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一些提高畫面清晰度的小技巧。一張360全景的優劣最主要的還是取決於整幅全景圖的清晰度。而掌握好對焦技巧，以上便是360全景拍攝的時候。將對整個畫面清晰度提升有著至關重要的作用。同時，也將會給後期全景圖拼接的過程中，節省很多的精力，防止不必要的麻煩。

很多人都關注補天補地、圖片拼接和採光情況，360全景拍攝過程中。但是很多人都忽略了對焦技巧的應用。評判一張720度全景圖的好壞，最主要的一點就是清晰度，而決定清晰度的最重要的就是而合正確對焦。下面我將給大家介紹，如何使用單反相機的自動對焦進行全景攝影。

360全景可選擇的重點聚焦位置圖;手動模式下，自動對焦模式下。攝影師可以調整圖片的清晰的位置控制的重點。選擇接近焦點的物件影象對焦，能夠將螢幕領域的深度變淺，可以獲得較好的背景虛化的效果，但是全景中不要使用，因為360全景需要清晰的全景照片。

前景和背景的照相機還很容易因為照片中的深度範圍內是空的當拍攝更長的焦距，當鏡頭對焦時相機。光圈越大，虛化的效果越明顯。對焦點的距離更遠的景物的720度全景圖片可以增加照片的景深，保管更多的介質，畫面的視覺細節，畫面空間感更強。攝影師可以接近相機的前景使用螢幕增加距離感，還可以更改前景色和背景場景的

360全景不需要太多的光怪陸離，因為我們要把真實的實景展示出來，所以我們拍攝的目的就是以真實為主，能見度，氣溫，空氣，光照這些因素都會影響前期的照片質量，所以拍攝全景照片的天氣需要在晴天萬里的午後或者其他比較好的時間點。拍攝室內全景則要保障光線的充足以及景觀的一致，因為我們要把得到的照片拼接組合，看似簡單，但細節我們一定要做到位，比如每個場景中有太多變化等。

再就是全景拍攝地點的選擇，這裡的地點不是室內或者室外，而是場景中的地點，一般都是選擇一個高地或是場景的中央，居高臨下，劇中而顧左右，我們看到的全景都是可以旋轉的，我們要把更多的場景展示給觀眾，這就需要選擇場景中的中心位置，避免給觀眾帶來“失重”的感覺。

1.使用三腳架拍攝，去買一個，可以讓你拍攝的照片保持清晰，使用者常常會遇到在沒有三腳架輔助的情況下進行全景拍攝，這個時候要確保你站在一個地點，當你轉動身體拍攝每張照片的時候都應該讓數碼相機靠近身體。另外在拍攝期間不要從最初的拍攝地點移動，儘量站得平穩一些。這樣做的目的就是模仿有三腳架的環境，儘量把照相機端平端穩，繞著一個點旋轉。

2.垂直拍攝，而不是水平拍攝，同一地方多拍幾張，照片邊緣變形才會更少，全景照片看起來才會更好

3.相機的白平衡最好設定為陰天，如果設定為自動，那麼白平衡在每張照片上都可能出現變化，這樣非常不好

4.半按快門，設定暴光然後觀察取景器，紀錄下光圈值 和快門速度，現在把相機設為M擋，調到剛才紀錄下的數值，如果不這麼做，那就是自動暴光，那樣每張照片的暴光就可能會不同。以後在PS裡面調暴光會讓你瘋掉

5.如果給第一張對焦，那麼以後就關掉對焦，那樣相機就不用為每一張重新對焦了否則會非常糟

6.在拍第一張以前，最好用手指在鏡頭前拍一張，因為，你要拍的不是一張照片，而是幾張或者無數張，除非你對這個景物非常熟悉，否則你會不知道從那裡開始拍攝的，拍完最後一張也用同樣的方法重複這個操作

