有句話，叫做“存在即合理”。很多時候，陪體都是依附於主體的一個存在。陪體存在的合理性就是為了襯托主體的，如果說主體是紅花，那麼陪體是要起到綠葉的作用的。

不過，有時候一幅攝影作品中還就沒有陪體。

就比如在影棚裡拍人像，只拍人像，也是人像攝影作品。

畫面中就一個主體，是模特；還就沒有陪體。

其實這就和縮句子練習一樣，主體是“主謂賓”，陪體則是“定狀補”。

從創作的本源來說，人像攝影一定少不了兩個物件：1、攝影師；2、人；3、物，這是缺一不可的。

只拍人，沒有物去陪襯，就如同拍一張面無表情的黑白照片，那是沒有靈魂的，所以，無論我們怎麼拍人物特寫，一張好的照片也能講一個好的故事。

1、攝影師

任何優秀的攝影作品都不能忽略攝影師所起到的作用，這一點和畫家之於繪畫作品並無差別。很多人會說：照片拍攝下來只是在恰當的時候、恰當的位置按下了快門而已，但就是這個“恰到好處”正是攝影師非常重要的價值所在。此外，真正的攝影師並非是一個機械的“快門工”，他拿起相機所做的只是其中最簡單的環節而已。

攝影師經常像一個“策劃師”

要將自己的想法變成畫面，在拍攝之前要進行細緻的準備，比如：在什麼樣的環境中，怎樣的一個人物，是以什麼樣的狀態存在，畫面最終能傳遞什麼樣的資訊給觀眾……不斷將腦海中的畫面一步步實現，打破我們每個人肉眼所見現實的固有認知。這是每個優秀的人像攝影師都要去做的。（當然，這部分我不得不承認，很多我們所看到的人像作品並非具有這樣複雜的準備和構思，這受限於經濟壓力、個人追求、是客片還是創作等種種因素的影響。但是，要成為一個真正大牛的攝影師，這是必不可少的環節。）

一張照片的拍攝布光圖 來自攝影師Paul Schlemmer

攝影師還經常會像一個“導演”

越複雜的拍攝現場越需要秩序

有了前期的策劃和構思，執行的環節就是要把這個畫面最終創作出來了，現場的一切統籌安排都需要攝影師來進行導演。比如：燈光的佈置，模特情緒的調動，化妝效果的把控，服裝造型的判斷，道具在畫面中的位置，人物和環境怎樣組合，景別的選擇……而這一切基本都需要遵循前面策劃環節中所確立的主題內容。無論前面策劃有多麼細緻，在真正拍攝的過程中依然會出現各種突發情況，那麼就需要考慮備選方案和做出隨機應變。（當然，人像拍攝也並非僅限於商業大片，一個攝影師帶著一個模特依然可以創作出好作品，但過程中絕不能頭腦一片空白，太過隨意的拍攝是沒有靈魂的。）

攝影師經常就是一個“修圖師”

前期大部分時候的努力就是為了得到一張很好的原片，透過原片的拍攝可以總結出每次拍攝的不足，幫助自己在下一次拍攝時做到更好，進步可以透過每一次的拍攝獲得。而在後期的環節，我建議不要把原片太當回事，因為它之於最終的作品來說，就是一個“素材”，也許最終變化不大，也許最終面目全非，這都不重要，完全不需要大驚小怪。修

拍人像，首先你要表達什麼，要突出什麼，自己要有想法，陪體簡稱道具吧！利用好道具只能給圖片加分反之畫蛇添足，陪體一定要和主題色調要統一，一張好的圖片整體不會出現三種色彩，色彩太多給人感覺不乾淨，本圖片如果是對角線構圖應該給人活力青春，動感。

這個問題，仁者見仁，智者見智。照片的用途不同，其陪照品也不同。比如說身份證照片，要求素顏，更不許陪品出現。還有結婚證照片，要求真實。生活照片，寫真照片，藝術照片，婚禮照片，則是需要的。凡事不能過，若是一味追求陪照，會適得其反。華人講究實際，具體情況具體對待，標準化不可取。還是多樣化好。

拍人像陪體固然重要，有句話叫好花還需綠葉襯，用在這裡不為過吧？

從圖片中看下面這幅攝影作品，採用了豎拍法，從色澤上分析不論是前期還是後期，均屬日系小清新風格攝影。

學習攝影的過程中，大家都知道拍攝的圖片是將三維空間內的物體組合排列成二維的平面的過程，一幅完整而合諧的作品，畫面中一定有明確的主體和陪體。攝影作品只有明確表達了畫面的主體和陪體，才能傳達影像作品的情緒和意義，反之則模糊不清。

