影片霸王別姬主要講述了兩位主人公在亂世之中的情感糾葛：段小樓與程蝶衣。兩人是一對同在戲班子長大並學藝的好兄弟，經過勤學苦練和師傅極其刻薄的管教之後，成了一代名角。兩人感情深厚，約定好一輩子一起唱戲，但是兩人對戲劇與真實人生的理解卻有所不同，段小樓深知戲劇是虛幻，而人生則是真實；可程蝶衣卻人戲不分，生生的愛上了段小樓的“霸王”。甚至自己的師兄娶了菊仙，還心生妒忌。三人的愛恨情仇隨著時代的發展和歲月的變遷，亂世之中導致內因外因的矛盾不斷出現和升級，最終造成悲劇。

首先，本部影片是陳凱歌導演的第五部影片，它選擇中華文化最深的國粹：京劇藝術以及藝人生活作為題材，透過精緻的刻畫，細膩的展現了中華民族的傳統文化以及對人生的領悟，是兩岸三地電影人合作拍攝最成功的電影之一。霸王別姬是一代經典，它標誌著一個時代的變遷，也標誌著一段歷史的烙印。用“梨園帶淚”來刻畫程蝶衣的戲劇人生，幾個角色的塑造深刻的挖掘了歷史的人性。劇情細膩，內涵也豐富深遠。

其次，在影片的結構上，影片運用倒敘手法，開端是程蝶衣和段小樓二十一年後最後一次同臺的場景，也是蝶衣自刎的場景。隨著影片的開始，首先映入眼簾的是老北京巷子的場景。蝶衣的母親，蔣雯麗飾演的一個妓女，抱著“小豆子”在街上走，看到了戲班子在街頭表演，心聲想法，為了自己，把小豆子送進艱苦的戲班子學戲。用結構把影片超長的世間跨度聯絡在一起，用兩個小人物的悲劇講述時代的命運。

本部影片以運動鏡頭為主，主要是跟和移來交代故事環境，特寫和近景來渲染環境氣氛。 小豆子和其他的小孩子不同，他是個六指，師傅本不想收留小豆子，直接打發了一句“祖師爺不賞飯吃，我也沒辦法。”他的母親見狀，正好門口有一個磨剪子菜刀的人，抱著小豆子，衝向門口的木頭桌子，一把矇住孩子的眼睛，隨著一聲“咔嚓”，小豆子多餘的手指被切掉，血嘩嘩的流了下來。本段“磨剪子嘞，嗆菜刀。”和屋內的場景對話正好形成聲畫對位，聲音和畫面有機結合，特寫鏡頭給人們一種很強烈的心理渲染。

同時在光線上也很優秀，給小豆子母親的臉誇張鏡頭光效的運用，強調影片印象主義風格，蔣雯麗的角色戲份雖然不多，但是卻至關重要，她的存在改變了程蝶衣的人生觀與價值觀，也是導致蝶衣價值觀扭曲的主要原因。在程蝶衣得知段小樓娶了菊仙以後，特寫他臥室的魚缸也是一大特色，運用隱喻的手法，此刻的程蝶衣好比水中的金魚，師兄好比水，水可以離開魚，魚卻不能離開水。用此手法表達程蝶衣難過悲傷鬱悶的心情和進退兩難的處境。

最後，張國榮和張豐毅、鞏俐、蔣雯麗的演出也是格外的出色，一群老戲骨用精湛的演技演繹一段刻骨銘心的歷史，使得影片更加深入人心，成為一代經典。

影片透過三位主人公的同性戀和異性戀的矛盾，把他們的命運和歷史背景融合到一起，展現出他們情感上的糾纏和交葛。

蝶衣從小依賴師兄小樓，這種依賴演變為一種愛情，但是小樓回對待他的感情卻顯得曖昧和模糊。而小樓和菊仙的異性戀，也是菊仙更為明顯。小樓始終是一個模糊的狀態，也許是因為害怕，這種害怕在文革期間表現的更為明顯。然而這種矛盾還是以生命的終結畫上了悲劇性的色彩

1924年的北京，作妓女的母親帶著9歲的兒子蝶衣來到關家科班，懇求收留他學京戲。蝶衣與小樓從小就是好兄弟，他們合演的《霸王別姬》轟動京城。抗戰期間小樓與青樓女子菊仙結婚，蝶衣倍感孤獨。