7.每張照片重疊20%--25%.確保第一張照片有1/4出現在第二張照片裡/每張至少有20%重疊.那樣PS才會很輕鬆的把它拼接好，這一點很重要。

8.快速拍攝，如果雲朵再風景後移動，特別要快速拍攝，每張照片間隔最好不要超過1分鐘，否則全景照片上的有些東西會有所改變，比如，燈光，雲朵，這樣，事情就搞砸了。

想象一下，在那些需要更寬鏡頭的場合，但是你在適當的時候沒有一個鏡頭，在這種情況下，你唯一能做的就是拍攝全景圖，並希望你能夠成功地將它拼接起來，本文將幫助您提高為該全景拍攝獲得正確鏡頭的成功率。

最重要的是要了解您用於全景拼接的軟體的要求，然後你可以提供適當的影象，以獲得令人滿意的結果。

我們大多數人都使用Adobe Photoshop進行拼接，但與Photoshop相比，有一些替代方案更簡單或更先進。例如，拍攝全景照片（360度球形照片）的專業人士使用PTGUI，據我所知，它是如此的好，但是你可能不需要這樣一個先進的程式來簡化全景拼接（不會產生360度全景的鏡頭）。

本文的目的是教你如何在你沒有鏡頭時模擬更寬的鏡頭。

您將遇到的一個問題是每次拍攝中的色調差異，您需要使用數碼單反相機來避免這些色調差異，這是在手動模式下使用它，但完全手動：白平衡，快門速度，光圈，ISO，一切，甚至焦點應該是手動（由於有焦點呼吸的lenes）。

預先設定和設定相機，對焦，然後將焦點設定為手動，您將以縱向模式拍攝，目標不是長度很低，高度低的影象，恰恰相反，目標是保持標準比率（或儘可能接近）。

完成設定和對焦後，從您想要影象的位置開始拍攝到最後（顯然，對嗎？），但是你需要在開頭有一個額外的框架，在結尾有一個額外的框架（更寬一些），這將為您提供更多的裁剪空間。

請注意主要的影象行，確保你遵循地平線並且不要偏離它（當然儘可能多的人），並在影象中提供至少25％的重疊，否則軟體將不知道如何將鏡頭拼接在一起。

您應該使用RAW進行拍攝，因為您將處理所有影象，就像處理使用更寬鏡頭拍攝的一張影象一樣，如果您使用Adobe Lightroom等軟體，以便能夠對所有影象進行精確設定以避免色調和色差，則可以使一切變得更輕鬆。在Lightroom中載入所有RAW檔案並選擇它們，選擇“自動同步”並進行編輯，這樣編輯將應用於您載入的所有影象。

編輯時不要忘記糾正鏡頭失真，彩色邊紋和暈影，您可以使用校正面板底部的鏡頭配置檔案來完成此操作，然而，彩色邊紋是一種手動修復。

完成後，在選擇所有影象的同時，右鍵單擊，編輯並在Photoshop中合併為全景圖。

在拍攝人像時，並非一定要以面部作為表現重點，尤其在表現一些精緻的細節、落寞的氛圍時，拍攝人物身體的區域性，如腿部、手臂、頭髮甚至眼睛的特寫等，都可以達到很好的渲染效果。此時，更適宜使用各種手法獲得小景深，以突出要表現的主體。利用背景/側影區域性渲染意境背影也是非常好的意境渲染的表現手法，此時，人們很少或不會被人物的相貌、表情所吸引，轉而更注重體會畫面的整體感覺。模特的視線可有看向畫面內的某物，也可以看向畫面以外，形成開放式的構圖，給人以想象的空間。(柔和的光線下，人物看向遠方，畫面別有一番味道)前景是襯托場景氣氛非常重要的一種形式，前景與主體之間，二者均可作為畫面的清晰或模糊的元素，他們可以表現出的意境各有不同，前者更注重在意境中對人物進行表現，而後者則更為含蓄，主要是以前景的元素進行意境渲染，同時又可以襯托畫面中的人物。當人物的目光或肢體語言引導觀者之畫面以外時，就很容易讓人隨之進行聯想，配合畫面內情景的表現，也可以展示出豐富多彩的畫面感受。

