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1 # 曉娛
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2 # 小梁講電影
每每看到農場的那家紅色小飛機，小編都會想起雷夫和丹尼的兄弟情義，每每看到伊芙琳坐在岸邊的礁石上給遠方的愛人寫信，小編都忍不住的感動落淚，每每看到丹尼用自己的身體擋住了射向好兄弟的子彈，小編內心都是波濤洶湧，這恐怕是世間最好的對於愛，對於情，對於真心的最真實的表達吧
小編也是從這部片子開始，才知道原來人世間真的可以有如此美好的愛情，講義氣的兄弟還有大無畏的為國而戰的高尚情懷，不誇張的說，這部片子幫我糾正了世界觀，重新樹立了人生的信仰，感恩，感動，還有感謝，因為這部片子，我才變成了一個有夢想，有追求的男人，也是因為這部片子，我才更加喜歡自己現在的模樣，加油，相信自己，一定會越來越好的！
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3 # 牆角蘅蕪
我覺得給我印象深刻的～教父～系列電影
它首先給我定義了男人這個詞，老教父說過一句話，女人和孩子可以大意，男人不能大意，要謹慎。所以這意味著男人儘可能要考慮到一切情況，以免束手無策。男人，註定要承擔起保護女人和孩子的角色，毋庸置疑。
還有一句話比較經典，就是離你的朋友近一些，離你的敵人更要近，這樣你才能發現他們在幹什麼。生活中我們總是遠離自己討厭的人，如果我們換著角度，離他們近一些，也許就會發現不一樣的一面。
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4 # 夜幕色百合
《剪刀手愛德華》吧。為什麼印象深?除了德普的深情演繹之外，這部電影讓我明白了，看似邪惡恐怖不合理的存在，不一定真的是邪惡的。反之看似高大完美的東西背後一定有不能說的黑暗。
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5 # 凱蒂o
讓我最為稱讚的，我感覺是《阿凡達》。給我帶來了視覺上的享受。國內能拍出來這樣的電影嗎？人家制作方把錢都花在了拍攝器材裝置上，同時在素材的模型製作上也毫不含糊，看採訪卡梅隆他說的，光找《阿凡達》中動植物、人物角色等素材模型，就花了兩年時間。對於男主角薩姆·沃辛頓、女主角佐伊·索爾達娜不夠大牌的質疑，卡梅隆解釋說，我喜歡把錢更多投入到電影的製作中，讓觀眾得到真正的視覺享受。總投資為5億美元，無論是人物，場景，想象力，還是世界觀的構建，讓我們感受到了奇幻電影的驚人魅力。在剛上映的那個時候，正是3D電影概念大火的時候，一部《阿凡達》，創造了19億的票房，也創造了電影史得新高，在此前這都是不存在的，我們看的電影從來沒有這麼火，我們對電影的理解只是好看，而不是驚歎。期待（阿凡達2）
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6 # 毒舌說娛樂
說說幾部印象比較深的電影吧。
94年的傑出代表作《阿甘正傳》與《肖申克的救贖》可以擁有姓名，它們在折射出社會現實問題的同時，卻也在傳遞有價值的人生觀和生活觀，能夠在你黯然神傷或是迷茫頹然之時，給你一點溫暖和啟發。當你處於人生不同階段來看時，更是如此。
再來說說每個人的青春時代都應該擁有的《情書》和《藍色大門》吧。普魯斯特的《追憶似水年華》在《情書》裡成了揭開暗戀謎底的最佳buff，如果你有過單純美好的青春年華，一定懂得少年藤井樹將紙袋子套在少女藤井樹上時那一刻的興奮。
而《藍色大門》那些連我們自己都弄不懂的情愫，最終構成了那個我們都想要的張世豪。是的，青春欠我們一個明媚如Sunny，穿著藍色花襯衫的張世豪。
但我最喜歡的還是《這個殺手不太冷》，大叔和蘿莉不一定要有愛情，但陪伴帶來的溫暖遠比你想象的還要有力量。大叔拯救蘿莉於水深火熱中，蘿莉救贖大叔於寂寞如雪的深夜裡，最後大叔為了保護蘿莉將自己推向深淵的那一刻，我早就已經泣不成聲了。
最後，好不甘心哦，2018年都要過去了，為什麼我還沒有談戀愛~
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7 # 高繩武
經典太多，本來“文無第一”，硬要選出一個“最”來，豈不得罪了其它的“最”？
但娛樂精神還是必須要有滴，所以，我心目中的“最經典”還是選出了：
萊昂內導、伊斯特伍德演的《黃金三鏢客（The Good,The Bad and The Ugly）》。
原因有三：
1.喜歡萊翁的西部情懷；2.喜歡伊斯特伍德老爺子的英雄形象；3.喜歡莫里康內的口哨配樂。
1.想要了解美國曆史，或者說美國英雄史，必須瞭解美國西部拓荒史，最好的方法自然是看西部片，看牛仔。
相較於約翰·福特和約翰·韋恩早期的傳播正能量的正統西部片，萊昂內的義大利式美國西部片，在反傳統的路上，讓娛樂性與藝術性完美統一。
義大利人拍美國片，果然味道不同。（參照科波拉的《教父》）。
味道如何不同？更浪漫，更戲劇化，更波瀾起伏，更有反思精神。而意式西部片的人物，相較而言，更符合觀眾心目中的套路，那就是：更豐富、更活躍、更現代的平民英雄或灰色地帶的人物。
此類西部片，其實是在西部片包裝下的英雄片或武俠片，而且偏古龍一派。（參照黑澤明的武士片）
如此，不得不愛。
2.反傳統下，伊斯特伍徳塑造的賞金獵人登場了。
韋恩塑造的人物是這樣的：沉穩、堅定、勇敢，具有美國式的開拓進取百折不撓的精神，一句話，高大上。
而伊斯特伍德塑造的人物是這樣的：舉止懶散、語速緩慢、看上去無精打采、一切為了錢。
但是，只要一撩披肩，沒人比他槍快；只要一撩披肩，眼中全是正義。
凡人的缺點他都有，英雄的優點他都有。如此人物形象，有沒有古龍筆下人物的影子？
因此，不得不愛。
3.《黃金三鏢客》是“賞金三部曲”的最後一部，是集大成者，包括音樂。三部曲中，最有特色的就是口哨了，非常符合西部牛仔慵懶隨性的形象。
當然，口哨不是吹著玩的，而是為人物形象塑造，為情節發展鋪陳。第一部的口哨聲較單一，是為《荒野大鏢客》；第二部加入少量樂器如琴聲等，是為《黃昏雙鏢客》；第三部由於加入史詩元素，除了畫龍點晴的口哨，音樂已升級為帶人聲的交響樂合奏曲了，是為已具團體規模的《黃金三鏢客》。
莫里康內的作曲似乎專為“三部曲”而生，除了“賞金三部曲”，萊昂內的“往事三部曲”（《美國往事》《西部往事》《革命往事》）的音樂也由莫大俠完成。
還有多納託雷的“回家三部曲”（《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》）。
莫里康內，不得不愛。
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8 # 大鵬愛電影
Dear Red：If you’re reading this,you"ve gotten out
親愛的瑞德，若你能看到這封信，證明你已經出來了
and if you"ve come this far，maybe you"er willing to come a bit further
如果你已經走了這麼遠的路，或許你還可以再往前走一點
you remember the name of the town,don"t you?
