中國產電影在全球比賽中拿獎還是挺有難度的！那除非是有很高的票房或者很好的口碑才可以的！

我認為我們中國產的電影可以在全球比賽中拿獎的是吳京主演兼導演的電影《戰狼2》

原因1，本部電影首先是功夫巨星吳京主演的戰狼系列的第二部電影，裡面的動作戲份真的是相當的精彩刺激，而且吳京的功夫大戲也是深受動作電影愛好者的好評！

原因2，這部電影裡面展示的我們中國軍人在外國混戰時卻不會輕易放棄我們華人們的愛國情懷，把我們華人們團結一致的精神演繹的淋漓盡致！

原因3，這部電影不僅好評高，而且票房也高，有高達50多億的票房，真的無論是哪方面都是有可能在全球電影比賽中獲得獎項的！

近日，有訊息確認內地選送電影《哪吒之魔童傳奇》，角逐2020年奧斯卡最佳外語片，這是包括港臺在內的中國電影首次選送動畫作品。

回首中國電影的發展歷程，內地曾有五部影片獲得奧斯卡提名，且影片導演皆為張藝謀，而如今，有人卻說華語電影，距離奧斯卡越來越遠了。

那麼為什麼會產生這樣的質疑呢？

讓我們一起回顧千禧年至今送審奧斯卡的華語電影，也許從中我們能夠找到答案。

2019年《哪吒之魔童傳奇》

影片改編自中國神話小說，講述了哪吒雖“生而為魔”卻“逆天而行鬥到底”的成長經歷的故事。

天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，元始天尊將混元珠提煉成靈珠和魔丸，靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用。

而魔丸則會誕出魔王，為禍人間，元始天尊啟動了天劫咒語，3年後天雷將會降臨，摧毀魔丸。

太乙受命將靈珠託生於陳塘關李靖家的兒子哪吒身上。然而陰差陽錯，靈珠和魔丸竟然被掉包，哪吒的“命運”也因此被改寫。

導演餃子對每一個細節都力求完美，影片中單是江山社稷圖四人搶筆的戲，就用了4個月的時間。

全片1318個特效鏡頭，需要一版一版調整，花了五個多月做的特效鏡頭，達不到滿意的效果，砍了。

餃子說，哪吒的黑眼圈的靈感，源自於同事加班後的樣子。對每一個細節的嚴格要求，才成就瞭如此高評的作品

中國中國產電影火不火主要和票房掛鉤，而在國外對電影是否能獲獎是對電影的藝術價值，拍攝等等方面的來判定的。

1、中國電影的上映稽核和國外不同。中國對電影的稽核分為可播出，修改後才能播出和禁播。中國的稽核標準：

一、主題：不可偏離國情

標準：一部影片的主題應該宣揚正確的價值觀導向，不能跟國情脫離太遠。即便是商業電影必然涉及的正反對立元素，也絕不可以搞出邪能勝正這樣的主題，這似乎會引起觀影不適。

二、血腥：不能拍特寫 標準：究竟什麼樣的血腥場面才叫尺度範圍內？電影局在審查時也會犯難，但會有一些模糊的標準，比如最好拍全景，不要有血淋淋的特寫。

三、鬼戲：只可心中有鬼 標準：所謂“鬼片”其實無鬼已經成了所有內地恐怖片的共識。但“鬼”又實乃製造恐怖氛圍的絕佳工具。於是，基本上所有驚悚恐怖片導演都學會了這件事，那就是隻在心中有鬼。

四、涉警：須模糊作案細節 標準：中國的涉警作品，在交給電影局審查之前，還得先透過公安部這一關，需要獲得公安部的批文方可拍攝和上映。相較於其他電影，涉警戲的審查細緻到案件在哪一個地區、哪一個時間段發生，甚至辦案手段是否符合國內情況等等。

而國外是按照限制來劃分的。比如英國 英國電影分級制度 “U”級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用“damn”（該死）、“hell”（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言； “Uc”級：特別適合兒童觀看； “PG”級：家長指導級； “12”級：適合12歲以上及成人觀看； “15”級：適合15歲以上及成人觀看； “18”級：適合18歲以上及成人觀看。所以一些國內不能播出的電影可能在國外就能獲獎，比如《十七歲的單車》。