在拍攝時要特別注意的是，我們應該為目光或肢體語言所向之處，保留一定的空白，使人們可以擁有想象的空間，避免給人擁擠的感受。

留白式最普通但也最有效的一種渲染畫面意境的方式，我們可以放大景別，將人物置於畫面的一角，而其他區域作留白處理，可以個人一種寧靜、憂鬱的畫面意境。

在人物攝影中，如果周圍的環境比較普遍，橫平豎直的構圖很容易給人以平淡的視覺感受，此時不妨將相機稍傾斜一些，得到的視覺效果就會大不相同了。來快手學習拍人物照技巧 ，一花一世界，一草一人生，用攝影記錄美好，用心留下歲月的一幀!拍人物照片有哪些技巧？

首先，不要留太多的頭部空間。第二，水平拍攝與垂直拍攝。 第三，戶外人物攝影。戶外拍攝人物一般不要到Sunny直射的地方。第四，使用廣角和長焦鏡頭。 第五，室內人物攝影的光線。最後一點創造簡單整潔的背景。 下面介紹一下長焦標準焦距和廣角的區別： 長焦：可以壓縮背景，減低背景跟人物的空間感；因為鏡頭跟模特的距離較遠，讓不太習慣拍攝的模特也會顯得較自然。當然長焦也能更易拍出淺景深效果。 標準焦距：標準焦距如50mm可以拍出較為「寫實自然」的作品，如果用上定焦鏡，鏡頭變形更小，而且焦距不會過長或過短，很適合街頭抓拍或不方便換鏡時使用。 廣角：不但可以「以景帶人」，讓模特有置身於場景之中的效果，廣角鏡也具備鏡頭變形的元素，可以讓模特更修長，但千萬要小心控制，以免令相片太怪異！所謂人像攝影，是指透過攝影的形式，在照片上用鮮明突出的形象描繪和表現被攝者相貌和神態的作品，它是被攝者自己的影像寫真。一幅優秀的人像攝影作品，是許多成功因素的總和：神情、姿態、構圖、照明、曝光、製作均要達到較高的境界，它們是一個總體的各組成部分。要拍好人像照片，有許多細節需要注意。人像攝影本身又分為諸多種類。對於攝影初學者來說，這裡列出的10個基本技巧可以讓你快速上手，拍出合格的人像作品來。要拍好人像照片，有許多細節需要注意。人像攝影本身又分為諸多種類。對於攝影初學者來說，這裡列出的10個基本技巧可以讓你快速上手，拍出合格的人像作品來。 1. 光圈 使用諸如f/1.2、f/1.4、f/1.8這樣的大光圈。50mm f/1.8只要幾百塊，是一支很棒的鏡頭。在APS-C畫幅相機上，50mm鏡頭的等效焦距是80mm，非常適合拍攝人像。 2. 陰影與均勻光線讓模特位於陰影區域，且照在模特面部的光線要均勻。讓模特站在陰影之中面向光源最好。 3. 對眼睛對焦如果你使用大光圈鏡頭，就務必要保證焦點在眼睛上。淺景深下臉部的其他區域會有略微的脫焦。想加強這種效果的話你需要靠近模特拍攝，最好是拍攝特寫。 4. 謹慎選擇光圈如果你想拍攝全身像，就要謹慎選擇光圈，以保證模特的所有身體部位都在景深之內。如果還使用比如f/2.8這樣的大光圈，景深就會過淺。將光圈收縮到f/5.6，同時保證快門速度不低於1/125s，必要時提高感光度或者補光。這個組合只是一個建議，你可以嘗試不同組合來尋找最佳設定。5. 手動模式很多文章都建議使用光圈優先模式。在你剛接觸相機的第1個月裡這是沒問題的。但如果你希望拍得更好，就必須學會使用手動模式。6. 眼神光確保模特的眼睛裡有一定反光。即使在陰影中也可以做到這一點，保持模特與光源的方向就好。 道具不要讓模特空著手，給他們點東西拿著。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿著花束拍照。注意背景讓背景有光或者處於陰影，總之要保持簡單，模特才是畫面的主體。在室外拍攝時，最好選擇開放性的背景，而不是一片灌木叢或一堵牆。服飾花點精力關注模特的服飾。服裝和飾品也是畫面中的一部分，作為視覺創作者你應該有所選擇。學會Photoshop學習使用Photoshop非常有助於你的編輯工作。