你還記得那個小鎮的名字吧？
.........
Remember，Red hope is a good thing maybe the best of things.
請記住，瑞德,希望是件美好的事,也許是世間最好的東西.
And no good thing ever dies......
而美好的事物永不消逝........
相信大家看到這些臺詞想到的是哪部電影？
沒錯就是它《肖申克的救贖》，這部電影帶給人希望的信念，只要你足夠堅持，希望總有一天會實現，想像安迪在監獄裡面對的種種惡劣處境。
安迪長達6年的堅持不懈的給州政府寫信，州政府終於被他的堅持打敗，給他捐了一些書和唱片並撥款200美元，後面的事，看過的大家都知道這裡就不說了，其中有個小插曲，就是安迪拿到唱片，在廣播室裡放歌給獄友聽，還把門鎖起來，自己那種享受的表情以及看到典獄長氣急敗壞是的樣子那種堅決和一絲笑意。看的時候我當時真的很佩服安迪這種樂觀，勇敢的態度，就感覺一種很過癮甚至瘋狂的想法。
還有安迪和瑞德的朋友情。老布在監獄裡吃了50年的牢飯，到最後被放出去的時候，面對生活的力不從心，最後選擇孤獨的死去。劇中瑞德出獄後來到老布曾經工作過的超市，住在老布曾經房間，瑞德也曾感到無助和迷茫，這就是為什麼安迪越獄之前交代瑞德，請他幫個忙說是有東西留給瑞德，也就有了文章前面的對白。
I find i"n so excited i can barely sit sill of hold a thought in my head.
我發現我激動得幾乎坐不住，腦子裡思緒亂飛。
I think it"s excitement only a free man can feel.
我想這才是一個自由人應有的感受。
A free man at the start of a long journey,whose conclusion is uncertain.
一個自由人開始了一段漫長的旅程，也伴隨著未知的結局。
I hope i can make it across the border,i hope to see my friend an shake his hand.
誰不想擁有一個帶個自己無限希望的朋友呢！當安迪和瑞德相擁的那一刻，希望是多麼美好，世界多麼美好！
很精彩的一部電影，安迪的種種優秀的品質，影響著身邊的每個人，帶給他們正能量，還有朋友之間的深厚友誼。
好看的電影有很多，這裡就不多說了。
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9 # 榮兒LUCKY
我看的最好的一部電影是我不是藥神。因為它深深地觸動了我的心絃。現在很多先進的藥物在中國都沒有上市，可是有太多太多的病人等待著這些藥物治療。很多藥物沒有上市，醫生就無法給予處方，也沒有辦法建議患者自行去購買，因為這是非法行醫。並不是每個患者和家屬都能理解，曾經發生了太多太多的事情讓醫生和患者都失去了信心，大家無法坦誠相待。有些時候有希望但是法律不允許，有些時候有希望也不代表一定可以。就像癌症治療的藥物。吃了先進的藥物不一定能控制，但是不吃絕對沒有機會活下去。很多人認為我花了很多很多的錢，為什麼沒有把病治好。因為有很多病就是無法攻克的。幾百年來都沒有結果的事情，即使現在技術再發達也有無法完成的事情。每個地方有每個地方的技術，並不是所有人都能去的了北京，也並不是所有人能享受的了最好的醫療技術。
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10 # 久久看片
我看過的電影裡面，也沒有說最好不最好的，但是我印象最深刻的就是《肖申克的救贖》。
電影講述的是銀行家安迪，被指控謀殺了妻子以及妻子的情人，蒙冤入獄，被判處無期徒刑。當他來到肖申克監獄，與瑞德（同樣是謀殺罪名，多次假釋不透過）等人發生的一系列故事。
電影裡講述了安迪來到肖申克監獄，艱難熬過了適應期（被監獄同性戀騷擾，想XXX），直到後來一次機會，利用自己稅務知識與獄警以及典獄長攀上了關係，幫助典獄長做黑賬，再到後來稅負州政府擴建監獄圖書館，安迪表現出來是對終生監禁的服從。
直到後來，一個小偷透露出當年安迪案件的真相，並願意為安迪作證，但是典獄長為了自己的黑賬，為了撈錢，指使獄警殺害了小偷，從此安迪對典獄長心灰意冷，也實施了從進監獄第一天就開始準備的越獄計劃，逃出監獄後，取走為典獄長做的黑賬，逍遙快活。
電影不僅講述了安迪的遭遇，同時也表現了當時監獄的黑暗醜陋，還有多年服刑人員假釋後無法適應獄外生活而自殺或再犯罪。這是一部90年代的電影，卻有無比的魅力，被譽為人生必看電影。
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11 # 泳盛226
阿諾施瓦辛格的終結者2，小時候第一次看，感覺很牛，放到現在也是不錯的電影，周星馳的唐伯虎點秋香和大話西遊，經典無人可以超越。
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12 # lesun電影