2、電影型別和電影受眾。電影是一種大眾文化商品，其首要功能是娛樂。觀眾透過從電影影像和故事中獲得某種心理上的替代性滿足來逃避日常生活的壓力，以放鬆情緒和實現精神的愉悅。一般票房高的商業電影，符合大眾口味，但電影藝術價值就不一定高。當然也有可能有新鮮這個成分。

而在中國的電影受眾主要以年輕人為主，而去影院看電影也主要是抱著娛樂的心態。當一部電影成為熱點話題時，它就具備了滿足人們社會交流的功能，成為大家生活中茶餘飯後的談資，而那些還未關注該電影的人因為無法產生共同話題便會有一種交際危機感，因此有些觀眾哪怕對電影本身的內容不感興趣，但為了獲得談資解除社交危機，獲得社互動動的滿足感，他們也會走進影院貢獻票房，成為票房飆升的助力。所以一些藝術價值高的電影可能並不能滿足受眾的心理需求，而影院會根據售票來安排影片場次。當某部影票受眾不多時，場次就會減少或者下映。票房自然也不會高。

要在全球電影比賽中拿獎，那就不僅僅看的是票房，還要看它的藝術價值以及深淵影響。所以我認為能拿獎的應該是《流浪地球》。

《流浪地球》根據劉慈欣同名小說改編，由郭帆執導，吳京特別出演，屈楚蕭、李光潔、吳孟達、趙今麥領銜主演。

該片講述了在不久的未來太陽即將毀滅，太陽系已經不適合人類生存，而面對絕境，人類將開啟“流浪地球”計劃，試圖帶著地球一起逃離太陽系，尋找人類的新家園的故事。

2019年9月4日，教育部辦公廳、中共中央宣傳部辦公廳印發《第39批向全國中小學生推薦優秀影片片目》。該片推薦為中小學生觀看的影片。2019年11月23日，第32屆中國電影金雞獎頒獎典禮暨第28屆中國金雞百花電影節閉幕式在福建廈門舉辦，《流浪地球》獲最佳故事片獎，王丹戎、祝巖峰、劉旭憑藉《流浪地球》獲金雞獎最佳錄音獎。

之所以能拿獎，理由有如下兩點：

流浪地球開啟了中國科幻電影元年，對於中國電影在科幻這個板塊的影響是毋庸置疑的，它拾起了華人對於拍科幻電影的影響，認為科幻不再是美國大片的專利。它具有很高的現實作用。

《流浪地球》不同於外國的個人英雄主義精神，它體現了中國的集體主義精神，是一種“一個都不能少”的精神，是一種“容納百川”的精神，是一種團結的精神。這部電影有助於外華人更好地理解華人特有的精神內涵。建立了外華人更好理解中國的橋樑。

要說在全球電影比賽中拿獎，我認為最應該得獎的應該是徐崢主演的《我不是眼神》，這部電影非常值得我們去觀看，如果還沒看的真的值得你去看一看，為什麼呢？我來告訴你。

法與情，理性與感性，主觀與客觀，天生是一對矛盾，相互對立，但在一定程度上又能得以轉化和相互作用。

　　情，是人類作為動物所有的天然產物。在母系社會，因為血緣，母親與子女必然成為一個親密的小團體。因為這份血濃於水的感情，在生存問題上考慮的不再僅僅是個人。由此沿襲，因情感聯絡在一起的部落、社群、集體不在少數。當然，在這一過程中，為了維持不斷擴大的集體，需要用理性的規則加以維護。這裡，就開始了法與情的相愛相殺。

　　不可否認，毫無人情的法在治理中的作用。但是，我們先要明確法產生的邏輯起點。當感性無法解決集體中的衝突時，就需要具有統一標準的規則介入，化解說不清道不明的關係人情所產生的衝突。因此，法在情無法解決問題的情況下產生。