除了基本操作外，還應該學會尋找和使用“動作”。這些技術可以把照片質量提高几個等級。拍人像，合影照片有哪一些技巧第一，不要留太多的頭部空間。這雖然是再簡單不過的問題，但往往被人忽略。人物頭部上方留太多空間會給人擁擠的、不舒展的感覺，所以，不要在人的頭部上方留太多的空間。但是留多少才合適，專家有這樣的經驗：被攝體的眼睛在景框上方1／3的地方。也就是說，人的頭部一定要放在景框的上1／3部分，這樣就可以避免“頭部空間太大”的問題。 還有一種構圖方法，不僅是頭部上方不留“太多”空間，而是完全不留空間，甚至裁掉頭部上方的一部分（也可在後期裁剪），這在水平拍攝人物時非常有用。讓被攝體頭部填充滿整個景框，緊湊的構圖能夠產生非常引人注目的效果。這種構圖技巧眼下很流行，在很多頂級時裝、美容和人物肖像攝影中被廣泛運用。但是，你要注意，被攝體的頭髮、肩膀、手臂都可以裁剪，但千萬不要裁剪下巴，否則，這樣的人物肖像看起來讓人感到不舒服。 第二，水平拍攝與垂直拍攝。照相機設計為水平支撐是有一定道理的，快門按鍵在右肩位置，正好手指可以自然放在上面，這非常有利於風光拍攝。但是，專業肖像攝影通常都是垂直方向拍攝（人物方向），所以，如果你想獲得專業的人物肖像，一般情況下應把相機垂直放置，按照人物方向拍攝。如果你拍攝的人物很多，你應該配備一個電池手柄，這樣的好處有兩點，一是無需更換電池就可以拍攝更長時間，二是保證豎拍時手感舒服，這一點很重要，手感舒服、牢固、便捷是拍出優質照片必要的條件。 也有一些例外的情況，那就是第一條中不要留太多頭部空間和橫拍人物側面時，因為被攝體面對景框的邊緣，如果豎拍，人物肖像面對的邊框就太近，視覺上就會感到壓迫感。所以，橫拍人物側面，會讓被攝體面前有更多的視覺呼吸空間，這樣看起來會更舒服。 第三，戶外人物攝影。戶外拍攝人物一般不要到Sunny直射的地方，特別是在光線很強的夏天。但是由於條件所限必須在這樣的情況下拍攝時，你也要讓被攝體背對Sunny，這就是人們常說的“肩膀上的太陽”規則。這樣被攝體的肩膀和頭髮上就會留下不錯的邊緣光效果（輪廓光）。然後再用閃光燈略微（較低亮度）給被攝體的面部足夠的光線，你就可以得到一張與周圍自然光融為一體的完美照片了。 此外，在光線非常刺目不理想的戶外拍攝時，一定要找一個有陰涼的地方，自然光反射在陰涼處被攝體上的光往往是較理想的光線（靠近陰涼處邊緣的地方光線最佳），但在陰涼處拍攝你要小心可怕的“光斑”，也就是太Sunny穿過樹木在被攝體上形成不均勻的光點，它同樣會毀掉整張照片。如果沒有陰涼處，你就需要擁有一個較大的透明柔光罩，請一位朋友手持柔光罩於太陽和被攝體之間，這樣你也可以獲得柔和漂亮的自然光。 第四，使用廣角和長焦鏡頭。按照慣例，人像攝影一般都用80-120毫米焦段的專用鏡頭，使用廣角或長焦鏡頭似乎違法規則。其實不然，用廣角鏡頭拍攝你可以真正接近被攝體，只是景框邊緣的景物看起來有點“寬”，但是這些景物展示了拍攝環境，可以收到另類的效果。使用長焦鏡頭則具有更加明顯的“鏡頭壓縮”優勢，非常適合人物肖像拍攝。我們可以經常看到電視或雜誌上出現的時裝或名人肖像，你一定注意到攝影師與被攝體的距離，而這些照片往往具有非常專業的品質，效果看起來出奇的好，這就是長焦鏡頭的功勞。另外，在拍攝人物較多的集體照片時，長焦鏡頭的壓縮功能也可以排除一些由於透視變形而形成的近大遠小的不良效果，使被攝體看起來更加舒服和柔和。 第五，室內人物攝影的光線。人們看照片時，首先是被照片中最明亮的景物所吸引，所以要把最亮的光投射到你希望的位置。室內人物攝影，毫無疑問被攝體的臉是最引人注目的，那麼最明亮的光線應該在臉上，然後逐漸沿著身體往下而變暗，這樣就增加趣味性、生動性和立體感。當然，逐漸變暗並不是沒有細節，只是沒有臉部亮而已。 