我覺得應該是《奇蹟男孩》，每次看都能像是第一次看的感覺。儘管對每一個情節都瞭如指掌，但看到有笑點的地方，每看一次還是能跟著笑一次。這個故事真的太暖了，即使明知道是一碗雞湯，還是會毫不猶豫地喝下去。
影片講述了一個10歲的男孩奧吉天生臉部畸形，在家人朋友老師的幫助下成長，收穫了友情。以此同時，奧吉的勇敢與希望，寬容和理解也深深影響了其他人。與其說是孩子的獨自成長，更是孩子與家長的共同成長。
這就是影片的小男孩奧吉，雖然他天生臉部畸形，他害怕與人交流，但是他有愛他的爸爸媽媽和姐姐，他總是很樂觀幽默，健康快樂的成長到10歲。
直到有一天，媽媽認為他不能總是在家學習，應該去學校學習其他知識，尤其是課堂上學不到的知識，與人溝通交流，交更多的朋友。於是奧吉有了第一個跟他玩的朋友傑克
這部電影去年年初在國內上映後，收穫了很高的口碑和票房。
你們可知道小演員本身有多帥嗎！！
（與小李子的合影）
在2015年還和驚隊飾演了一對母子（影片《房間》）
回到影片《奇蹟男孩》，它讓我們知道成長路上就是這樣，雖然有質疑有淚水有謊言有誤解，但是沒關係，只要保持一顆善良真誠的心，總會有人也用真心相待。
可能還是有人就是不喜歡美式勵志家庭片，反正我本人很吃這一套哈哈，美國的青春成長劇情片總是很戳我。就像《伯德小姐》《天才少女》我都很喜歡這類影片。也不是說中國產青春成長片不好，今年的一部《過春天》，我本人也是強烈推薦。
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13 # 中影星美國際影城
看電影，個人偏好劇情類，我堅持認為電影的靈魂在於講述，不管這是一個平常的，還是驚奇的故事，都應該能讓觀影者產生共鳴或者觸動。
要說最喜歡的電影，還是很多的，要推薦起來，那可就說不完了。這裡重點介紹一部——《末代皇帝》。
1987年，由英國、義大利、中國大陸和法國合拍的傳記、歷史類電影，導演是貝託魯奇。主演是尊龍、陳沖、鄔君梅等。講述了末代皇帝溥儀的傳奇故事。
之所以推薦它，是因為這樣一部如此具有東方神韻，冷靜客觀講述歷史的電影，是多國合拍，而導演還是義大利人。而且，它被獲准在故宮實景拍攝，也就說，這電影裡的故宮，是真實的。這件事，現在是絕無可能做到的了。
這部電影全片透露著精緻，是的，只有這個詞才能配得上它。兩條線的敘事，閃回前後呼應，無論是劇情、結構、畫面、構圖、攝影、光線還是演員的表演，都恰到好處。
男主尊龍的氣質好的要上天，那種貴族的落寞，簡直是骨子裡發出來的，你不用多看，他就能到你的眼睛裡。
而溥儀本人的故事，也足夠打動觀眾，讓人為他心疼，貌似他曾經擁有過全天下，而實際上，他什麼都不曾真正擁有過，從三歲被選中要做皇帝開始，他就沒有了一切——父母、兄弟、自由、愛情……他這一生，從一個牢籠裡出來，又進到下一個，他什麼都做不到。
這電影裡的人說著英文的對白，可是，你看到的卻是一箇中國的故事，像是一部史詩。這部電影，講述了過去，融匯了東西方，它將電影的美髮揮到極致。你值得愛它。
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14 # 西瓜娛樂匯《蝙蝠俠：黑暗騎士》 The Dark Knight (2008)
為什麼第一部就是《黑暗騎士》？因為《黑暗騎士》是我心中的第一部神作，也讓我對諾蘭路人轉粉。每隔一段時間就會再看一遍。
我在另一個回答裡闡述了我認為的蝙蝠俠的核心魅力，而這是第一部將蝙蝠俠的核心闡釋得面面俱到的電影。
DC和漫威兩個巨頭的所有漫畫改編電影我基本全都看過，而這是我看到的第一部、也是目前最好的將商業和藝術完美結合的超級英雄電影。
這是第一部讓我對“演技”這兩個字有了更為深刻的理解的電影，這部電影裡的希斯萊傑飾演的Joker（小丑）是我第二個有如此強烈的讚賞的反派（第一個是《越獄》裡的T-bag)。
這是一部從開場的搶劫戲開始，讓我反覆把玩，全程高潮不斷，包含著動作、場面、哲思的電影。
《黑暗騎士崛起》雖然比不過《黑暗騎士》，但在國內有上映，當時我那個興奮啊，影片放映結束時，我在影院裡傻傻地起立鼓掌，身邊的人都彷彿在看一個傻逼，但我知道我是在被什麼打動。
《無間道》 無間道 (2002)無間地獄這個詞出自佛教經書，音譯即“阿鼻地獄”，梵文“Avicinar Aka”，阿者言無，鼻者名間，“阿鼻”的意思就是無間。八大地獄之第八，也是最苦的一個。
《無間道》這個片名正是寓意兩個身份都本不該屬於自己的人，生活在一個類似無間地獄的環境裡，做夢都怕別人拆穿自己的身份。進入無間地獄是沒有輪迴的，只有永遠受苦，但片中的兩位主角卻在尋求輪迴。
2002年，2003年，《無間道》三部曲，對我來說，是曾欣欣向榮的港片最後的絕唱。
無論怎麼樣，這都是我心中的最好的港片。
其中，無論是幾位影帝齊聚一堂的演技爆發，還是遊走黑白的劇情走向，都精彩得讓人顫抖。
港版在我的心中的地位太高，以至於我看完美版，狠狠在豆瓣上只給了兩顆星（多的一顆還是給尼科爾森的）。
我曾在高中與同學在課堂上演過陳永仁與劉建明的天台對話。
我永遠都會記得那句“對不起，我是警察”和梁朝偉最後無助和憤怒的眼神。
還有那段粵語歌詞：
