對我來說最經典的劇應該就是《西遊記了》，西遊記重播率也是最高的，小時候看到各個衛視重播，西遊記這部劇也算是小時候的童年了。

一說起86版《西遊記》，它絕對是一代人的童年和青春，《西遊記》是被第一個搬上熒幕的四大名著之一，是播放量最多的一部電視劇，開播以後是以後成了每年寒暑假必播的電視劇。上映30幾年，就重複播放了3000次。

86版的《西遊記》被稱經典之作，但是好在哪裡，大家不一定都知道。

《西遊記》整部戲選角色條件是相當苛刻的，選的幾乎都是戲曲名角，孫悟空的扮演者六小齡童老師出身猴王世家，幾代傳承的功夫，他的猴戲是他的父親六齡童老師親自教的，六小齡童老師為了演好孫悟空這個角色，他專門養了一隻猴子來觀察學習它的一舉一動，孫悟空生氣時的齜牙咧嘴，和生氣時的抓耳撓腮都是從他養的猴子身上學來的。大家應該都知道六小齡童老師眼睛高度近視，試播的時候被指眼神呆滯、無神，為了演好孫悟空的火眼金睛他就盯著人家打乒乓球，眼神跟著乒乓球轉。所有的努力和付出就造就了六小齡童在中國電視史上無法超越的存在，形神合一。

其他參與演出的藝術家們也都是付出了十萬分的努力和心血來演。馬德華老師是北方崑劇院的小生演員。他扮演的豬八戒呆萌輕浮，閆懷禮老師扮演的沙僧憨厚老實，唐僧的扮演者遲重瑞和徐少華老師都擔當的起珠圓玉潤，端凝的高僧形象。還有玉帝，太上老君，還有趙麗蓉老師出演的車遲國皇后都演的精彩無比。

《西遊記》的取景，楊潔導演力求真實貼切，楊潔導演走遍了全國26個省，幾乎走遍了大半個中國的各個景點，對每個場景都有過細緻的考量，跟現在的摳圖、大量使用綠幕的電視劇完全不同。劇中真山真水的舞美設計，使每一個鏡頭都具有畫面的美感。電視劇中，片尾曲中第一個鏡頭雖然只有短短几秒，但是卻是在九寨溝拍攝的。那個年代的九寨溝可不是今天這樣交通方便，當時是山高路險，能走進去已經很難了別說帶著道具和裝置了。片尾曲中出現的幾個景點分別是蘇州的天平山的石板小道、雲南的洱海、雲南的大理、還有四川的九寨溝。劇中小雷音寺的外景是在安徽九華山拍攝的，而內景卻是在浙江的建德靈棲洞拍攝的，而大雷音寺的外景是在泰國的曼谷大王宮，卻是在雲南電影製片廠攝影棚裡拍攝的，短短几分鐘的場景切換竟然是相隔千里。不止這些，還有拍攝時，由於當時那個年代特效不完善，很多演員冒著生命危險吊著細細的威亞只是為了拍出一個完美的鏡頭。

楊潔導演對劇中的每一個細節都把關。比如說《西遊記》的片頭字幕，它並不是電腦打出來的，而是由著名工藝美術教育家、書法家陳叔亮先生手寫的。

86版的《西遊記》中有一句臺詞不知道大家還記不記得，“你是猴子請來的救兵嗎？”其實這句話看過原著的的應該知道原句是：“你是孫行者請來的救兵嗎？”編劇吧孫行者改成了猴子，雖然只是一字之差，但改編後更符合劇中紅孩兒那種傲慢無禮目中無人的口吻。還有悟空在如來佛祖手心那段戲，原著裡寫：悟空大聖行時，忽見有五根紅肉柱子，撐著一股青氣，他道：“此間乃盡頭路了，這番回去，如來作證靈霄殿是我坐也”又思量說：“且住！等我留下些記號，放好和如來說話”而在電視劇中，編劇又重新加了臺詞，說道：“這五根柱子一定是撐天的天柱，這一定是天邊了吧，不好，要是這柱子不結實，如果捅斷了，天砸下來我的頭可不得了，我要趕緊走。我得要留下一個記號，省的那胖老頭賴賬。”如此一來，經過編劇改過後的孫悟空更顯得頑皮了。