至於室內光線的位置，一般是以沒有直射的北面窗戶光最為適宜。事實上，有些專業攝影師堅持只用自然窗戶光拍攝人物肖像。窗戶分散了流入的光，窗戶越大，光線越柔和越分散，效果越好。要讓被攝體及其肩膀側對著窗戶，這樣光線就會穿過被攝體，臉部的一側會有柔和的陰影。被攝體應距窗戶1.8米左右，光線就會柔和地縈繞在被攝體周圍。你的相機應該放置在被攝體的對面，肩膀緊靠窗戶附近，與被攝體形成一個三角型。 第六，不要正面拍攝被攝體的肩膀。肩膀相對於頭部而言，在有限的景框中顯得很寬、很扁，如果讓被攝體的肩膀側對相機，就會讓人看起來更苗條，透過減少肩膀的寬度，把更多的注意力集中到頭部，被攝體的狀態會令人更欣喜。被攝體坐在椅子上拍照，除了肩膀微側外，還要讓被攝體整個身體微微前傾，遠離背靠坐在椅子的邊緣，這樣可以確保被攝體不會是一幅懶洋洋的狀態，有助於提升他們的精神，拍出更好更自然的人物肖像。 拍攝生活集體照也要注意不要出現直線排列現象，不要讓所有人站成簡單乏味的幾排。就像人的肩膀要測過來一樣，要讓被攝體以3-4人一組組成幾個迷你集合，你會發現這些疏密結合、錯落有致的排列組合充滿了親密度和活力，如果再做一些簡單調整，你就能夠獲得一張趣味橫生的生活集體照。 第七，讓被攝體保持良好的狀態。拍攝人物時，被攝體的精神狀態是致關重要的。攝影師應該讓被攝體對自己充滿信心、神采奕奕，站在鏡頭前心情愉悅，是一種極大的享受，這樣才有助於拍出更好的人物照片。但怎樣保持這樣的狀態？一個簡單的方法就是讓他們不停的談話，整個過程都談話。隨便談論什麼都行，談你們正在做的事情，談論天氣、環境、服裝、股票等等，任何能夠引起他們興趣的話題都可以談，就是不要冷場。如果一切靜悄悄的，被攝體就會開始擔心、急噪，在一兩分鐘內就會完全失去狀態，在這種時候，你的拍攝也基本上是失敗了，因為誰都不願意看到一張自己煩躁、憂慮甚至是痛苦表情的照片。 還有一件事情也是非常重要的，那就是拍攝人物肖像時千萬不要報數，如果你在按下快門鍵之前數1、2、3，這幾乎“保證”了你的人物肖像照片不可能具有自然的表情。數數拍照是任何人都可以做到的。如果你想具有特別的效果——自然、真誠的微笑和表情，就一定不要採用1、2、3這種老套做法，而是與被攝體傾談，激發他們談笑風生，然後捕捉瞬間，用拍攝“測試照”的辦法，不停地拍照，這樣你才可能獲得一天中最自然、最不矯揉造作的照片。 第八，創造簡單整潔的背景。人物肖像攝影的理想背景是“少即是多”。如果在自然環境中拍攝，要想獲得專業效果，就必須去除背景中的某些景物。儘可能使背景變的簡單整潔。如果不可能，就儘量去除偏離主題的因素。要把整個照片看作一個整體來處理，透過選擇或建立背景，確保照片主題突出。 如果是在戶外拍攝，為了把注意力吸引到被攝體上，形成被攝體和背景之間的視覺分離，你就需要建立較小景深，把相機調整為光圈優先模式，然後將相機設定為最小光圈或接近最小光圈（如F/2.8或F/3.5），這樣就可以讓背景脫焦，所有的焦點都在被攝體上，這種效果是專業人物肖像攝影師在戶外拍攝人物時常用的技巧。 第九，應對面部挑戰的快捷方法。1、如果被攝體是禿頂，要從較低角度拍攝，千萬不要使用頭髮照明燈之類的東西。2、如果被攝體皺紋叢生，就嘗試直接照亮他們，因為側光會強調陰影，讓皺紋更明顯。3、如果被攝體耳朵較大，那就從被攝體斜側面拍攝，只顯出一隻耳朵來。4、如果被攝體長一隻大鼻子，就讓他直接對著相機，從較低的角度拍攝，這樣就不會強調鼻子了。5、如果被攝體有雙下巴，也讓他面對相機，並且頭部朝相機方向稍稍延伸，這樣就拉伸並緊固了下巴面板。6、如果被攝體是圓臉或較胖，就從側面拍攝被攝體臉部的3／4，這樣看起來就不會太圓。7、如果被攝體眼睛下面有陰影（眼袋），那就在他的胸部前面放一快銀色或白色反光板，這樣反射光就能消除眼睛下的陰影了。