明明我已晝夜無間踏盡面前路夢想中的彼岸為何還未到明明我已奮力無間天天上路我不死也為活得好快到終點 才能知道又再 回到起點 從頭上路《荒野生存》 Into the Wild (2007)我看最近好多人都在說《爆裂鼓手》，那我不得不提這部電影了。
《荒野生存》表現的，是絕對不輸給爆裂鼓手的熾烈的愛。
你說《爆裂故事》是可以為了理想祭出自己的一切的故事，那《荒野生存》就是將信念融入在生命裡的故事。
影志說：
當你終於厭倦了用懲罰自己來懲罰愛你的人，也許應該明白活著並不需要一種主義，不需要一種世界觀，只需要找到你的方法論。每個人生而為人的信念不同，有些人看電影的一個訴求就是在電影中找到與自己契合的人生觀。這注定不是所有人都渴望的自由。
因此這不是一部所有人都會喜歡的電影，和《爆裂鼓手》一樣，也許還會遭到一些人的嗤之以鼻。
也許《荒野生存》和《爆裂鼓手》都是生活中的“極端分子”的表現，但正是這種極端才讓它那麼精彩。
我們這些人，在現實生活中歸於平凡，卻又對這樣的某種“理想”心生嚮往。
就算這不是生活，也讓我看到，生活到底還有什麼可能性。
《香水：一個殺人犯的故事》 Perfume: The Story of a Murderer (2006)同樣的偏執成魔，還有這部不同角度表達的《香水》。
十八世紀，讓-馬普蒂斯特•格雷諾耶出生在巴黎最骯髒、最惡臭不堪的地方——魚市場上。格雷諾耶天生對氣味有著驚人的天賦：無論惡臭還芳香，他都一一記住，並能輕易分辨各種氣味。機緣巧合，格雷諾耶在香水巴爾蒂尼面前展露了其過人的天賦，進入了香水鋪工作。但格雷諾耶並不僅僅滿足於製作出世界上最芳香的香水，他夢想學得如何儲存萬物氣味的方法...這是一部極其壞的電影，但是也是一部無法評價其善惡是非的電影。
因為這是事關一個人的故事，無他，焦點只應聚焦在男主人公上。
走火入魔的“走火”是“過頭”的意思，形容對某種事物迷戀到失去理智的地步，而片中的主人公，早已走火入魔。客觀來看，這讓我感到害怕，為達目的不擇手段，甚至走向自我毀滅。主觀來看，我又覺得感同身受，在沒有絕對善惡觀的主人公腦海裡，只有目的，沒有其他，也是某種意義上的單純。
讓我震驚的，還有片尾那段群X戲，震撼得無以復加。
《失常》 Anomalisa (2015)我想寫一部因為孤獨引起共鳴而讓人顫抖的電影，本來想寫《海上鋼琴師》，但是這兩天剛看了這部《失常》，覺得有必要寫上來。這是一部新片，豆瓣上看過的人還不到1000個，並且目前只有一個目測四級都沒過的傢伙瞎編的字幕。（英語過四級的同學們可以選擇不看字幕，親測）
雞湯書籍《我該如何幫你去幫助他人》作者邁克爾·斯通（Michael Stone）來到辛辛那提，準備在一場大會上發表勵志演說。這個面臨中年危機的已婚男人邂逅了一位不善言辭的銷售代理麗莎（Lisa），兩人碰出了火花，由此展開了一段婚外情。這是一部考夫曼導演的動畫片，還是R級的動畫片。
片中的人物都是一張臉，聽說這部片子的配音就三個人，除了女主其他都是男聲。
我們每個人生在世界上都是孤獨的。每個人都被囚禁在一座鐵塔裡，只能靠一些符號同別人傳達自己的思想；而這些符號並沒有共同的價值，因此它們的意義是模糊的、不確定的。我們非常可憐地想把自己心中的財富傳送給別人，但是他們卻沒有接受這些財富的能力。因此我們只能孤獨的行走，儘管身體相互依傍卻並不在一起，既不瞭解別的人也不能為別人所瞭解。——毛姆 《月亮和六便士》《暖暖內含光》 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)編劇同樣是考夫曼。
看過最好的愛情電影，並且也是我覺得為數不多能符合這個題目的愛情電影。
金凱瑞主演，挺讓人意外。
整部電影帶給我的感覺一定要用一個詞形容就是：妙不可言。
因為你看這部電影的時候，會有種“不明覺厲”的感受——似乎好像知道了什麼，又好像沒有思考清楚。
直到劇情層層推進，到了結尾，你的思路突然間明瞭，一下知道了你一直在思考的是什麼。
這就是我眼中的這部電影的魔力。
由此給我帶來了很多思考：
愛情的本質到底是什麼？
一見鍾情的意義是什麼？
愛情是否有階段性或完整性？如果缺失了一部分的愛情，還是原來的愛情嗎？
愛情和記憶的關係是什麼？如果失去了一部分愛情的記憶，愛情本身有變化嗎？
看完這部電影，你會想要知道更多的答案。
這就是愛情裡的哲學。
《十二怒漢》 12 Angry Men (1957)“我們會來這裡，不是來吵架的。我們肩負著重責大任。我一直覺得這就是民主社會的優點。我們收到信，被通知要來這裡，決定一個跟我們素昧平生的人到底有沒有罪，不論做出什麼樣的判決，我們都拿不到好處，也沒有損失，那就是我們的國家能這麼強大的原因。”將法律帶給人類的進步簡單微縮在了一個半小時的時間裡。
一部電影裡大部分都是十二個人之間的對話，看似簡單，卻處處有矛盾，處處讓人拍案叫絕。
給人心靈最大的震撼莫過於懷疑帶來的力量了吧。
激烈的戲劇衝突讓觀眾很難不渾身發顫。
15年中國據此改編帶來的《十二公民》也許更符合中國的環境，但作為前作，《十二怒漢》裡蘊含的思辨，實在太難以超越。
《偷拐搶騙》 Snatch (2000)我發現我真是太喜歡蓋裡奇的風格了，主要是爽啊，爽得你發顫的那種爽。
