要好好思考這個問題，我們必須瞭解藝術造偽的心理起源和社會動機。
1.最直接的動機，當然是現實經濟目的。
古往今來，藝術圈都難混；而且，比我們一般人想象的，還要難混。很多無名之輩，在技藝上，比起受到藝術史和當代業界認可的那些“大師”們可能毫不遜色，甚至有過之而無不及，然而，時運不濟，單靠技巧和才氣並沒有“卵用”。這就像娛樂圈，靠美貌和演技都可能紅不了一樣。 所以，那些有技巧有能力卻混不出頭的，只好靠造偽，從摳門兒的中間商那裡賺點麵包渣渣。
當然，並不是說，藝術圈就一定要會搞“事兒”、搞關係的那些人才能混好，也不是說，市面上的大師們不是真大師。而是說，一個時期流行什麼，藝術標準是什麼，有很多複雜的因素在內，從政治經濟到宗教因素，全都有，那些成為“大師”的藝術家，往往不是被“貴人”選中的，而是被時代選中的。
如下圖這樣的繪畫（德國畫家 Paul Klee 著名的色塊畫作《Farbtafel》），不管業內人士怎麼在藝術史脈絡上解讀它，一般人總是難以逃脫“老子也能畫！！！”的內心彈幕吧。但是，這是被時代選中的人。
舉反例來說，像梵高這樣的天才，他一生如何？怎一個“窮愁潦倒”了得！一生的畫都賣不出去，過得那日子，比向老闆討錢回家過節的農民工還慘。
其實，梵高那個時代，歐洲藝術圈的“整體革命”已經來臨，跟他同時代的塞尚、莫奈這些反抗傳統畫派的先鋒畫家們，都曾飽受指責，但是，他們都幸運地在活著的時候就得到了高評價。梵高不幸，沒有中獎。是的，他死後哀榮，而且是死後幾年就成了“大師”，過了百年，梵高熱還是隻增不減，但是，這畢竟跟他本人的苦與樂，一毛錢關係都沒有。活著時沒有享受到，也就不要指望什麼“泉下有知”了。
從整體歷史的角度來說，個人沒有被時代選中，其實沒什麼可惜，只是大河中的小浪花而已。但是對藝術家個人來說，那就是殘酷的命運，杯具的一生。因為藝術行業，特別、特別、特別的燒錢。你可以不成名，但是要維持你的基本職業生存，你得有本事買得起畫布和顏料，以及各種為了達到你心中的創意效果而必須使用的工具。
不成名，就是窮畫家——這是一個兩極化的圈子。（在此要說明一下：雖然有特例，但是有理想有報負的藝術生，也不要天真到指望能在繪畫輔導班教畫畫，這種教育工業流水線裡，就一定能賺夠生活費）
——以上，是出於現實的無奈之舉。你可以說，造假者，是一些被剝奪了成為“大師”之機會的杯具屌絲。
2.奇葩的藝術衝動。
但是，其實，在詭異的藝術圈，還有一種不為利益、也不是出於委屈，而是出於一種特別的美學觀的興趣而造假的人。這些人，可以說是一些真正的“大師”：所謂大師，是有著自己的世界觀體系，並具有足夠的能力將之表達出來的人。
這些人“造假”不為混飯吃，他們感興趣的，就是造假這門技術中那些精妙之處，就像一個廚師做菜的興趣，不在於自己品嚐，而在於烹飪過程中那些彼此連屬的精妙步驟，那種掌控複雜操作的陶醉感，只有身在其中的人才能體會得到。
（圖為世界上“最好的藝術偽造者”的偽畫）
我推薦你去看美國作家布拉德福德 莫洛的小說《偽造者》，其中涉及到對柯南道爾的福爾摩斯探案手稿的偽造，你就會了解“偽造”這一“藝術和文學行當內的地下行當”本身的有趣和令人激動之處了。
至於說到道德和法律問題：請不要輕易下結論。在藝術領域內，“偽造”的性質可跟金融詐騙不一樣。事實上，正統藝術史內部，就有相當多的大師是偽造出身。