楊潔導演在音樂方面也是字斟句酌，，比如說女兒國那集的插曲《女兒情》本來是著名作詞人閆肅老先生作的詞，楊潔導演聽過以後感覺不對，就以女性的視角重新修改詮釋了這首歌，也給我們留下了一首經典的歌。

《西遊記》之所以成為經典就是有這樣的一群藝術家對藝術的無限追求就像楊潔導演說的那樣：“我們是在搞藝術，我們沒有錢，沒有為名，沒有為利”。這部劇對我們來說，它是一代人的回憶，是一種精神，會一直激勵著我們。

仙劍一。

作為二十世紀初，第一部最具有代表性的仙俠大劇，《仙劍奇俠傳一》給我們留下來太多難以忘懷的記憶了，可以說，它就是我們對之後仙俠類影視劇的標準，可惜的是開始即顛峰，仙一劇的成功很難複製也很難超越了。

劇中李逍遙的扮演者胡歌，則給我們帶來了一個別開生面的大俠形象，趙靈兒的扮演者劉亦菲，則讓我們神魂顛倒。而劇中的配樂，旋律優美，讓人聽之，蕩氣迴腸，百感交集。畫面質感和美術配色也格外引人注目。同時，劇情設計的跌宕起伏，扣人心絃，讓人流連忘返，回味無窮。

《亮劍》!這部抗戰電視劇可謂是經典中的經典，是“抗日神劇”中的佼佼者，滿足大部分年齡段的胃口。這部劇是由小說改編的，相比其它抗日神劇，這部電視劇的故事情節相對貼近真實，劇中有很多經典戰術，每個人物表演也是相當到位。

主演是十分有男人味又帶著一絲痞氣的李幼斌，整個故事是圍繞在他演繹的李雲龍這個人物的領導和指揮下，經歷重重險阻，抗爭日本軍團的故事。劇中特效到位，故事的發展也跌宕起伏，保證讓觀眾過足抗戰劇的癮看的熱血沸騰。而且是百看不厭，這主要是因為我太喜歡李雲龍了。

李雲龍這個人除了英勇，耿直，樂觀以外，他在觀察問題和解決問題時，都會與眾不同，他的智慧總是出奇制勝。而且，他打仗和做事都不吃虧。讓他的戰友們很踏實，讓他的領導們很信任，也讓所有的人們很佩服。李雲龍出身於窮苦家庭。所以，他沒有上過學讀過書，也不知道拿破崙是何許人，他的學識和智慧完全是從實踐中得來的。在劇中李雲龍充分展現了那種靈活運用，善於變化的指揮才能。他是我們八路軍傑出將領的典範。

連續劇對原著的改動很大，情節刪掉了很多前半段以抗日戰爭和解放戰爭為主體，李雲龍一生最精彩的部分也在這裡，但在全中國解放後勾心鬥角政治鬥爭取代了硝煙瀰漫的戰場，直到最後原本戰功顯赫的將軍們一個個垮臺。

總之是部相當不錯的一部抗日題材的電視劇!

當然是大宅門，人物演絕了，尤其是陳寶國老師和斯琴高娃老師演的景琦和二奶奶，恐怕翻拍也演不到這麼到位了，陳寶國老師這部劇裡面他飾演個性張揚，敢愛敢恨具有強烈反叛精神的白景琦，講述了醫藥世家白府經歷清末、民國、軍閥混戰、解放等時期的浮沉變化，忠實地反映了同仁堂這個大家族隨著國家、民族的歷史發展而漸變的過程。 故事橫跨光緒年間、八國聯軍侵入北京、清朝覆滅、1931年九·一八事變、1937年七·七盧溝橋事變。這部官場恩怨、情場愛恨、商場輸贏，譜寫了一曲“宅門”史，展開了一幅波瀾壯闊動盪社會生活畫卷。這部劇一經播出就備受好評，甚至到多年後的今天也依然是一個劃時代的出色作品， 導演郭寶昌透過在大宅門中成長的26年的經歷，把大宅門裡的恩恩怨怨，生生死死，血淚情仇，幾度興衰，淋漓盡致地呈現給了觀眾。

