、編劇、監製、製片人、出品人。因其獨特“無厘頭”（毫無邏輯）的個人演繹方式；透過他的喜劇影視作品，並被香港及海外的廣泛華人接受，聲名甚至遠達北美地區。

相信周星馳絕對是很多心中的“中國最有影響力的喜劇演員”。周星馳剛出道時的經歷不必多說，很多人都清楚他是跑龍套出身的。堅持總會有回報。周星馳憑藉電影《霹靂先鋒》獲得了第25屆臺灣電影金馬獎最佳男配角獎以及第8屆香港電影金像獎最佳配角獎的提名。儘管如此，他也有著自己的影視夢想。在那個香港警匪片盛行大陸的年代版裡，周星馳義無反顧的堅持走自己的無厘頭風格。

周星馳小有名氣後便拍攝了第一部自導自演的電影《中國產凌凌漆》，電影一經推出，直接位列香港年度票房榜第三名。此後,《逃學威龍》、《大內密探零零發》以及帶有自傳性質的《喜劇之王》等電影更是席捲了整個票房界。

周星馳開創了一個全新的喜劇風格，創造了一個屬於周星馳的喜劇時代。

最重要的不僅是周星馳的電影能讓你放鬆，更重要的是喜劇中深含的悲劇，用無厘頭的方式演繹另一種人生。

為什麼周星馳的《大話西遊》二十年後還是這麼火，因為二十年後我們才看明白電影所要表達的什麼。當年電影中紫霞仙子看向至尊寶的那一眼，在多少影迷心中成了永恆。這讓我想起來很多歌迷形容李宗盛的一句話“初聞不知曲中意，在聽已是曲中人”，

就國內來看應該是星爺

在周星馳7歲的時候，他的父母就離婚了。於是，周星馳和姐姐周文姬、妹妹周星霞一起在母親凌寶兒的撫養下成長 。

1980年成為麗的電視臺的特約演員，從而進入演藝圈。

1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。

1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。

1990年憑藉喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格；同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注。

1991年主演喜劇片《逃學威龍》，並再次打破香港地區票房紀錄。

1995年憑藉喜劇愛情片《大話西遊》奠定其在華語影壇的地位。

1999年自導自演的喜劇片《喜劇之王》獲得香港電影年度票房冠軍。

2002年憑藉喜劇片《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳男主角獎以及最佳導演獎。

2003年成為美國《時代週刊》封面人物。

2005年憑藉喜劇動作片《功夫》獲得第42屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎。

2008年自導自演的科幻喜劇片《長江7號》獲得香港電影年度票房冠軍。

2013年執導古裝喜劇片《西遊·降魔篇》，並以2.18億美元的票房成績打破華語電影在全球的票房紀錄。

2016年擔任科幻喜劇片《美人魚》的導演、編劇、製作人，該片以超過33億元的票房創下中國內地電影票房紀錄。

20世紀90年代，由於他主演的電影屢破票房紀錄，因此他與成龍、周潤發並稱為“雙週一成”，意為香港電影的票房保證。他不僅傳統喜劇的繼承者，也是開拓者。

而真正好的喜劇是能夠引起人的共鳴的，因為最好的喜劇裡面，是人生。

但星爺的電影，一個字：爽。這種感覺是指以前看他的電影，要麼讓人暢快淋漓，非常過癮；要麼有一種讓人流淚滿面的力量，震撼到內心。他是以喜劇的敘事形式來表現悲劇性的主題意蘊，在給人們帶來歡笑的同時，也能引起觀眾的反思。

所以就國內來說，星爺是當之無愧的喜劇之王

相信大家心中都有自己的答案，有人說趙本山丶郭德綱丶沈騰丶徐崢丶黃渤等等；當然最多人說的還是周星馳，確實，每當提起喜劇電影，周星馳是繞不開的話題，因為他不僅在喜劇電影方面取得了很高的成就，而且還製造了具有獨特風格的無厘頭式喜劇，俗稱“周氏電影”，其電影風格已經成為很多導演的樣本。周星馳的文化影響力不止於電影領域，他的很多臺詞都成為一代人的經典口頭禪。星爺的電影給我最大的感觸是，笑完之後還能從中得到感悟，這是很多喜劇電影沒有的，只是單純為了搞笑而搞笑。

（周星馳、趙本山、郭德綱音訊剪影）

個人心目中可以稱為喜劇之王的有三個：電影的周星馳，小品的趙本山和相聲領域的郭德綱。

周星馳作為電影界的“喜劇之王”還是比較有公信度的，星爺創作演出電影每部都是百看不厭，給我們帶來無盡歡樂的。

《大話西遊》具有周星馳電影拍攝手法代表性，第一遍看可能會哈哈大笑，第二遍看懂了一些道理，以後再看越看越想哭。

《喜劇之王》作為類自傳式電影，是周星馳用自己親身經歷體驗鼓勵我們努力、奮鬥的一部作品。正是這樣，周星馳的電影在給我們帶來無數歡聲笑語的同時，也教會了我們許多。

趙本山的喜劇小品，基本就是我們關於春節、春晚的情懷回憶，從《昨天今天明天》展現區別於趙本山以往小品，給我們帶來是具有典範性作品。

個人覺得《賣柺》系列是趙本山的巔峰，趙本山、範偉、高秀敏的組合堪稱完美，他們三個在一塊表演的幾年，也是我大年三十笑的最多的幾年。

這部《同桌的你》是趙本山春晚最後一個作品，雖然不如以往出彩，但也算是一個好的結尾。從此春晚沒有了本山大叔，大年三十的笑聲也少了許多。

80、90一代基本見證了郭德綱的崛起，從當初的舉步維艱到現在的功成名就，回想郭德綱當初的艱辛，更多的是給我們努力拼搏的榜樣。

近人背叛，是粉絲的不離不棄才幫助德雲社渡過難關。也是郭德綱、于謙的相聲伴隨我們那一代剛步入社會的懵懂少年入睡、長大。

現在的郭德綱功成名就，我們還是在聽郭德綱、德雲社相聲，因為我們還是像當初一樣需要歡樂。

這三個人是每個喜劇領域的佼佼者，也是我認為的可以稱為“喜劇之王”的。