對了15年蓋裡奇還有一部《秘密特工》，也挺好看的。
酷炫的英倫範、高速的鏡頭剪接，配上一抹黑色喜劇的幽默，最後將影片的所有細節點串成面，讓本身就精彩絕倫的故事飛上了一個更高的層面。
把多線敘事玩轉得如此美妙，導致後來無數的導演爭相模仿，其中就包括甯浩導演的《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》。
並且給我個人的感覺，如果讓我拍一個影片短片，我也極可能會根據蓋裡奇的敘事風格來，由此我在想一定有很多年輕人受到蓋裡奇的風格影響想搞個大新聞。
說回正題，比起那部震驚四座的處女座《兩杆大煙槍》來說，可能我會更喜歡這部《偷搶拐騙》一些，但兩者總體上保持了高度一致，《偷》只不過是把《槍》的技藝磨礪得更嫻熟了。
既然要渾身顫抖，那渾身high得顫抖，也算吧？（笑）
《喜劇之王》 喜劇之王 (1999)也許有人會覺得《喜劇之王》放在這裡有點奇怪。
好多人同我一樣，《喜劇之王》早已看了幾遍，我敢說，跟我差不多年紀的這群人，大部分人看到這部片的歷程都與我一致。第一次看還是少年時，屁都不懂，光被尹天仇那一副有點欠扁又十分真誠的樣子逗得直樂。再過了幾年，笑點早就爛熟於心，再看起，已經笑不出聲了。再過了幾年，看著看著，就哭了。周星馳最大的魅力大家都知道，對市井小人物的內心演繹，符合生活中芸芸眾生的部分loser心態，在那麼多戲裡，他總是那麼丟人，那麼傻逼，那麼loser，但是他又那麼積極，那麼執著，那麼不怕輸、不怕死。周星馳說他的很多電影都是像演成正戲的，不知道為什麼大家會笑。我們笑的，是一種認同，一種支援，對我們自己的支援。
因此回頭看《喜劇之王》，我會看得那麼激動。
當我們鬱郁不得志，無法站上我們想要的大舞臺時，也許那個小小的戲臺，也可以讓我們很發光。後來我才知道，原來最美麗的情話，不過一句“我養你啊”。
《達拉斯買傢俱樂部》 Dallas Buyers Club (2013)2014的奧斯卡，當時我還在微博上盲目跟風地說小李不封帝天理不容。
直到我看了《達拉斯買傢俱樂部》，我才知道最佳男主角如果不頒給馬修麥康納、最佳男配不給萊託少爺，那才叫真正的天理難容。
首先這部片聚焦的是最沉重的艾滋題材，講的是患艾滋的男主角開設地下俱樂部非法走私艾滋藥物的故事，並與病魔、與藥管局、與製藥商進行艱苦的鬥爭。
這部片子一定程度上滿足了我對艾滋病病人的某種好奇，同時視野放寬到了LGBT群體。
光看幾位主演的表演已經非常過癮了，同時看似簡單的故事底下是一個維權故事，給了當時的政府醫療制度一記響亮的耳光。
在艾滋面前，原本討厭的人最後相互依偎。
在艾滋面前，原本行屍走肉的人找到了自己活下去的方式。
又好看，又難忘。
《搏擊俱樂部》 Fight Club (1999)同樣是俱樂部，《搏擊俱樂部》可是一部被說爛了的電影。
同樣型別的電影有那麼那麼多，但《搏擊俱樂部》一直都牛逼閃閃、熠熠生輝。
對我來說，這部電影的重點在於：你很難分清當中傳遞給你的、牛逼的、看似生活真相的價值觀到底是對的，還是錯的。
你對自己過往的人生產生懷疑，畢竟生活裡沒有人會拿著一把手槍指著你的腦門問你你的內心他媽到底想做什麼。沒有人。
因此你看完電影之後變得無法忘懷，一方面你覺得自己被精神、被物質、被這個操蛋的世界束縛了，但另一方面，你又無能為力、無計可施。
想象的美好只是變成了現實的煩惱。
豆瓣@Lan~die：現代人的精神悲劇就是，當他們自我搏鬥、脫離了一種精神上的奴役的時候，不知不覺又進入了另一種奴役。《致命魔術》 The Prestige (2006)19世紀末，人們對科學文明還不是認識得太過清楚，於是，兩位魔術師成為了倫敦城內的神奇人物，一位出身貴族，魔術手段華麗豐富，是富人圈子裡的表演常客，一位則即使出身平平，爭強好勝的心智和充滿創造力的魔術技巧，卻也令他有了名氣。
兩人自小本是要好的夥伴，然而，現在因為各有成為音樂大廳裡的頂級魔術師的野心而分裂和競爭。
不僅拍的是魔術之爭，其中包含的更是愛迪生和特斯拉的直流電和交流電之爭。
雙雄對決的電影本來就很精彩，何況魔術本身的魅力，就是讓觀眾無法猜透，如同這部電影要抖的包袱。
在這裡我突然發現，滿足這個題目的電影有許多都是這四個字：偏執成魔。
同樣地，這部電影裡的兩位主人公，都願意為魔術事業奉獻一切的偏執狂，他們付出的代價，甚至遠遠不是生命那麼簡單。
《大話西遊之月光寶盒》 西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒 (1995)《大話西遊之大聖娶親》 西遊記大結局之仙履奇緣 (1995)
私心所致，又是一部周星馳。
在我還能幼稚的時候，曾有一個朋友很認真地對我說，聽懂了《一生所愛》，才算是真正明白了愛情。
在西遊記這個大IP被中國產電影大量拿出去拆解的時候，回望這麼多年，還是沒能有一部電影能到達《大話西遊》的高度，這一部當年票房失敗的奇作，經過了時間的考驗，成為無數痴男怨女心中的愛情範本。
又是一部年齡越大看得越深刻的電影。
有人心疼紫霞，有人心疼至尊寶，有人心疼白晶晶。
無論心疼著誰，最後我們都看到了自己。