哪一部，我覺得這真的說不準！

畢竟時代才人輩出，每一代人都有一部她們認為的經典之作！

比如我00後，我認為的經典是那《一起來看流星雨》，真的是童年回憶了好吧，儘管後面湖南衛視又出了新版流星花園，但是楚雨蕁和慕容雲海依舊在我記憶裡佔很大的位置，甚至曾經她們現實在一起時，我開心了好久！！！

90後的青春是惡作劇之吻，江直樹吧！還有臺劇 公主小妹，轉角遇到愛 小豬和大s演得！

7 80後感覺看的是還珠格格，老版流星花園，每年暑假一家人在一起追的劇吧！儘管每年劇情都一樣，爸爸媽媽都是會再看一篇的！

爺爺那代就是看 亮劍！對，就是亮劍！我老看爺爺看亮劍，說是現在年輕人太浮躁，亮劍這麼好看的劇都不看！

個人覺得《人民的名義》應該說十分經典。

這部電視劇上映雖然沒有幾年，但其各個方面都可以說經典。

首先其情節佈局上，開篇一開始就直入主題，抓貪官，情節急促，讓人有點摸不著頭腦。接著是省委彙報情節，急中有緩，很好的交代了我們想要知道的一些背景，反腐倡廉。情節一環扣一環，安排的都恰到好處。

其次還是情節的安排真實巧妙。從省委彙報誰打電話，李達康打了，高育良打了，季昌明打了，唯獨沒有祁同偉。後面鏡頭只給出了一隻手銷燬手機卡的情節，從這開始就讓觀眾名猜測誰透露的訊息，猜測本劇的壞人，前幾集甚至有觀眾就將李達康當成了反派。這種伏筆讓人捉摸不透，因此也是其成為經典，吸引觀眾的一個地方。

再次就是人物的設定。我們可以從電視劇的海報封面看出這部劇的人物是十分的多的。而這部劇很好的描繪了他們每一個人物的特點，就算是正派也有不對的一面，反派也能吸引大量觀眾的好感。主角及配角，平凡，沒有英雄主義，沒有突出人物，到最後構成的這部劇可不平凡。最好的劇本就是來源於平凡的生活。

最後是取景。取景基本都是實地，漢東取景在南京，包括了一些大學，監獄等。可以說十分應情。

我認為當屬國劇商戰題材之經典——《大染坊》

這部國劇，我真的不知道反覆看了多少遍。這部由山東電影電視劇製作中心出品的24集電視連續劇，其作者是被譽為中國商戰題材電視劇第一人的——陳杰。劇中展示的中國近代商人的精神面貌以及眾多實力派演員的加盟，在當時創下了良好的收視和口碑，至今豆瓣評分仍高達9分，是一部可歌可泣的近代中國民族資產階級的奮鬥史。

這部劇最重要的五個關鍵詞分別是：民國、山東、民族工業、商戰及民族大義。既然是民國時期的山東，就免不了要描繪那時的山東風貌及山東人身上所具備的特質；既然是商戰片，就肯定有許多跌宕起伏的商戰經典橋段；既然是反應民族工業最後的曇花一現，就免不了看到最終這些民族工業家的血淚心酸；既然有如此眾多在今天看來都是“老戲骨”的中國實力派演員加盟，必定會有一些令人難忘甚至渴望學習的種種人格魅力。

總之，《大染坊》是一部反映中國近代民族工業血淚史的國劇經典。透過著重表現山東及全國染織業在抗日戰爭前夕的曇花一現，令人深思和感觸。其中主人公陳壽亭，雖然從小要飯也不識字，但是以其果敢的作風和聰睿的的經營，能在利字當前時有所為有所不為的恪守本分，在困難當前時冷靜判斷下手果決，最終成為行業翹楚。

日本帝國主義侵略戰爭爆發後，韓復渠不戰而退，陳壽亭明明有跟林老爺子一起移居海外的能力，可他還是選擇了留在濟南，並命人炸燬其一生的奮鬥成果“宏巨染廠”，為的就是不留給日本人。這種對祖國、對民族的赤誠之情溢於言表。

