《雙子殺手》有著一個大師都拯救不了的爛劇本！
在凌晨12點，我冒著陰雨走進電影院，看完了李安的《雙子殺手》。
作為一個還算資深的影迷，李安和威爾·史密斯加在一起，就代表著一件事情，哪怕是外面下冰雹，下酸雨我也要衝進電影院裡面看。
在《雙子殺手》的前半段，表現得非常不錯，李安導演大師級的功底，前面逃亡的情節拍的險象環生，刺激到無話可說。再加上120FPS和巨幕3D，讓我感覺似乎身臨其境，自己就是瀕臨絕境的殺手。
最精彩的地方，也是兩個威爾·史密斯初次遇見的戰鬥，顛覆了我對飆車戲的認知。他和007系列裡的不一樣，也和《諜影重重》裡那種冷酷到南極的也不同，和成龍電影裡妙趣橫生的也有很大不同。
李安拍出了一個正常特工，在搶車還有開摩托車，可能會遇到的最真實的情況。
如同李安堅持120幀的理由一樣，那是一場非常真實，現實感撲面而來的戰鬥。再加上無比精細的畫面，不得不說影片的前半段，讓我驚豔到了。也因此調高了期待，期待接下來會不會有更精彩的內容。
但是，從那場戰鬥結束的那一刻起，影片就像是一輛摩托摔下了懸崖，斷崖式的下跌。
後面的戰鬥遠遠遜色於雙子殺手初次相遇的決鬥，我本來以為後面會更加精彩，但誰知道那就已經是頂峰了。
這部電影最嚴重，也是最大的問題在影片的後半段，根本沒辦法掩飾了。哪怕是李安這樣的大師也是如此。
這是一個老套到家的劇本。
據說這個劇本在九十年代就在影視公司手裡流通著，一直到現在才拍出來，也就導致了我在看完後，還有些懵逼。
就這樣結束了？這也太老套了吧。
青年版威爾·史密斯的轉變有些突然，也沒有非常必要的理由，非要讓他去追殺那個51歲的男主角，用後來那位“完美克隆體”去，完全就是水到渠成的事情，無論從哪個角度，都沒有一個非他不可的理由。
那個白人BOSS一直在強調，青年版威爾·史密斯“小克”是獨一無二的，但又根本沒有說出他哪裡是獨一無二的。
強行凹出“父愛”人設，但又沒有足夠的說服力，最好是閃回一個他與年幼時候的小克發生的事情，才算合理。
結局也是戛然而止的，BOSS的諸多行為如同精神分裂一般，先是害怕小克被克隆母體，也就是真正的殺手連累到，特意打電話提醒他遠離；另一方面又毫不猶豫地拿火箭炮轟了裡面還有“小克”的吉普車。一方面是各種父愛表現；一方面在被打暈後醒來，又是毫不猶豫下達了格殺勿論的命令。
並且最後他根本就可以一走了之，明明知道下來裝逼肯定會死，還非要手無寸鐵地下來裝一波逼，毫無挑戰性的領了盒飯。
他死的時候，說實在話我懵逼了一下，還在期待接下來的神轉折。
結果，就這樣沒了。
這個劇本太爛了，哪怕是從商業片賺錢的角度來說，這也根本就不是一個合格的商業片劇本。其實如果讓我來操刀，最好是在BOSS死的那一幕後，再接上一場更加刺激精彩的高潮戲，來一個震撼人心的反轉，最後再以一個不那麼完美的結局收場，探討一下克隆人與正常人相處的問題，比如“小克”在正常的人類社會里生活地非常艱難。
這樣至少能算得上是一個合格的商業片。
我在看的時候，一直在期待一個場景，那就是出現一大堆威爾·史密斯，互相激烈搏鬥的一幕。儘管如果真的這樣，我也覺得會讓觀眾直接猜到不太好，但也不至於教出這樣一個完全不及格的答卷。
無論從攝影、鏡頭語言、整體的格調，都還是能看出來大師的功底。但哪怕是大師級別的導演，也沒辦法拯救這一個爛到家的劇本。如同雕塑家刻出來的一根爛木頭，你無論再怎麼雕，這都是一根爛木頭；或者是頂級大廚精心製作的一鍋燉土豆，你無論怎麼擺盤，都無法改變這就是個燉土豆的事實。
也由此可見，劇本某種意義上是電影最重要的一環。
這是一部想要變成商業片，但會在商業上完全失敗的一部電影，在藝術上又太過淺顯的兩邊都不討好的一部電影。我很疑惑，為什麼這樣的爛劇本，無論是臺詞還是劇情設計都猶如初學者的練筆之作，會在好萊塢的電影公司裡流傳，甚至交到手握兩個奧斯卡金盃的李安手裡，拍成這樣一部有亮點，但完全被劇本拖垮了的電影。
在我這裡，《雙子殺手》是不及格的，尤其是當他的導演還是我最喜歡的華人導演——李安。
只能感嘆一句，可能李安真的不適合拍商業片吧。
《雙子殺手》的前半段值得立即買票去看，我非常喜歡。但後半段只能用一句索然無味來形容，甚至直接退場都可以，因為劇本的問題太嚴重了。而這一次的失敗，會直接導致哥倫比亞與李安的解約，會變成李安導演生涯的又一大低谷。
我很不願意看到這樣的結果，但《雙子殺手》就是這樣一部不如人意，平庸的電影。它會變成駱駝身上的最後一根稻草。
只能道一句：
李安導演，祝你好運。
（完）
PS：儘管這部電影，由於劇本的重大問題，拍的不盡如人意。
但這門技術真的非常令人震撼，它最大的意義在於，拉近了觀眾與電影世界的距離，讓我們彷彿身處在其中。
這很厲害。