愛情從來都是一個在開始只會給人開頭不給人結局的東西，命運與際遇、選擇和勇氣，愛情的宏大命題本想化身在幾個超現實人物之中，但那麼宏大，載不動，只能將多餘的部分散給月光寶盒。
也許有天，你會成為穿著金盔金甲的蓋世英雄。
也許有天，你的意中人會踩著七色的雲彩來娶你。
但也許有天，你只成為了人潮人海中，背影孤獨的那一個，好似條狗，而已。
《勇士》 Warrior (2011)湯米帶著母親痛苦死去的悲傷記憶，以及在伊戰中的慘痛經歷找到父親，要求後者再度擔任自己的教練，以參加MMA的重獎大賽。
幾乎與此同時，昔日的職業格鬥選手、如今的中學物理教師布蘭登為金錢所困擾，他不能忍受自己無法為妻女提供庇護，決定重返賽場。
在MMA的賽場上，這對分離多年的兄弟將再度聚首，用血與汗的交融，化釋彼此的心結。在我印象裡的動作片裡，能做到讓人渾身發顫、無法自拔的，除了《諜影重重》系列，當屬這部《勇士》。
因為真的是太燃太燃了。
作為一部搏擊電影，毫不拖泥帶水，處理非常男人。
大量特寫、晃動鏡頭，兄弟之間的矛盾、父子之間的矛盾，現在與過去的矛盾、家庭與事業的矛盾，都化成了拳頭揮出時的血與汗。
看完之後立刻把我的豆瓣頭像換成了湯姆哈迪的背闊肌，然後滾去健身房了。
《偶滴神啊》 OMG: Oh My God! (2012)我看過的（不多的印度電影中）最好的一部，不是《三傻》，更有可能是《OMG》。
故事聽上去有點奇怪：
售賣佛像的古董商人坎傑是個無神論者。某一天在祭祀儀式上開了神的玩笑，被教派的頭目警告會遭到神的報應。當天坎傑的店就莫名其妙地被地震震毀了。一無所有的坎傑一紙狀書把神告上了法庭。而被告人則是那些宗教領袖們。一場看似離奇的官司就這樣展開，而神本人似乎也對此事很感興趣，他隱藏在人群中，來到了坎傑身邊......這是一部真正的神作，因為它講的就是”神“。
印度作為世界上宗教最豐富的國家，拍出了這一部給印度宗教瘋狂打臉的電影，有點黑色幽默的味道。不僅其中的辯論讓人熱血澎湃，內裡關於信仰與無信仰的思考讓人頓悟。
另外，天神長得有點帥。
《電鋸驚魂》 Saw (2004)在看《電鋸驚魂》以前，我一直把它和《德州電鋸殺人狂》混為一談，在我的想象裡，這部電影裡一定會出現一個拿著電鋸的變態殺人狂到處亂割別人的胳膊和大腿。
我錯了。
無疑這是一部讓我戰慄的電影，特別是它的第一部，僅僅在一個小小的密閉空間裡，用極小的影片成本，就完成了一個重大的懸疑故事。特別是7部連著看下來，竟然7部都能做到前後呼應，絲絲入扣，每一部的結尾，都能完成一次令人膽寒的反轉。
《Saw》系列最大的亮點，就是對”生活即是遊戲“這一概念的丟擲徹底顛覆正常邏輯。它帶來了一個獨屬於《Saw》的生命觀念：只有死亡逼近，人才會珍惜生命。當然，這是架構在電影裡的，也許不符合現實，因為缺乏對生命的尊重甚至有些扭曲，但其中蘊含的哲思依然可以帶給我們深刻的反省。
"Hello，I want to play a game.Yon don"t know me but i know you..."
猜火車 Trainspotting (1996)蘇格蘭愛丁堡，雷登、土豆和病仔三個青年過著混沌糜爛的生活，他們吸毒、濫交、詐騙無所不作，而在如此肆無忌憚揮霍青春的過程中，毒品成為一切萬惡之源。雷登對之亦愛亦恨，試圖戒毒卻最終重蹈覆轍。在一次縱情狂歡後，他們三個不知誰和少女愛麗森所生的嬰兒死去。以此為開端，噩夢真正降臨...這是一部影響不太好的片子，講述了一個從馬桶走出來的男子的故事。（大霧）
這部電影講青春、講叛逆、講墮落、講吸毒、講復吸、講混亂，講得讓人渾身發顫、甚至於有些心理不適。但在講一幫混蛋青年的這類電影裡，這可能是講得最好的一部。
“選擇生命，選擇工作，選擇職業，選擇家庭，選擇可惡的大彩電，選擇洗衣機、汽車、雷射碟機，選擇健康、低膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇你的朋友，選擇套裝、便服和行李，選擇分期付款和三件套西裝，選擇收看無聊的遊戲節目，邊看邊吃零食......選擇你的未來，選擇生命……太多選擇，你選擇什麼，我選擇不選擇。”這部電影給我的震撼在於，原來生活真正給出的選擇只有一種，不選擇的結局，我們將不再年輕、不再混蛋、不再傻逼，總歸最後還是要被動選擇，回到繁瑣的日常生活裡，回到生命的本質裡。
《夢之安魂曲》 Requiem for a Dream (2000)原諒我還是寫了《夢之安魂曲》，我覺得這是最最最符合題意的一部電影了。
哈瑞和瑪麗安彼此相愛，夢想著開個服裝店。
哈瑞的母親是個徹底的電視迷，最大的夢想是上電視，為此不顧年邁吞食減肥藥。
哈瑞的朋友狄龍同樣是個癮君子，為了掙大錢加入了黑社會。
為了夢想，他們努力著，卻全都一步步深陷毒品難以自拔。
這是一部非常好的電影，但這也是一部讓人不想看第二遍的電影。
其中詭異的鏡頭、詭異的剪輯、詭異的配樂，加上主人公一步步的毀滅，將觀眾的心靈推向了無盡的深淵。
當視線變得模糊，夢在遙遠處呼喚，迷失的人該以怎樣的姿態安撫自己的靈魂。這部電影一定會讓你渾身顫抖，很想自拔，並且看完後給你帶來的負面情緒一定能讓你久久不能忘....