　　這裡，就有一個疑問，法能否完全替代情來解決集體生活中出現的一切問題?我想，是不能的。至少，人無法成為完全沒有感情的動物。失去主觀意識，僅憑強大的理性來生活、生產，那就失去了人之為人的意義。

　　在影片中，展現的是人間百態。為了生存，為了苟且存於世，有些人買藥品，有些人賣藥品。求生的本能是法所無法控制的。

　　主人公的轉變和心路歷程。何嘗不是理性和感性的對抗。為了籌集老父親手術的錢，他走上了泰國買藥的路。進價500元的藥，他賣5000元。當有人提醒他賣假藥會被判刑，他選擇了保全自己。這一切，無疑是人性使然。男主也擔心自己家人的身體健康，他也希望自己過上有錢人的生活，他也不希望自己的後半生在監獄裡度過。他將個人的名利置於最高位置，用理性戰勝來自白血病人的乞求和不幸。

　　但後來，當他直面白血病人的死亡和家庭破裂，當他看到那些依靠他而成功活下去的病人，他選擇500的進價賣出藥品。在面對供藥的危機時，他依舊選擇用500的價格賣2000的進口藥。在面對警察的追捕時，他試圖拯救那幾個白血病人。這一切，依舊是人性使然。他看到了這些努力活下去的人的不易，他的同情戰勝了為了個人私慾的理性。

　　影片中另外一個主角，無疑是那個個面帶口罩的白血病人。他們無疑是遊離在法理之外的人群。他們對天價藥的無能為力，讓他們路上購買印度格列寧的不法之路。面對奸詐無良的黑心藥商，最終仍將其出賣。面對幫助他們的男主，他們選擇保護他。正如影片中，在派出所裡那一位老奶奶的一番話所講，“不要再追究印度藥了，因為他在救我們的命。”活著，對他們來說，就是最大的希望。在這裡，活下去遠比賣假藥要被判刑來的重要。

　　影片結尾，男主被判刑前說的那段話，大概講到，他服從法律對他的審判，但是希望，天價藥的現狀，有所改變。在這裡，法與情有個和解。法仍然是維持社會秩序的基本，但此之上的情，卻是推動法得以進步的動力源泉。

　　我不是藥神這部影片，平鋪直敘的劇情，毫不尷尬的笑點，令人淚目得細節處理，成功撐起了中國電影的口碑。商業電影，不再是小鮮肉愛情片為主打。走進人情冷暖，深入社會百態的影片，才是引起世人共鳴的佳作。

2020年奧斯卡沒有中國電影名單，南韓一部電影入圍。

2019年可以說中國的小電影年，好多口碑很好的電影扎堆，從年初至今上映的中國產電影超過10億元的總票房的中國產就有15部，分別是《哪吒之魔童降世》49.34億元，《流浪地球》46.18億元。《我和我的祖國》29.7億元。《中國機長》28.47億元《瘋狂的外星人》21.83億元《飛馳人生》17.03億元《烈火英雄》16.76億元。《少年的你》15.32億元《掃毒2天地對決》12.85億元《攀登者》10.73億元，總計高達約24,800,000,000人民幣，這是往年沒有過的成績。

但是這些優秀的中國產電影放到國際上會如何呢？今年國場電影報名參加2020年奧斯卡最佳國際電影獎三部電影均未入圍。

在全球範圍來說，關於電影的獎項真的是非常多，用數不勝數來形容，好像也不為過。但是，說起影響力最大的一個電影獎項，肯定是好萊塢奧斯卡獎。你可以說他不是含金量最高的，因為，這個獎項，也會受到很多外在因素影響。但是在電影界，肯定是影響力最大的。

那麼中國的中國產電影，也曾無數次接近過奧斯卡獎，但是好像只有《臥虎藏龍》曾拿到過那個小金人。剩下的，最多也只是提名，難以再進一步。今天，我們就來聊一下，曾經最接近奧斯卡獎的5部電影。

《金陵十三釵》

很多人都說，奧斯卡一直是張藝謀心中的一個執念，也是因為這個執念，導致張藝謀後期的一些電影，好像還不如以前的電影水準更高。這部《金陵十三釵》算是張藝謀電影水準較高的一部了，拿到了美國金球獎等獎項，但是沒能拿到奧斯卡獎。