因此：
繪畫是不是對大自然的“造偽”？原始人在山洞牆壁上“塗鴉”，在今天的眼光來看，是不是也是“藝術大師”？東方的工筆畫和以肖似為主業的西方古典繪畫，是不是對大自然的“造偽”？
模仿與真實的關係其實就是藝術的命題之一。有些藝術珍品本身就是對其他作品的偽作。而“偽作”的“偽作”，就像“從前有座山”一樣，是個無限的迴圈。
有人認為，造偽者是“技術工匠”，他們沒有原創理念，所以成為不了“大師”。其實，藝術造偽比你想象得困難：因為它必須完全恢復當時創作的情境，包括所用的畫布年代性問題、包括藝術史記載所有細微的瑕疵，甚至必須特別揣摩原作者的心境。——這是一個難度和創造力上，都與原作不相上下、甚至可能有過之而無不及的過程。先撇開道德和法律不談，高明的藝術造偽，本身可以說，就是一個藝術過程。
像下圖2，瑞士藝術家烏爾蘇斯·威爾利（Ursus Wehrli）這樣的對梵高作品的“戲仿”，當然它不是造偽，而是一種新的公開創作了。不過，那些造偽者的“複製”裡，也未嘗不藏有自己的某些別樣的心思和機關。
再比如上面那幅色塊畫，還真的不要認為這種賣理念的繪畫就一定很好複製。
讀者諸君可以參考一下英劇《飛天大盜》當中某集的情節：一位造偽者模仿蒙德里安的風格，原創了一幅畫，聲稱其是未被髮掘的草稿。竟然讓蒙德里安的資深收藏者用X光檢驗和各種專家評審後都信以為真：因為，造偽者熟知蒙德里安喜歡同一張畫布重複使用的節儉或摳門兒習慣，並且熟知其畫風轉型的情境和年代，甚至在偽作的油畫塗層下面又作了另一幅蒙特裡安“傳統時期”風格的畫！（下圖為蒙德里安著名畫作及其創意“周邊”）
——這需要的，可不僅僅是小聰明啊。
要好好思考這個問題，我們必須瞭解藝術造偽的心理起源和社會動機。
1.最直接的動機，當然是現實經濟目的。
古往今來，藝術圈都難混；而且，比我們一般人想象的，還要難混。很多無名之輩，在技藝上，比起受到藝術史和當代業界認可的那些“大師”們可能毫不遜色，甚至有過之而無不及，然而，時運不濟，單靠技巧和才氣並沒有“卵用”。這就像娛樂圈，靠美貌和演技都可能紅不了一樣。 所以，那些有技巧有能力卻混不出頭的，只好靠造偽，從摳門兒的中間商那裡賺點麵包渣渣。
當然，並不是說，藝術圈就一定要會搞“事兒”、搞關係的那些人才能混好，也不是說，市面上的大師們不是真大師。而是說，一個時期流行什麼，藝術標準是什麼，有很多複雜的因素在內，從政治經濟到宗教因素，全都有，那些成為“大師”的藝術家，往往不是被“貴人”選中的，而是被時代選中的。
如下圖這樣的繪畫（德國畫家 Paul Klee 著名的色塊畫作《Farbtafel》），不管業內人士怎麼在藝術史脈絡上解讀它，一般人總是難以逃脫“老子也能畫！！！”的內心彈幕吧。但是，這是被時代選中的人。
舉反例來說，像梵高這樣的天才，他一生如何？怎一個“窮愁潦倒”了得！一生的畫都賣不出去，過得那日子，比向老闆討錢回家過節的農民工還慘。
其實，梵高那個時代，歐洲藝術圈的“整體革命”已經來臨，跟他同時代的塞尚、莫奈這些反抗傳統畫派的先鋒畫家們，都曾飽受指責，但是，他們都幸運地在活著的時候就得到了高評價。梵高不幸，沒有中獎。是的，他死後哀榮，而且是死後幾年就成了“大師”，過了百年，梵高熱還是隻增不減，但是，這畢竟跟他本人的苦與樂，一毛錢關係都沒有。活著時沒有享受到，也就不要指望什麼“泉下有知”了。