注:圖片中框架結構中的主體與陪體，從圖中看出人物雖然遠、小。但依然是人為主體，建築物為陪體。（自拍圖）

一幅好的作品從很大成度講是依賴主體的表現，而主體的表現則需要陪體襯托。主體是主題的載體，是畫面表現內容的體現，更是畫面結構和視覺的中心和重心。

注:圖片中主體是人物，陪體是工業元素（自拍圖）

以上所談對照題主提供的拍圖，從中可以看到主體與主題之間在畫面中的關係。經認真閱讀圖片內容，筆者認為這幅日系小清新少女圖在主體與主題中，陪體佔比和構圖均存在錯誤，從構圖中不論豎看還是橫看，雙腿齊刷刷“鍘斷”，破壞了主題，而陪體中絨毛兔佔位錯誤，導致了主題失衡。

注:圖片中前景是工業元素的鋼管構件，後景是模糊的牆，中景主題是人，這樣的結構同樣是人為主體，工業元素為陪體（自拍圖）

攝影師只要明確了主體和陪體相互關係，完美構圖才能呈現一幅合理的攝影作品，不過一定要搞清陪體在畫面中存在的合理性。

陪體可以有，也很重要，會增添很多趣味性！陪體用好了就是錦上添花，拍藝術照寫真都可以用，對於簡約派，力求簡單，最好不要陪體了！陪體用的一定要符合人物氣質，不然還不如不用！

當然重要，常言到好花還要綠葉襯，假如拍照人像背後給你來張白色或黑色的背景，看上去是不是很死板，缺少靈活的活性

沒有陪體的人像無異於證件照。

如果是環境人像，陪體當然重要。選好用好陪體可以交待我們所拍攝的人所處的周圍環境，有時甚至可以幫助我們傳達拍攝想要表達的想法和暗示，好的陪體是完全可以傳遞出攝影師的情感色彩，給主體添彩，給照片整體加分。比如，在稻城亞丁，拍人像如果不考慮陪體，沒有把雪山、五色海、牛奶海考慮進來，沒有衝古寺、沒有洛絨牛場作背景，那跟在任意一個地方拍有什麼區別呢。再比如，拍漁民捕魚，有漁船江河作背景，有魚網拋撒的動作和展開的形態，漁民的形象應該會更豐滿。

對環境人像，陪體選取得當可以增強照片的故事性，使這個地方的照片區別於其他照片；所選的陪體不同，甚至可以判斷一個攝影師的眼光。另外，陪體有時還可以起到比例尺的作用，比如表示出空間遠近營造某種意境。

那麼，選擇陪體有什麼講究呢？我的經驗是充分發揮環境的有利因素，使主體陪體融為一體。阮義忠大師有一張記錄臺灣退伍老兵的照片，拍的是背影，他把老兵走過圍牆邊掛著的臘肉框進畫面裡，使老先退伍後的真實生活得到很好的展示。這一框取使陪體成為照片的點睛手法在大師的作品中比比皆是。

陪體的呈現也不是一概模糊，應該根據拍攝表達的需要決定虛化程度，或者擷取區域性，總之技巧服從主題表達。

拍人像陪體很重要

就以下面這張圖片說說陪體為什麼重要

這張圖的主體是女孩的臉；

陪體是兔仔、枕頭、床、藍色的衣服還有那隻俏皮的手。

陪體的身份就是配角，起到突出主體的作用，使畫面看起來更豐富和完整。

陪體兔仔的特點是：臉大眼睛小、沒脖子、手粗、肚子大、金蓮腳，又胖又矮，對人的審美觀來說都是缺點。

可為什麼女孩子都喜歡抱著這麼醜的公仔拍照呢？

因為它醜才會顯得自己更美呀！這就是陪體的作用

兔仔的大臉突出女孩的臉更小，兔仔的手是粗短型突出女孩的手更修長。

白色的床和枕頭：白色代表純潔和超凡脫俗的氣質，用來作背景更能突出她還是個很單純的女生。白色也使整個畫面變得更亮，女生拍照都喜歡這種亮色調，更Sunny。

藍色的衣服：這個陪體就有點上頭了，太搶眼了。顏色太深，佔的面積太多，使畫面左輕右重

切掉一點是不是畫面更平衡了。一張高亮的圖片也需要一點深色的元素做點綴，看上去不會太飄，但不能多，多了就搶風頭了。

手勢：用的很好，人是對角線構圖，兩隻手也成對角線型，手和人總體成一個X型，使畫面看上去很平衡，手勢也使畫面變得更活潑。

這張圖陪體很簡單，就是樹葉和看不清的背景

葉子是墨綠色，還很粗糙，與白皙的面板形成強對比，突出女女孩的年輕漂亮。

但感覺葉子貼臉太近了，背景虛化又太重了，整個畫面前後的縱深感全沒了

這樣的陪體就陪得非常生硬，可以縮小光圈，葉子與臉留點距離，前後的空間感就有了。

所以陪體除了要突出主體外，也要能畫面增加更多的可看性

主體重要，陪同也不能忽視。陪體既可以是人，也可以是物。陪體服務於主體，它與主體可以是襯托關係，可以是對比關係。可以是人與人之間的映襯或者反襯的關係，可以是色彩上的搭配或者冷暖反差，也可以是主體和背景的襯托或者反襯關係。