字如其人啊，怎麼可能沒關係，從小一起學書法的，就算臨的是同一本字帖，長大之後都會各有不同啊，每個人的寫的字裡包含著他寫作之時的情緒自己他當時的個性、經歷、甚至人生觀念，書法作品怎麼可能和作者沒關係。

書法與作者有關嗎?當然有關"！

書法的本質，是橋，這個橋抵達心靈。心靈才是目的，橋只是手段。

這裡我給書法下一個定義：書法是基於書技的、有自我個性的、當下靈魂的、線條空間的形象表達。

舉例：書法是（王羲之）基於書技（嫻熟精湛行書技法）的、有自我個性（王羲之體）的、當下靈魂（酒後作蘭亭集序文章）的、線條空間（書寫蘭亭集序）的形象表達（書法呈現）。

王羲之即使自己的字的精氣神不變，但醒後重抄自己的文章，但無法達到彼時的巔峰狀態。這說明 ，一個人重複彼時的靈魂狀態，是不可能的，更何況抄別人的文章，根本不可能與別人的彼時靈魂同一。

why?

因為，王羲之彼時的精神狀態的精微氣息，是真實狀態、自然而然狀態。他後來，是模仿狀態，比彼時的無為（真實）多了追求（有為），並且精微氣息帶動的筆意，無法模仿，無法還原。

太抽象?

再舉一個例子。

您突然中獎10億元，聽到通知你是什麼狀態?欣喜若狂甚至是嚎啕大哭，這種靈魂狀態保持好幾天。事後您能模仿這種狀態嗎?絕對不可能！

所以，王羲之也不可能模仿巔峰狀態。就是這個道理。

所以，文章作者對書法者很重要。

再舉例。讓王羲之用“王羲之體”去抄寫“大江東去浪淘盡千古風流人物”，“王羲之體”有精氣神，但，書法絕對無“大江東去”的靈魂。

再舉例。用“華士奎體”去抄寫“倚門回首，卻把青梅嗅”，華士奎體有精氣神且“重、拙、大”，但絕無少女羞澀的情態與靈魂。

結論：抄寫，實質不是真正的書法，其是書技，就是抄書匠，無論其字多麼重拙大，因為沒有靈魂。

有，看全國展多少年都不去了。為何。我們過於重視技法了，展廳裡燥的不能帶打火機。像一人寫的。從根本上講書法是書寫者氣質的表現。氣質來源於文化底蘊性格等方方面面。以趙孟頫為例。古人說他像王羲之，從書法技巧上講沒有一點王羲之影子。但他那種畫面感追到了晉人，是他的氣質高雅成就的，從他的畫也可看出來。這是他同時代及批評他的後代人再也無法達到的。傅山，董其昌晚年才明白這道理。都服了。