人像拍攝有哪些實用的小技巧

一、頭部動作 不同的頭部動作所帶來的美感和畫面意境是不一樣的，一般我們將頭部動作分為：仰、俯、側、斜四種。而這四種動作代表著不同的意思，仰頭代表高傲、俯頭代表內斂和謙虛、側頭代表清純、斜頭代表可愛和天真，而這四種頭部動作中斜頭是最難掌握的。 下面這張照片頭部幾乎佔滿了整個畫面，風吹動頭髮讓整個畫面動感十足。而模特的表情也十分到位，使得整個畫面充滿張力，有蓬勃而出之感。 二、如何拍攝人物坐姿 我以兩種形式來區分坐姿，一種是以模特和相機成45°斜向坐姿為基準，第二種是以模特兩腿交叉擺放坐姿為基準。而第一種坐姿又可以細分為：斜側向坐姿、背向坐姿、側背向坐姿；第二種坐姿也可以細分為：大腿上交式、小腿下交式。 在拍攝坐姿人像時應注意以下幾個方面： ①拍攝坐姿人像，模特適合擺出靜態的表情。 ②拍攝坐姿人像對身體關節的處理十分重要，一般很少有攝影師會拍正面坐姿人像，因為正面坐姿模特的膝蓋是朝向鏡頭的，這樣模特的腿就會顯得非常粗和短。 ③模特在坐時也不要坐的太實了，坐太實了給人一種精神萎靡的感覺。可以虛虛的坐，這樣給人的感覺會很舒服。 ④因為坐著身形就不會完全展示出來，所以大家在拍攝坐姿人像時儘量不要讓模特穿寬鬆肥大的服裝，讓模特穿顯身材的服裝。 ⑤坐著擺姿勢時先要從鏡頭中去尋找最合適的身體比例，比例適合看起來才會舒服。比如：身體露出來的部位，腿、手臂、腰部等等，千萬不要出現因轉動擠壓而造成皮肉扭曲的線條。 三、如何拍好人物站姿 從一個人的站、坐、行、言能看出一個人的修養，而在拍照時則要特別注意細節，掌握好細節能讓你拍出來的照片更好看。下面給大家講一下站著拍照時需要注意的一些細節： ① 一隻腿筆直的站立時，另外一隻腿儘量自由交叉或者略微彎曲。 ②不要筆直的站立，讓身體做出一些幅度很小的動作，讓身體看起來成曲線形。 ③一般擺站姿都要求從腳下襬起。 當模特側身站著時，身體略微彎曲能很好的突顯女性的曲線美。像下面這張照片模特身體略微彎曲，模特迷離的眼神再配合上三分法構圖，使得整個畫面更加耐看。 四、如何拍好人物躺姿 當模特躺著拍照時能很好的將自己身材的曲線美展現出來，在這裡我將躺姿分為：正面躺、側面躺、依靠躺著三種。模特採取躺姿進行拍照時需要注意手腳的擺放，手腳擺放得好能豐富畫面和線條的變化，擺放不好則會讓照片變得非常變扭。 