解放後兩人又重新登臺演出，文革開始了，小樓在巨大壓力下揭發了蝶衣的罪行，蝶衣也在絕望中說出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年後，他們最後一次合作《霸王別姬》的絕唱！

影片透過三位主人公的同性戀和異性戀的矛盾，把他們的命運和歷史背景融合到一起，展現出他們情感上的糾纏和交葛。

蝶衣從小依賴師兄小樓，這種依賴演變為一種愛情，但是小樓回對待他的感情卻顯得曖昧和模糊。而小樓和菊仙的異性戀，也是菊仙更為明顯。小樓始終是一個模糊的狀態，也許是因為害怕，這種害怕在文革期間表現的更為明顯。然而這種矛盾還是以生命的終結畫上了悲劇性的色彩。

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片 [2] ；此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。

《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾

電影《霸王別姬》主要圍繞兩位京劇演員半個世紀的悲歡離合，從兩人的經歷展現出對傳統文化、人性以及當時社會每個人生活狀態的思考等，期間經歷了民國、抗戰、新中國成立以及文革等上個世紀最重要的時間節點，從程蝶衣的悲劇人生，看出了時代風雲的變遷。

傳統文化：

許多人把京戲視為傳統文化的精華，也是最能體現正宗中原文化的一種方式，一曲《霸王別姬》對京劇做了全方位展示。而電影則是選用了兩位京劇演員作為基底，將他們學戲、唱戲到舞臺表演一一展現了出來。

從那句“不瘋魔不成活”中可以看出京劇文化的魅力，從影片中還可以看到20世紀初期北京的市井氣息，街邊各種小商小販以及賣藝者，都可以看出當時中國社會的一種市井文化。影片中的建築從四合院、花滿樓妓院、老城牆等都展現了老北京的建築風格。

人性：

一部跨越多個時代的作品，更能看出對於人性的思考，片中程蝶衣的一生經歷了一系列人性的美好與險惡，本單純地以為會和段小樓唱一輩子戲的程蝶衣，最終發現，師哥只是個普通人，他也要七情六慾，他也會選擇背叛，相信一切皆美好的程蝶衣，在經歷了無數糟粕後，最終選擇了拔劍自刎。

社會的變遷：

對於程蝶衣來說，處在了中國最動盪的年代，期間經歷了民國、抗戰、新中國成立以及文革等一系列時間節點，他已經深深地陷入到了時代洪流中，如果沒有能力被時代所淘洗，最終只能淪為犧牲品。

程蝶衣和段小樓從一代名角，從只給達官貴人獻唱、到給日本軍官演出再到京劇文化被時代拋棄，最終兩人只能在廢棄的劇院內獨奏。片中還有多位配角來體現出這一點，袁四爺從一位達官貴人最終淪為刀下奴，當年叱吒京城的張公公到了新中國建立後只能沿街乞討……

最後的程蝶衣對於世間已經厭倦了，經歷了輝煌、動盪、得到、失去等一系列變故後，最終選擇在戲中結束生命。

1924年的北京，作妓女的母親帶著9歲的兒子蝶衣來到關家科班，懇求收留他學京戲。蝶衣與小樓從小就是好兄弟，他們合演的《霸王別姬》轟動京城。抗戰期間小樓與青樓女子菊仙結婚，蝶衣倍感孤獨。

解放後兩人又重新登臺演出，文革開始了，小樓在巨大壓力下揭發了蝶衣的罪行，蝶衣也在絕望中說出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年後，他們最後一次合作《霸王別姬》的絕唱！

影片透過三位主人公的同性戀和異性戀的矛盾，把他們的命運和歷史背景融合到一起，展現出他們情感上的糾纏和交葛。

蝶衣從小依賴師兄小樓，這種依賴演變為一種愛情，但是小樓回對待他的感情卻顯得曖昧和模糊。而小樓和菊仙的異性戀，也是菊仙更為明顯。小樓始終是一個模糊的狀態，也許是因為害怕，這種害怕在文革期間表現的更為明顯。然而這種矛盾還是以生命的終結畫上了悲劇性的色彩。

擴充套件資料

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片 ；此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。