《雙子殺手》有著一個大師都拯救不了的爛劇本！
在凌晨12點，我冒著陰雨走進電影院，看完了李安的《雙子殺手》。
作為一個還算資深的影迷，李安和威爾·史密斯加在一起，就代表著一件事情，哪怕是外面下冰雹，下酸雨我也要衝進電影院裡面看。
在《雙子殺手》的前半段，表現得非常不錯，李安導演大師級的功底，前面逃亡的情節拍的險象環生，刺激到無話可說。再加上120FPS和巨幕3D，讓我感覺似乎身臨其境，自己就是瀕臨絕境的殺手。
最精彩的地方，也是兩個威爾·史密斯初次遇見的戰鬥，顛覆了我對飆車戲的認知。他和007系列裡的不一樣，也和《諜影重重》裡那種冷酷到南極的也不同，和成龍電影裡妙趣橫生的也有很大不同。
李安拍出了一個正常特工，在搶車還有開摩托車，可能會遇到的最真實的情況。
如同李安堅持120幀的理由一樣，那是一場非常真實，現實感撲面而來的戰鬥。再加上無比精細的畫面，不得不說影片的前半段，讓我驚豔到了。也因此調高了期待，期待接下來會不會有更精彩的內容。
但是，從那場戰鬥結束的那一刻起，影片就像是一輛摩托摔下了懸崖，斷崖式的下跌。
後面的戰鬥遠遠遜色於雙子殺手初次相遇的決鬥，我本來以為後面會更加精彩，但誰知道那就已經是頂峰了。
這部電影最嚴重，也是最大的問題在影片的後半段，根本沒辦法掩飾了。哪怕是李安這樣的大師也是如此。
這是一個老套到家的劇本。
據說這個劇本在九十年代就在影視公司手裡流通著，一直到現在才拍出來，也就導致了我在看完後，還有些懵逼。
就這樣結束了？這也太老套了吧。
青年版威爾·史密斯的轉變有些突然，也沒有非常必要的理由，非要讓他去追殺那個51歲的男主角，用後來那位“完美克隆體”去，完全就是水到渠成的事情，無論從哪個角度，都沒有一個非他不可的理由。
那個白人BOSS一直在強調，青年版威爾·史密斯“小克”是獨一無二的，但又根本沒有說出他哪裡是獨一無二的。
強行凹出“父愛”人設，但又沒有足夠的說服力，最好是閃回一個他與年幼時候的小克發生的事情，才算合理。
結局也是戛然而止的，BOSS的諸多行為如同精神分裂一般，先是害怕小克被克隆母體，也就是真正的殺手連累到，特意打電話提醒他遠離；另一方面又毫不猶豫地拿火箭炮轟了裡面還有“小克”的吉普車。一方面是各種父愛表現；一方面在被打暈後醒來，又是毫不猶豫下達了格殺勿論的命令。
並且最後他根本就可以一走了之，明明知道下來裝逼肯定會死，還非要手無寸鐵地下來裝一波逼，毫無挑戰性的領了盒飯。
他死的時候，說實在話我懵逼了一下，還在期待接下來的神轉折。
結果，就這樣沒了。
這個劇本太爛了，哪怕是從商業片賺錢的角度來說，這也根本就不是一個合格的商業片劇本。其實如果讓我來操刀，最好是在BOSS死的那一幕後，再接上一場更加刺激精彩的高潮戲，來一個震撼人心的反轉，最後再以一個不那麼完美的結局收場，探討一下克隆人與正常人相處的問題，比如“小克”在正常的人類社會里生活地非常艱難。
這樣至少能算得上是一個合格的商業片。
我在看的時候，一直在期待一個場景，那就是出現一大堆威爾·史密斯，互相激烈搏鬥的一幕。儘管如果真的這樣，我也覺得會讓觀眾直接猜到不太好，但也不至於教出這樣一個完全不及格的答卷。
無論從攝影、鏡頭語言、整體的格調，都還是能看出來大師的功底。但哪怕是大師級別的導演，也沒辦法拯救這一個爛到家的劇本。如同雕塑家刻出來的一根爛木頭，你無論再怎麼雕，這都是一根爛木頭；或者是頂級大廚精心製作的一鍋燉土豆，你無論怎麼擺盤，都無法改變這就是個燉土豆的事實。
也由此可見，劇本某種意義上是電影最重要的一環。
這是一部想要變成商業片，但會在商業上完全失敗的一部電影，在藝術上又太過淺顯的兩邊都不討好的一部電影。我很疑惑，為什麼這樣的爛劇本，無論是臺詞還是劇情設計都猶如初學者的練筆之作，會在好萊塢的電影公司裡流傳，甚至交到手握兩個奧斯卡金盃的李安手裡，拍成這樣一部有亮點，但完全被劇本拖垮了的電影。
在我這裡，《雙子殺手》是不及格的，尤其是當他的導演還是我最喜歡的華人導演——李安。
只能感嘆一句，可能李安真的不適合拍商業片吧。
《雙子殺手》的前半段值得立即買票去看，我非常喜歡。但後半段只能用一句索然無味來形容，甚至直接退場都可以，因為劇本的問題太嚴重了。而這一次的失敗，會直接導致哥倫比亞與李安的解約，會變成李安導演生涯的又一大低谷。
我很不願意看到這樣的結果，但《雙子殺手》就是這樣一部不如人意，平庸的電影。它會變成駱駝身上的最後一根稻草。
只能道一句：
李安導演，祝你好運。
（完）
PS：儘管這部電影，由於劇本的重大問題，拍的不盡如人意。
但這門技術真的非常令人震撼，它最大的意義在於，拉近了觀眾與電影世界的距離，讓我們彷彿身處在其中。
這很厲害。