張若虛的《春江花月夜》本身就如同光耀千古的一輪高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了詩國的燦爛。下面我們一起來看看後人是如何評價這部經典之作的?結構優美。全詩以整齊為基調，以錯雜顯變化。三十六行詩，共分為九組，每四句一小組，一組三韻，另一組必定轉用另一韻，像九首絕句。這是它整齊的一面。它的錯綜複雜，則體現在九個韻腳的平仄變化。開頭一、三組用平韻，二、四組用仄韻，隨後五六七八組皆用平韻，最後用仄韻結束，錯落穿插，聲調整齊而不呆板。在句式上，大量使用排比句、對偶句和流水對，起承轉合皆妙，文章氣韻無窮。意境優美。全詩緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以月為主體。“月”是詩中情景兼融之物，它跳動著詩人的脈搏，在全詩中猶如一條生命紐帶，通貫上下，詩情隨著月輪的生落而起伏曲折。月在一夜之間經歷了升起——高懸——西斜——落下的過程。在月的照耀下，江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白沙、扁舟、高樓、鏡臺、砧石、長飛的鴻雁、潛躍的魚龍，不眠的思婦以及漂泊的遊子，組成了完整的詩歌形象，展現出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。這幅畫卷在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但“墨分五彩”，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。情意優美。“白雲”四句總寫在月夜中思婦與遊子的兩地思念之情。“白雲”、“青楓浦”託物寓情。白雲飄忽，象徵“扁舟子”的行蹤不定。“青楓浦”為地名，但“楓”“浦”在詩中又常用為感別的景物、處所。“誰家”“何處”二句互文見義，因不止一家、一處有離愁別恨，詩人才提出這樣的設問，一種相思，牽出兩地離愁，一往一復，詩情盪漾，曲折有致。最後八句用落花、流水、殘月來烘托遊子的思歸之情。富含哲思。：“江畔何人初見月？江月何年初照人？”詩人神思飛躍，但又緊緊聯絡著人生，探索著人生的哲理與宇宙的奧秘。在此處卻別開生面，思想沒有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代無窮已，江月年年望相似。”個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因之“代代無窮已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。詩人雖有對人生短暫的感傷，但並不是頹廢與絕望，而是緣於對人生的追求與熱愛。

張若虛的詩詞不為人知，主要活動在7世紀中葉至8世紀初。初唐詩人。它以“春江花月夜”而聞名。事實上，這首詩之所以被稱為“唯一一首覆蓋整個唐朝的詩”，是因為這首詩覆蓋了整個唐朝。

這首詩有九段三十六句，四句一韻。結構嚴謹，字跡雕琢，句子雕琢。形式與內容完美結合。從生活經驗出發，上升到認識宇宙的哲學境界。讀這首詩，美是不言而喻的。聞一多先生稱讚這首詩為“詩中之詩，峰上之巔”，這首詩並不出名這對研究張若愚有一定的借鑑意義，但並不能確立他在詩壇的地位。正是春江花月之夜，才可以解釋張若愚的地位。

與何志章、張旭、鮑榮並稱為吳忠四士。整個唐朝他的詩只有兩首。其中，《春江花月夜》是著名的代表作。它遵循陳隋樂夫的舊主題，表達了真摯感人的離別情懷和人生哲理情懷。語言清新優美，節奏悠揚它洗去了宮廷詩風濃重的脂粉和明粉，給人一種清徹自然的感覺。從聞一多先生的這些話中可以看出，他對這首詩評價很高，對這首詩的愛是無法言說的。

南北文化差異張若愚是初唐詩人，唐朝許多統治者都是關龍人。他們是北方文人。他們崇尚儒家的古文論和詩歌的品質，而南方文化則是絢爛的。因此，南北文化在文學方面存在著一定的衝突。

然而，從唐代到元代，一直沒有人注意到《春江花月夜》這首詩。許多詩集沒有收錄這首詩。郭茂謙的《宋代樂府詩集》首次收錄了這首詩。從那時起，從明代開始，這首詩就被收錄在許多詩集中。直到清朝，這首詩的價值才被發現。