因為資本市場的大量介入，就是我們常說的錢多人傻的進入了這個圈子。

大量的熱錢進入，導致了很多電影人就只想撈一筆，忽略了質量，或者就是電影人被資本綁架，因為現在的電影環境太依賴資本從而向資本妥協，資本往往是追逐利益或者出於某種目的的，電影人在創作或者拍攝會收到投資方的干涉而不得不妥協，偏離了電影人原有的方向。

因為現在很多帶著海量人民幣跑進電影圈的土豪大部分要麼是什麼都不懂要麼就是為了某個演員或者捧捧身邊的二奶要麼就是帶著盲目專案的人

人生航標今何在，百鳥朝鳳一曲終。前幾天看了電影《百鳥朝鳳》，講的是吹嗩吶兩代人傳承，卻是導演吳天明他為之奮鬥了一輩子的電影。

電影中，某村長葬禮，村長兒子帶著家屬跪滿了一院子，想要焦三爺給吹百鳥朝鳳。焦不肯，說:這個村以前有幾個大姓，他當村長40年間，幾乎只剩下他們家姓氏獨大了，這就是他的德行” 村長兒子憤恨的轉頭走了沒說話。 這就奇怪了，一個人死了，他的是非功過，要輪到一個吹嗩吶來評判，決定是否夠格享用“百鳥朝鳳”，若是吹嗩吶覺得不行，那給多少錢！不給錢也不行，而且你還不能報復，不能給臉色，還不能把之前給的錢收回去。

中國電影，曾經也如此。不同的時代，有不同的樂器。今天的電影能夠完全做到不為了賺錢，不為了迎合市場而拍的電影，有幾部？

今天的電影人做電影的時候，考慮投資、考慮市場、考慮觀眾的太多，這並不是錯，不同的時代，有不同的樂器，也有不同的電影。該消失的事物總會消失，時代的巨輪下，無人能倖免。

電影的投資是越來越高，但是我們也要看他投資的什麼地方。電影是一個集體性活動，它包括的很多方面，一部好的電影必不可少的是一個有實力的導演，一個能寫出好故事的編劇，一群演技線上的演員，好的後期製作等等。不可否認電影已經成為一些導演演員圈錢的工具。以前的導演演員是吧工作當成工作來做的，所以他們都會盡職盡責，電影也相對來說好看，能夠給觀眾留下深刻的印象。

以前的演員是演員，個人認為想楊穎、吳亦凡這些最多隻能算明星，給大家看看一些資料吧！以上的明星有幾個能配的上他的身價的，天價的身價，尷尬的演技是現在電影投資高而並不好看的一個重要原因。但我們也不能否定他們的價值，近年來有很多爛片但也得到了較好的票房，這就是明星的號召力，這大概就是粉絲經濟吧。但是從今年的賀歲檔來看，電影觀眾的消費已經慢慢趨於理性，像今年的《捉妖記2》上映之前，鋪天蓋地的宣傳，也不缺像梁朝偉、白百何、李宇春等大明星，上映初期領跑春節檔，但由於本身質量的不過硬，低劣的口碑影響，觀眾聞風而動分分選擇了口碑炸裂的《唐人街探案2》《紅海行動》等電影，導致後期乏力出現了票房斷崖式陌回落。

總之，一部電影的好壞是由一個用心製作（包括演員）的團隊來決定的，而並不是只看投資的多少，大的投資只會讓那些用心做電影的人做的更好。

近幾年也有不少投資少但是仍然好看的電影，例如黃渤的成名作《瘋狂的石頭》、徐崢的《泰囧》等等。

但是電影不好看，為啥？我們有錢，我們也做了電腦特效啊？

其實，電影總的來說還是在講故事，儘管有風光片，音樂片，但是故事片才是主流。電影是用故事來傳遞思想和情感的，而故事是需要人編的。中國電影的編劇水平上不來，電影就不可能好看。

如果劇本可以改編自小說，那麼小說編的故事好嗎？好像小說也不好。中國每年新出的小說幾萬部，能有百餘部有水平的作品嗎？

寫小說或編劇本好像有好多套路，這些套路能夠組織起一條一條寫作生產流水線，保證數量，保證速度。因為小說是按字數算錢，劇本是按集數算錢。這種體制下，自然是有數量沒質量了。

好故事好作品不是簡單敘事，而是敘事中講出了受眾感覺得到而又說不清楚的東西，是講出了受眾能瞭解而沒深入瞭解的東西，興講出了受眾想表達而沒有舞臺表達的東西，這是作品的靈魂。寫出這種有靈魂東西，需要有靈性有感悟的人來寫，也就是人才；還需要人才們花時間花心思來寫，也就是不可以流水線標準化生產。

那麼他們為何沒來寫呢？因為資源還沒向他們傾斜。看電影行業，開始時有地位的是影星，後來變化了，大家知道導演很重要，有時是最重要，於是導演地位高了，特別高。再後來，製片人地位也上來了。可是編劇還沒輪到。

資源向編故事的人傾斜，才能吸引社會上的人才們投入到編故事的工作當中去，才能每年出一定數量的好故事。有了好故事，好導演好演員才能以此演義出好電影。否則，一個肥皂劇就是有了名導和明星也不可能拍成經典作品，最多隻是有點收視率。

因為真的很掙錢，投資幾千萬票房過好多個億，誰不想掙錢，說不想的那都是騙子，就跟導演掙錢很多演員都想當導演一樣，有幾個追求質量的，只要掙錢他們就認為就是值得，誰管質量。這是我個人觀點哈，也可能挺滿足大眾的。