其實，在電影上來說，這部電影即使給外華人看，也不是很難懂。而且，關於二戰的電影，一直也是奧斯卡頒獎晚會上的熱門獎項。不管怎麼說，電影是個好電影，尤其是在這部電影之前，老謀子的幾部電影，真的是有點失了水準了。

《活著》

好吧，又是張藝謀執導的電影。其實，在拍攝《活著》這部電影的時候，那時候的張藝謀無論是對待電影，還是對待藝術，都是比較純粹的。只不過，後來隨著資本對電影市場的衝擊，張藝謀好像也有點心浮氣躁了。

而且，後來的張藝謀，一直在追求拍一些想要全球都認可的電影。其實這個真的很難做到，而且還有一句話叫做，民族的才是世界的。與其去拍全世界觀眾的馬屁，倒不如自己安心的做電影。

《無間道》

《無間道》的劇本，當年被好萊塢買走了，拍了《無間風雲》，電影雖然不錯，但是相對於《無間道》，真的沒法比。當年，這部電影也是無限接近奧斯卡。更重要的是，這部電影向全世界展示了，香港電影還活著。現在看來，有點回光返照的意思。近幾年，香港電影真的挑不出幾部能和那些老港片相媲美的電影了。

《霸王別姬》

這個也是沒辦法的事，其實如果前面沒有《霸王別姬》，後來的電影，也不至於被罵的那麼慘。只因為《霸王別姬》這個起點實在是太高了，一直到現在，這部電影都是華語電影史上難以超越的經典之作。

《英雄》

看到這兩個字，肯定很多人都已經猜到了，當然，也會有很多人不服。其實，不服也沒辦法，即使這部電影在當年被罵的不成樣子，但是現在看起來，其實好像也沒有那麼差勁。而且，這部電影對中國電影界的影響，真的是巨大的，甚至可以說，開啟了中國電影的新紀元。

另外，就是這部電影在當年也被奧斯卡提名，只是沒能拿獎。還有一點，一定要說一下，這部電影是迄今為止，華語電影在國外獲得票房最高的一部電影，沒有之一。在這部電影之後，張藝謀和奧斯卡，也漸行漸遠了。

以上就是個人認為華語電影距離奧斯卡最近的5部電影。當然，對於這個話題，每個人的觀點，肯定是不同的，這也算是拋磚引玉。大家覺得，你心目中離奧斯卡最近的電影，是哪部呢？

如果說是選出幾部中國產電影代表中國參加全球電影比拼的話，那麼這幾部電影不但要有好的故事情節，還要有宏大的時代背景。電影超越商業和藝術所折射出的東西，能夠令人深思，具有重要價值，可以列為全球電影文化遺產。

首先，在中國，這樣電影還是比較少。就我個人理解，可以推薦這部電影。

《茶館》是1982年上映的一部改編自老舍先生所著的同名話劇的電影，電影透過老北京茶館隨時代變遷的興衰歷程為線，展開描述。

清末民初，軍閥混戰，社會動盪、民不聊生，老北京茶館在王掌櫃的苦苦支撐下，艱難維生，即使跟著時代變革，重新開業，也有心無力，終究成為歷史。

一個小小茶館在社會變革中的興衰發展史，如同那個時代百姓的命運，同樣悽慘。所謂小的茶館，大的歷史沉澱，大的時代背景。

《茶館》的故事情節和人物設定真可謂是匠心獨運。

正直的常四爺、一心辦廠實業救國的秦二爺、精明能幹的王掌櫃，這幾個老相識，在電影快結束時，三個年邁、顫顫巍巍的老人卻提前為自己撒起了紙錢，生怕那一天自己死後，連個收屍的人都沒有，這一幕著實讓人看得心酸。