如果模特選擇側躺那麼手放在哪裡是個非常關鍵的問題，比如下面這張照片，模特側躺在畫面中，一隻手護在頭前，一隻手彎曲在身上，顯得優雅而自然。再加上照片使用的是對角線構圖，傳遞出一種安靜的唯美感。 五、為拍照做減法拍攝區域性 在拍人像攝影作品時你可以拍模特的區域性，以區域性來表現模特的情緒。這個區域性可能是模特的一個做東，也有可能是模特身體的一部分。肯能有人認為一張沒有人臉的人像攝影作品不足以表現人物的情緒，而事實則恰好相反，一個簡單的背景，一個極具代表性的區域性，更能給人一種強烈的情緒。 ①挖掘最具美感的區域性 拍人像的區域性也要注意主體，只有主體明確才能有效表達你的主題。那麼該用哪裡作為畫面的主體呢？這個就要你用鏡頭去發現了，因為每一個人都有屬於自己獨特的一面。 ②清楚簡潔的表達區域性 拍區域性人像畫面一定要簡潔，背景一定要乾淨，這樣區域性的表現力才強。建議大家在拍區域性時利用柔和的光線進行拍攝，比較好的表現視覺衝擊力的手段就是，沿著人物面部中軸線進行剪裁拍攝。 ③使用大光圈虛化背景 相信大家都知道大光圈能虛化背景，從而更好的突出主體。拍區域性時使用這招最適合不過了，大光圈能製造出淺景深的效果，從而得到一個朦朧的背景。 ④注意後期的大膽處理 拍區域性很多時候都要進行後期裁剪，因為前期拍攝區域性對新手來說比列是很難掌握好的，所以就需要後期裁剪。雖然裁剪會對畫面造成一定的影響，但是為了更好的表現區域性也是沒有辦法的事情。 想要表現人物的區域性，眼神是最重要的部位之一，當確定一個主題後可以要求人物透過眼神傳遞情緒，感染觀眾。 六、巧妙的使用道具為照片增色 道具用的巧，照片拍的好。在拍人像照時大家可以藉助一些小道具幫助拍攝，道具能給照片增加生氣，同時還能讓模特顯得更加活波。對於那些一拍照就不知道手放那或者一拍照就緊張的人，藉助道具能有效解決這些問題。不過藉助的道具一定要和照片的主題、拍攝環境搭配才行。 身邊有很多可以藉助的道具，喝咖啡時咖啡就是道具，下雨時雨傘就是道具，拍照時相機就是道具。 七、合理的利用前景 在人像攝影中利用前景進行拍攝能起到視覺平衡的作用，同時還能增強畫面的空間感。但是並不是每一張照片都需要用到前景的，大家在拍照時需要根據當時的情況和畫面所要表現的內容來選擇前景、利用前景。 ①使用花做為前景 像下面這張照片使用大光圈進行拍攝從而虛化了背景，再用薔薇為前景，點綴式的拍攝手法，有效的突出了女孩的美麗。