從整體歷史的角度來說，個人沒有被時代選中，其實沒什麼可惜，只是大河中的小浪花而已。但是對藝術家個人來說，那就是殘酷的命運，杯具的一生。因為藝術行業，特別、特別、特別的燒錢。你可以不成名，但是要維持你的基本職業生存，你得有本事買得起畫布和顏料，以及各種為了達到你心中的創意效果而必須使用的工具。
不成名，就是窮畫家——這是一個兩極化的圈子。（在此要說明一下：雖然有特例，但是有理想有報負的藝術生，也不要天真到指望能在繪畫輔導班教畫畫，這種教育工業流水線裡，就一定能賺夠生活費）
——以上，是出於現實的無奈之舉。你可以說，造假者，是一些被剝奪了成為“大師”之機會的杯具屌絲。
2.奇葩的藝術衝動。
但是，其實，在詭異的藝術圈，還有一種不為利益、也不是出於委屈，而是出於一種特別的美學觀的興趣而造假的人。這些人，可以說是一些真正的“大師”：所謂大師，是有著自己的世界觀體系，並具有足夠的能力將之表達出來的人。
這些人“造假”不為混飯吃，他們感興趣的，就是造假這門技術中那些精妙之處，就像一個廚師做菜的興趣，不在於自己品嚐，而在於烹飪過程中那些彼此連屬的精妙步驟，那種掌控複雜操作的陶醉感，只有身在其中的人才能體會得到。
（圖為世界上“最好的藝術偽造者”的偽畫）
我推薦你去看美國作家布拉德福德 莫洛的小說《偽造者》，其中涉及到對柯南道爾的福爾摩斯探案手稿的偽造，你就會了解“偽造”這一“藝術和文學行當內的地下行當”本身的有趣和令人激動之處了。
至於說到道德和法律問題：請不要輕易下結論。在藝術領域內，“偽造”的性質可跟金融詐騙不一樣。事實上，正統藝術史內部，就有相當多的大師是偽造出身。
因此：
繪畫是不是對大自然的“造偽”？原始人在山洞牆壁上“塗鴉”，在今天的眼光來看，是不是也是“藝術大師”？東方的工筆畫和以肖似為主業的西方古典繪畫，是不是對大自然的“造偽”？
模仿與真實的關係其實就是藝術的命題之一。有些藝術珍品本身就是對其他作品的偽作。而“偽作”的“偽作”，就像“從前有座山”一樣，是個無限的迴圈。
有人認為，造偽者是“技術工匠”，他們沒有原創理念，所以成為不了“大師”。其實，藝術造偽比你想象得困難：因為它必須完全恢復當時創作的情境，包括所用的畫布年代性問題、包括藝術史記載所有細微的瑕疵，甚至必須特別揣摩原作者的心境。——這是一個難度和創造力上，都與原作不相上下、甚至可能有過之而無不及的過程。先撇開道德和法律不談，高明的藝術造偽，本身可以說，就是一個藝術過程。
像下圖2，瑞士藝術家烏爾蘇斯·威爾利（Ursus Wehrli）這樣的對梵高作品的“戲仿”，當然它不是造偽，而是一種新的公開創作了。不過，那些造偽者的“複製”裡，也未嘗不藏有自己的某些別樣的心思和機關。
再比如上面那幅色塊畫，還真的不要認為這種賣理念的繪畫就一定很好複製。
讀者諸君可以參考一下英劇《飛天大盜》當中某集的情節：一位造偽者模仿蒙德里安的風格，原創了一幅畫，聲稱其是未被髮掘的草稿。竟然讓蒙德里安的資深收藏者用X光檢驗和各種專家評審後都信以為真：因為，造偽者熟知蒙德里安喜歡同一張畫布重複使用的節儉或摳門兒習慣，並且熟知其畫風轉型的情境和年代，甚至在偽作的油畫塗層下面又作了另一幅蒙特裡安“傳統時期”風格的畫！（下圖為蒙德里安著名畫作及其創意“周邊”）
——這需要的，可不僅僅是小聰明啊。