尤其是常四爺最後一句話實在讓人心顫：”我愛咱們的國啊，可誰又愛我呀“

茶館，《茶館》，畢竟還是經典。電影的價值已經超越了國界，可以算是世界的文化遺產。

《無間道》導演劉偉強、麥兆輝主演劉德華、梁朝偉、陳冠希、余文樂、黃秋生、曾志偉等..2012年12月12上映。上映以來深受觀眾喜愛，其劇本被好萊塢買走翻拍《無間道風雲》。被很多影評人評為香港自《無間道》以後再無經典之作。

劇情講述十年前黑幫大哥韓琛，警察黃志誠各自在對方身邊安插臥底，警察臥底陳永仁跟隨韓琛收集情報，韓琛手下劉建明混到警局高階警官給韓琛提供抓捕資訊。當韓琛毒品交易時雙方同時得到情報害的韓琛損失慘重警局方面也抓捕失敗，後韓琛得到資訊內鬼與黃警官在天台接頭，錯過時間只殺了黃警官陳永仁逃走，劉建明想做回好人設計抓捕韓琛過程中將其殺害，又查出臥底檔案准備幫陳永仁恢復警察身份期間因檔案袋上的簽名被陳永仁識破他就是韓琛派到警局的臥底，兩人約到天台見面，劉建明吐露心聲要做回好人陳永仁不同意對劉建明進行抓捕下電梯過程中被韓琛安排到警局的另一名臥底殺害。劉建明懊惱不已又將另一名臥底槍殺。將陳永仁檔案刪除。

陳永仁拼命打入黑社會內部臥底蒐集資訊希望早日迴歸警隊，劇中有個細節就是在大街上遇見殉職警官出殯他只能藏在沒有人的衚衕裡敬禮，迫切恢復警察身份時時刻刻提醒自己是名警察可現實是“三年三年又三年 要等到什麼時候” 直至到犧牲以後也未能恢復身份。劉建明當上高階警官受女友影響想徹徹底底擺脫韓琛掌控真真正正的做一個好人，做一個好警察，但是當陳永仁被另一個臥底槍殺他又將另一個臥底殺死時，自己心裡清楚，這輩子也做不了好人了。

電影開始與結尾都飲用了佛學《涅槃經》陳永仁想恢復警察身份不得已在黑道里打打殺殺閉上眼就不知道能不能睜開了 “三年三年又三年”到死也未能如願。此時的他身處（八大地獄之最，稱為無間地獄無間斷的遭受大苦，故有此名）。

劉建明一心做個好人，做個好警察。卻因陳永仁被殺，失去了做回好人的機會，這輩子也回不了頭，只能用一個謊圓另一個謊，和自己的思想背道而馳。佛曰：（受身無間者永遠不死，壽長乃無間地獄中之大劫。）

金棕櫚獎

可以這麼理解：一個導演要是能拿到金棕櫚，那他的職業生涯就圓滿了。

由此你可以看到，能拿到那根棕櫚枝的電影，基本個個都是全球現象級的佳片大腕兒，每一部拎出來都是相當能打的。

不過遺憾的是和所有世界頂尖電影獎項一樣的是，在戛納，你幾乎看不到亞洲人，更別說是華人的影子了，幾乎清一色的“白面板”。

令人欣慰的是，今年戛納有一部中國產電影《南方車站的聚會》成功入圍。《南方車站的聚會》是由刁亦男執導，胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜等主演的犯罪題材電影，於2019年5月在戛納國際電影節主競賽單元首映。

影片講述一位面對誣陷及通緝的逃犯，將求生的逃亡變成求死的折返跑，並自我救贖的故事。

近年來中國產電影的確佳作不斷，《我不是藥神》、《無名之輩》等叫好又叫座的電影逐漸登上熒幕，如今有了入圍戛納電影節的中國產電影，著實令人感到驕傲。

我是一位資深的電影迷，也是一位周星馳的粉絲。如果一定要我推薦1~2部電影去國際參展，那一定是由周星馳自編自導自演的少林足球和功夫這兩部電影。我個人認為這兩部電影代表了中國喜劇電影最高級別。

吳京導演的《戰狼》《戰狼二》 從小的時候就特別喜歡這樣的電影 還記得上初中的時候特別喜歡看吳京主演的電視劇《我是特種兵之利刃出鞘》 覺得特別爺們