拍攝全景影片：

第一點：畫面不要抖動，第一拍攝的時候雙手要拿住手機兩邊，雙肘和身體夾緊，如果要移動拍攝的話呢，要儘量保持上身不動，如果你的手機有防抖功能可以開啟防抖動功能，當然如果你有云臺和穩定器三腳架等裝置配合就更好了

第二點：光線一定要亮，在白天良好的光線下一般拍攝出來的畫面質量都相對比較好。

那麼，首先一定要注意光線的方向，不管是拍人還是拍物都最好是順光拍攝。順光拍攝即讓拍攝主體面向光源的方向，那麼反之，逆光拍攝不僅會看不清楚拍攝主體的細節，而且會把人拍醜

第四點：進行多維度的方向運動，在拍攝的時候，簡單的向左向右平移手機會看起來很單調，這種屬於單維度的運動，我們可以嘗試在平移的同時也移動鏡頭方向一邊身體移動，一邊鏡頭一直對著環繞的物體或者人進行拍攝這就是環繞拍攝的基本原理

首先這個問題就是一個容易產生歧義的問題，在我理解裡所謂的全景有兩方面解釋，一個是將水平360度及垂直360度的照片拼接成一個虛擬的現實場景。另一個就是所謂拍攝人物的時候拍全身，拍建築的時候拍整體。我猜你指的應該是後者，這塊設計到的內容包含的比較多，不過有兩個小技巧可以幫你改善一下。第一點“橫平豎直”的拍。第二點拍攝的主體在畫面中的比重要儘量的大。作為攝影初學者，先掌握這兩個技巧能讓你拍的片子有所改善哦

1、端穩手機，儘量在一個水平高度推，影象不易變形。

2、避開人物等阻擋後再拍。

3、後期剪裁。

拍攝全景照片時，首先還是要考慮設定某個點為主體，再來構圖。

主體可以放中心位置，也可以選擇偏在左或右兩側，畫面會有擴散的感覺。

主體也可以擺在前方，或稍偏遠方，塑造出景深的效果更迷人。

全景照片基本都是由後期製圖軟體拼合而成。合成的照片對拍攝的要求也是相當的高。好的照片離不開光影效果，光圈大小除錯，焦距測試等等一系列的準備工作，個人總結，僅供參考。

1、單反相機拍攝，必須用到三腳架（除非你手持足夠穩定），將光圈調到f8—f16，這是一個參考值，將鏡頭拉到最廣角端，慢慢除錯鏡頭焦距，直到在相機螢幕端看不到畫面畸變為準，這樣拍出的照片在後期拼接時會更接近人眼效果。

2、選取要拍攝的整個場景，將測光點對準中性比較灰的地方（如雲層比較暗的地方或者稍亮點的樹枝），將測光鎖定，鎖定光圈，關閉防抖功能。準備工作就基本做好了。

3、拍攝全景拼接照片，最好是豎屏拍攝，合成後讓人更直觀感受到畫面的氣勢，拍攝畫面重疊部分要適當放多一些，這樣照片拼接後畸變小，吻合度高，一般就拍6到9張就足夠了。

4、儘量開起單反相機原圖記錄拍攝，方便調整一些無法避免的問題。

先嚐試拍攝一組照片試試，希望可以幫助到你！

全景照可以幫助我們把很好的風景用一張照片全部記錄下來，想要拍好全景照，先了解一下全景的原理：全景拍照實際上是把多張照片拼接起來變成一張照片。那麼要讓多張照片完美拼接在一起，就需要注意：

1. 手機水平要拿穩，跟著➡️沿著水平線移動，不要上下晃動。

2. 沿著水平線移動的時候，速度不要太快，也不能太慢，勻速移動。

全景也不復雜的，基本上掌握上面兩點，就能拍出不錯的全景。