《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾。

霸王別姬的主人公是程碟衣，段小樓，菊仙。

劇情是:段小樓（張豐毅）與程蝶衣（張國榮）是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關係的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

1924年的北京，作妓女的母親帶著9歲的兒子蝶衣來到關家科班，懇求收留他學京戲。蝶衣與小樓從小就是好兄弟，他們合演的《霸王別姬》轟動京城。抗戰期間小樓與青樓女子菊仙結婚，蝶衣倍感孤獨。

解放後兩人又重新登臺演出，文革開始了，小樓在巨大壓力下揭發了蝶衣的罪行，蝶衣也在絕望中說出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年後，他們最後一次合作《霸王別姬》的絕唱！

影片透過三位主人公的同性戀和異性戀的矛盾，把他們的命運和歷史背景融合到一起，展現出他們情感上的糾纏和交葛。

蝶衣從小依賴師兄小樓，這種依賴演變為一種愛情，但是小樓回對待他的感情卻顯得曖昧和模糊。而小樓和菊仙的異性戀，也是菊仙更為明顯。小樓始終是一個模糊的狀態，也許是因為害怕，這種害怕在文革期間表現的更為明顯。然而這種矛盾還是以生命的終結畫上了悲劇性的色彩。

擴充套件資料

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片 ；此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。

《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾。

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。終全片看，蝶衣對段小樓，幼時是依戀，小樓對他是，同情，責任，長大後還是，可蝶衣呢，變成了佔有慾，那句經典的，少一個月，一天，一個時辰都不算一輩子！歇斯里底。他明白一個男人會在那個年紀做什莫。戲如人生，但人生不可能如戲。菊仙對小樓，感激一方面，好玩一方面，她是風塵中人，更是很難動情。後來真的成親了，就是一個真正的妻子了。可惜，劇本設定，我是假霸王，你是真虞姬。一個死，一個心傷，十一年沒有再見，再見，已經都老了。開頭唱最後一場，只是為了彌補自己的心願。師兄被人間磨練的圓滑世故，他只好再看一眼，戲中的師兄，戲中的蓋世霸王，不世英雄，所以看到了，自殺，他太至情至性。活的太真必然痛苦，死亡，反而是解脫。

講述的是自小被無力撫養自己的母親送到梨園謀生的小豆子（張國榮飾）在被別人欺負時，總有大師兄小石頭（張豐毅飾）幫扶，兩人感情漸漸超越兄弟，小豆子因為天生麗質被選作旦角，卻由於對藝術的執著使得他對自己的身份是男是女產生了混淆之感，因此經常遭受師傅毒打，小石頭一直都冒死相助。

長大之後兩人因合演京劇《霸王別姬》而成為一時名角，紅遍整個北京城。一直不懂小豆子（化名為蝶衣）感情的師兄（化名為段小樓）想娶妓女菊仙（鞏俐飾），為此蝶衣傷心欲絕，與段小樓的關係也漸漸疏遠，甚至要決裂。

之後是文革時期，兩人迫於各種原因只能互相出賣，一番輾轉迂迴程蝶衣在絕望中投靠了官僚袁世卿（葛優飾），可與師兄兩人終究沒有逃過被批鬥的命運。幾經周折，多年以後，歷經滄桑的程蝶衣與段小樓在空無一人的劇場中，重新站在舞臺上回演一切的源頭《霸王別姬》，對藝術與現實的絕望使得蝶衣最終含笑自刎在臺上......

一句話概括就是，情是怎麼折磨人的。

小樓，蝶衣，處在亂世，被師傅收養，教唱唸做打，希望以後能成大紅大紫的角，一個戲班子所有小孩，要麼孤兒，要麼被走投無路的父母賣到這，有一口飯吃，不至於餓死。

蝶衣比較特殊，他的母親，是，，所以說，男孩大了留不住。（這一點你可以看原著，李碧華寫的）忍痛把他送過來，師父眼前一亮，他的身板，長相正是天生的旦角。可惜，是六指。

他母親把他的六指斬斷了，他痛的繞著院子跑，晚上睡大炕上，所有孩子都鄙視他，因為他母親的職業，他直接把他母親留下的紗巾（圍巾）扔進火盆燒了，一臉的掘強，眼裡含著淚，含著恨，他媽媽不要他了，他手指剛被斬斷一個，被賣到了戲班，同齡的孩子又排斥他。