《守望者》 Watchmen (2009)和《黑暗騎士》一樣，是漫畫改編電影歷史上濃墨重彩的一筆，甚至核心的深度超過了《黑暗騎士》，施奈德形容《黑暗騎士》“嚴肅得像是對嬰兒進行腦科手術”，正是因為有了諾蘭的《黑暗騎士》的成功，施耐德才獲得了更強的信心。
漫畫原著本身就獲得了科幻藝術屆的至尊獎項——雨果獎。
相對於蝙蝠俠電影對現實主義美學的訴求，施奈德認為《守望者》則更加富於幻想。
影片背景設定在1985年，那時超級英雄們因為受到政府的限制打壓而逐漸銷聲匿跡。直到他們中的一位突然被謀殺，已經處於隱退狀態的超級英雄們重又聚集了起來，對這起謀殺案展開了調查，然而調查顯示這一切僅僅是個開始，這起謀殺案的背後還隱藏著一個更大的陰謀。《守望者》本身是嚴格按照漫畫的構圖和分鏡來拍的，因此和漫畫保持了高度一致。
《守望者》中的世界不僅和我們的世界是兩個完全沒有交集的平行世界，甚至和同是DC公司出品的漫畫中的時空背景也是平行的。
《守望者》不僅反映出了對冷戰期間美國公眾焦慮的深思，並且對傳統的超級英雄觀念進行了批判，片中所謂超級英雄甚至只是一幫法外之徒，片子裡沒有超級英雄常見的正義戰勝邪惡橋段，反而是通篇隱喻和黑色的暗示。
《守望者》走在超級英雄電影的前沿，甚至是科幻電影的前沿。
無論是其陰冷的畫面和黑色的核心，都能讓你為之一顫。
彩蛋：
再隨便說幾部比較符合題意的短片吧。
月球旅行記 Le voyage dans la lune (1902)片長：14（15）分鐘
豆瓣@水仙操：凡爾納科幻小說改編。特技大師梅里愛，電影史上的第一位導演，發明了慢鏡頭、快鏡頭、疊印、二次曝光、場面轉換。完全脫離實際的幻想世界，對戲劇式表演的實錄，永遠中景，攝影機不動於樂隊指揮的位置。假定性。表現美學的源頭。
調音師 L"accordeur (2010)片長：14分鐘
一個關於偽裝的故事，能讓人心頭一顫。看完之後頓時想去裝瞎子了呢...
黑洞 The Black Hole (2008)片長：3分鐘
一個關於貪慾的小故事，因為篇幅實在太短，就不介紹了，還是自己看吧...
蓋章 Validation (2007)片長：16分鐘
一個關於讚美的神奇寓言，一切由讚美而起。
8號房間 Room 8 (2013)片長：7分19秒
我看過的短片不少，結局反轉的短片一般不會讓我太過驚豔，但是這七分多鐘下來，我不禁為編劇腦洞擔憂。這類短片最忌諱劇透，哪怕我多嘴說個一兩句，也會讓觀影體驗大打折扣。我有時候會想，我們理解中這個世界的自然規律，是否世界上上是比我們更高階的生靈人為控制的？我們為之喜怒的理想與現實，無論從蒼茫的宇宙，還是浩瀚的時間，看起來都虛幻的有些微不足道。偶爾無能為力捶胸頓足的無奈，實際上正印證了我們的渺小。那麼我們在這無邊的世界存在的意義究竟是什麼？想到這裡，我不禁打了個冷顫。
精神分裂症 Skhizein (2008)片長：13分鐘
某夜隕石墜落的巧合，男主角的感官與世界偏離了91釐米，於是一切都不一樣了。他喋喋不休的解釋，卻沒人理解偏他離了世界91釐米的不便，最心酸莫過於在這諾大的城市，根本沒人在乎他身上發生的這一切。 許多電影都在試圖刻畫都市的喧囂與個人內心世界的落差，而唯獨這部短片，用著西半球的陌生語言，刺中了天下離鄉遊子最柔軟的孤獨。 人本寂寞，借來的都該還掉。
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15 # 舍記事
《肖申克的救贖》
好電影關鍵一是引起你的思考和共鳴；二是圍繞第一條都是解釋人類或是人性本質東西的內容。
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16 # packetvmware
最喜歡的一部電影《飢餓站臺》
犯罪有法律來懲治，但這部電影講述的不僅僅是犯罪後受到的懲罰，講述的是人性
每個人在進入監獄之前可以選擇帶一樣東西進去，如果是你，你會怎樣選擇，也許你會選擇一樣能消磨時光的東西，但當你進去之後你就會後悔，
這個監獄是垂直監獄，一共有多少層裡面的人誰也不知道，而最殘酷的是，下一層只能吃上一層吃剩下的東西，沒有選擇，不吃就餓死。一個房間裡有兩個人，而裡面的人都不會有同情心，不會考慮下一層的感受，每天都在祈禱下個月自己所在的層數能靠上，因為越往下吃到東西的機率就越小，
監獄安排兩個人一個房間不是怕你寂寞，讓你有個伴，而是怕你餓死，在你吃不到飯的時候，人嘛，餓急了什麼事都做的出來，你的同伴就變成了你的食物，這就是人性。
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17 # 退休喬姐
到目前為止，我最喜歡的電影是《我不是藥神》。
《我不是藥神》是由文牧野執導，甯浩、徐崢共同監製，徐崢、週一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的劇情片。該片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製藥“格列寧”獨家代理商的故事。
《我不是藥神》用2個小時的黑色幽默和眼淚讓人體味“良心”的份量；白血病友間相互扶持的善意；民警在法與情之間的艱難抉擇；商人從經濟利益到慷慨解囊的人格昇華。電影真實地反了當今社會的現狀。電影裡的“這世上有種病永遠也治不好”那就是“窮病”這句話深深地觸動了我的心。是啊，有多少因為吃不起藥治不起病而等待著死亡，有多少人希望著擁有健康的身體……
徐崢曾經說 這個角色最打動我的就是他內心的轉變，一開始是想自救，是想賺錢，在過程中見證到了生命的脆弱，然後主動站了出來。 除徐崢外沒有小鮮肉、大明星，卻用樸素真誠的演出，塑造了底層小人物的人生百態。他們飽滿的熱情，辛勤的付出彼此成就，也成就了這部優秀的電影。