最為經典的中國產劇還真不好說是哪一部，太多太多好的經典的中國產劇了，而最為經典的這個“最”迅速的讓我腦海裡對各部經典電視劇產生了一個排序，但是想來想去、排來排去也沒排出個所以然來，那就一一列舉一下我認為的經典電視劇吧；1《大明王朝1566》由張黎導演執導拍攝，陳寶國、黃志忠、倪大紅等實力派演員主演，曾獲“中國電視劇飛天獎、優秀長篇電視劇三等獎、中國電視金鷹最佳美術獎”。該劇講述的是嘉靖與海瑞的故事，在當時貪墨橫行、民不聊生的時代，清官海瑞不懼強權，敢於向腐朽封建的皇權發起挑戰，最終獲得朝廷重用的故事。不到50集幾乎把整個大明王朝的興隆衰敗講述的清清楚楚，讓人感觸頗多。2《中向共和》該劇由張黎導演執導，王冰、呂中等著名演員主演。作為一部非常經典的電視劇走向共和，是一部極度還原歷史事實的影視作品、該劇以史詩般的藝術筆觸全景式地呈現了中華各民族人民推翻帝制、走向共和這一波瀾壯闊的艱難歷程。3《武林外傳》該劇由著名導演尚敬執導，閆妮 、姚晨、沙溢等著名演員主演的一部古裝喜劇，這一步多次獲獎的古裝喜劇是發生在一個客棧裡的故事，初看此劇時笑的跟個傻子無異，多年後回想起劇中的情節竟有許多道不明的悲傷情緒，或許是與劇中人物的經歷太過相似了吧，好比一句歌詞“回憶總想哭”好好的一部喜劇怎麼搞的有那麼一絲絲的憂傷涅，哈哈哈。4《笑傲江湖》該劇由著名導演黃健中、元彬共同執導，李亞鵬、許晴等著名演員主演，每當音樂播放器裡唱起“滄海一聲笑、滔滔兩岸潮、浮沉隨浪、只記今朝”總能讓我想起那個放浪不羈卻又行俠仗義、爽朗豁達不拘小節的令狐沖；該劇主要講述了令狐沖不顧被師傅逐出師門與所謂的正道背道而馳，也依然對自己所認定的事情堅信不移，相信看過此劇的朋友多數都會產生共鳴吧。

大概分了三個大類，歷史類、喜劇類、武打類，個人認為此四部劇在各型別電視劇中都算是最經典，至於四大名著為什麼沒上榜，我認為本就是經典著作也沒必要在拿來做比較，而此四部劇我認為則是經典外的經典，故此推薦，喜歡的朋友可以去看看，用心去感受不一下的劇情

雖然有大量粗製濫造的電視劇充斥著熒屏，但是不得不說，其中也不乏一些精品。比如歷史正劇有康熙大帝、雍正王朝、豪門恩怨有大宅門、金粉世家、比如軍旅題材有亮劍、士兵突擊，比如古裝劇有琅琊榜、甄嬛等等。

都是經典，不好分誰高誰低，所以今天在這裡我就推薦一部在我看來最出彩的一部：潛伏！

潛伏第一個出彩的地方：真實重現出那種特殊年代的特殊氛圍；

它可以讓觀眾情不自禁的代入其中，為每一位人物的之後的命運感到揪心。

潛伏第二個出彩的地方：細節處理到位；

全劇幾乎沒有任何一個無意義的鏡頭，哪怕一個看似不經意的橋段，都有可能影響到整個劇情的走勢；

潛伏第三個出彩的地方：臺詞。

我至今還記得謝若琳結結巴巴說出：“只要你一槍打不死我,我不小心活了過來，我們還可以做生意！”“這兩根金條哪根是高尚的，哪根是齷齪的？”

潛伏第四個出彩的地方：演員的經典演繹。

每一個角色塑造的是有血有肉，入目三分、完美的為大家呈現出了那個時代人物該有的特質。

雖然孫紅雷很紅，但是在我看來他只有三部片能看，征服、潛伏和極限挑戰（有劇本，姑且將它稱之為片吧）。

姚晨扮演的翠平，讓人們徹底忘記了同福客棧裡那個不著調的端盤子的。

至於扮演陸橋山的達康書記，真的是頂級老戲骨，演誰像誰。

還有李崖、還有謝若琳，吳敬中、左蘭……等等等等。

我可以很負責任的說，除了達康書記之外，這幾位演員在潛伏中的演繹，都是個人演技的巔峰（呃，其實我也負不了什麼責任）。

所以說經典集大成者，沒有僥倖一說！