所以，幼年的小樓，因為是大師兄，呵斥師弟們，讓他有個空能睡覺，他心裡自然感激對他好的人。之後，訓練，生活，吃飯，小樓偷偷照顧他，因為他是大師兄，本身是對師弟的疼愛，沒有其他什麼。問題就出在，他們的師父，不但要讓他演旦角，還要他做女孩。

一句 我本是女嬌娥，又不是男兒郎，老是說錯，骨子裡倔強的人，不會輕易低頭，最後呢，被馴服？人家是，一入侯門深似海，這是，一入梨園，忘卻前塵。一個男孩，硬生生被逼成了 女嬌娥。

他跟小樓一路走來，刻苦訓練，冬練三九夏練三伏，那個時代，你沒有硬功夫是不可能行走江湖的。梨園藝人尤甚，因為三教九流都是互相欺詐，壓迫，所以付出的努力不可想象。終於成角，名震京師。

他之所以對師兄那麼依戀，因為他幼時經歷，極度缺愛，母愛沒有了，變成恨了，父親，不知是誰。這個人間，唯一對她好的就是大師兄，唱 霸王別姬 他是霸王，百戰百勝，她是虞姬，守著他，即使垓下之圍，烏江自刎，她也是不離不棄。太痛苦的人，會把希望寄託於虛無，戲文，本就是虛無。他忘了他終究不是女人，而他的師兄，是個男人，所以，菊仙的出現是不可避免的。他表現的，像個，爭風吃醋的女子。

他的師兄不屬於他，他也不屬於他師兄，所以矛盾激化，跟菊仙勢不兩立，兩人分家，從此都不再唱 霸王別姬。後來，就是亂世的折磨了，日軍進駐北平，他為了救師兄，去唱戲，給指揮官，青木。他純粹為了救他，而他不領情，自作清高，啐了他一口。這是極大的侮辱。

而那個，袁四爺，對於蝶衣就像菊仙對於小樓，區別就是，一個是感情和身體的寄託，一個只是藝術的寄託，我不認為他跟袁四爺發生什麼了，即使發生了什麼，也是如失戀的女子，隨便找個替代品，看著眼前人，想著夢中人。

後來，法庭審判，他說你們殺了我吧，他已進退無地。後來，建國，浩劫，被批鬥，兩人決裂，師兄呢，終究不是雖死猶榮的楚霸王，她能怎麼做呢？一個男人在危急關頭，都能把自己的妻子的舊歷史抖出來，他明知道那樣比殺了她還痛苦，所以她走之前，回頭看了看，跪在地上的蝶衣，手裡捧著那把劍，周圍一片狼藉，她終於明白是她錯了，他不值得他愛，蝶衣對小樓，更像是愛情，像是妻子，所以回家，自盡。師兄弟回到家一看，扭打起來，純粹是為了發洩心裡的氣和惡。

蝶衣發高燒，嘴裡唸叨的，是他母親。他一生孤獨，皆源於他的母親拋棄他，所以他很難接受一個人的好，加上終年累日的，虞姬。忘了自己的身份。他給他母親寫信。寫了就燒點，只不過是一種騙自己的方式罷了。

他發高燒，菊仙抱著他，不是因為可憐他或者其他亂七八糟的，純粹的女人的母性，她也不會讓他知道，她抱過他。他們是，，，情敵。

終全片看，蝶衣對段小樓，幼時是依戀，小樓對他是，同情，責任，長大後還是，可蝶衣呢，變成了佔有慾，那句經典的，少一個月，一天，一個時辰都不算一輩子！歇斯里底。他明白一個男人會在那個年紀做什莫。戲如人生，但人生不可能如戲。菊仙對小樓，感激一方面，好玩一方面，她是風塵中人，更是很難動情。後來真的成親了，就是一個真正的妻子了。可惜，劇本設定，我是假霸王，你是真虞姬。一個死，一個心傷，十一年沒有再見，再見，已經都老了。

開頭唱最後一場，只是為了彌補自己的心願。師兄被人間磨練的圓滑世故，他只好再看一眼，戲中的師兄，戲中的蓋世霸王，不世英雄，所以看到了，自殺，他太至情至性。活的太真必然痛苦，死亡，反而是解脫。