《我不是藥神》反映了底層人的無奈和悲哀，痛苦和掙扎。現實殘酷的很真實，人性惡的很真實，最後人性的善也很真實，很感人。2019年該片獲得第15屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎，第32屆中國電影金雞獎最佳故事片獎提名。
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18 # 經典搞笑影片222
戰狼2這是一部我看過最有血性的一部電影，同時這部電影也說明了我們國家的強大，特別是最後那一段吳京高舉五星紅旗那段我都哭了，無論你走到哪裡祖國永遠是你最堅強的後盾
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19 # 水桶蓋的生活記錄
《泰坦尼克號》！
1912年4月10日，號稱 “世界工業史上的奇蹟”的豪華客輪泰坦尼克號開始了自己的處女航，從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女露絲（凱特•溫絲萊特）與母親及未婚夫卡爾坐上了頭等艙；另一邊，放蕩不羈的少年畫家傑克（萊昂納多·迪卡普里奧）也在碼頭的一場賭博中贏得了下等艙的船票。
露絲厭倦了上流社會虛偽的生活，不願嫁給卡爾，打算投海自盡，被傑克救起。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛，傑克帶露絲參加下等艙的舞會、為她畫像，二人的感情逐漸升溫。
1912年4月14日，星期天晚上，一個風平浪靜的夜晚。泰坦尼克號撞上了冰山，“永不沉沒的”泰坦尼克號面臨沉船的命運，露絲和傑克剛萌芽的愛情也將經歷生死的考驗。 ——《360百科》
《泰坦尼克號》就像是神話般的存在——充滿神奇色彩的豪華遊輪、充滿神奇色彩的上流社會與底層社會的衝突。如果說《泰坦尼克號》是個神話，那麼傑克與露絲的愛情故事，則將是神話中的神話。
影片一方面藉助傑克與露絲的愛情來抨擊上流社會的虛位和枷鎖，全片無不透露出反抗、自由、平等的價值觀。作為社會底層的傑克，對上層社會的回擊不卑不亢，優雅至極，反而顯得上流社會所謂的高貴與優雅更加虛假，更加不堪一擊。
比如說在沉船時，上層社會所表現出來的那種自私自利的行為，頗有小說家莫泊桑的作品《羊脂球》裡高貴人士養尊處優而狂傲自大的秉性。這些上流社會的骯髒齷齪之處，都在傑克不卑不亢的回擊中被鞭笞得體無完膚。
而另一方面，則純質細膩地表現傑克和露絲神話般的愛情，兩人雖然從相識到相愛僅僅三天時間，但是兩人之間那種跨越貧富階級的愛情，以及兩人在三天時間裡所經歷的所有變故，也許是現實生活中的戀人們所無法比擬的。也正是這種真摯的愛情，才最能有力地鞭笞上流社會虛假的所謂門當戶對的愛情。
因此，在看到漂浮在冰冷海面上的傑克與露絲，仍然相擁，仍舊不離不棄地對對方說著：“Never give up the hopes.”的時候，多少人曾情不自禁地深陷在影片那虛構的轟轟烈烈的愛情當中？其實這也反映出習慣了平淡生活的現代人們，對於傳奇的愛情或者浪漫經歷的某種渴望與追求。人們正是在現實中得不到的事物，才會在其實虛無縹緲的東西上尋找寄託，這也是《泰坦尼克號》作為神話般存在的偉大之處。
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20 # 廣州阿武
我看到過的做好一部電影應該是一部籃球勵志片《光榮之路》，影片主要講述了在，1965年，高中女子籃球教練哈金斯接到德州西部大學的聘用，將要執教一支NCAA第一賽區的球隊。教練組陸續找到了七位天賦優異的黑人球員。在經歷了一次熱血對決之後，黑白球員很快打成一片，投入到哈金斯教練嚴酷的訓練中去。教練與球員們逐漸成長著。終於迎來了賽季開始的時刻。德州西部隊一路凱歌，面對種族主義者的暴力威脅、輿論的輕視，哈金斯教練決定和他的黑人球員們一起衝向光榮之路的頂點。NCAA是美國曆史最悠久的籃球聯賽，但在20世紀60年代正是處於種族歧視嚴重的時代，沒有黑人可以在籃球的最高舞臺上顯示自己的能力，當時的社會也是不允許。頂著重重壓力之下，這隻隊伍在決賽上以7個黑人球員，給了當時的那些人狠狠的一擊。白人註定是高貴的？黑人註定是低賤的？這些質疑在比賽中給了那些人當頭一棒。運動是沒有國界的，而運動員是有國界的，同胞不會因為膚色的不同而仇視，上帝創造他們也是為了讓我的是世界變得更加豐富多彩。
回覆列表
這個問題真的有點難選啊！就跟選那麼多的小鮮肉你最喜歡的是哪一個一樣。小編回顧了一下自己的電影專用硬碟，忍痛割愛了好多回，終於選擇了一部，那就是《縱橫四海》。給很多人推薦過這部電影，因為這部電影中很多橋段真的是太精彩了，例如坐在輪椅上的發哥，和張國榮還有鐘楚紅跳舞，利用跳舞的交接來偷鑰匙的那段，當然還有發哥和哥哥兩個人去盜寶的那段，百看不厭的好看啊！
很多電影之所以能夠成為經典，要麼和劇情有著很大關係，例如《肖申克的救贖》《辛德勒的名單》這類背景宏大，主題深刻的電影；要麼和演員有著莫大的關係，例如《殺手裡昂》例如《霸王別姬》。那麼，如果《縱橫四海》能夠算上一部經典電影的話，那一定是和演員有著太多分割不開的關係。周潤發、張國榮還有鐘楚紅，每一個名字單獨拿出來都市一場大戲，更何況是加在一起呢。其實這部電影的劇情是很典型的香港電影，用雲淡風輕又帶著些許搞笑的風格來講述一個有關於人生和愛情的道理。講的道理永遠都是很深刻的，表達方式卻比較輕鬆，包括這部裡面有槍戰的電影，看上去也是很輕鬆的觀影感受，這是很多導演很多年也沒能學會的技能。
發哥在影片中說，我喜歡花，難道就要摘下來？我喜歡雲，難道就要雲留在我身邊？大致是這個意思，其實說的就是愛情，難道喜歡一個人，就一定要在一起嗎？拋開劇情不談，光是這三個主演就決定了這部電影怎麼能夠不讓人一遍又一遍的去看，去懷念呢？