拍的照片好不好，和鏡頭沒關係，和相機後面那個頭有關係

如果買好了裝置，拍的照片就能好看，這世界上偉大的攝影師，都是有錢人

怎麼辦？

兩個方向都努力補一下吧

1. 熟練掌握單反操作技巧，說明書看懂看透徹，好好練習，做到人機合一

2. 練習拍攝的技巧，構圖和引數的概念，比如光圈/快門/色溫/曝光補償，多學習偉大和牛逼攝影師的拍攝手法，等熟悉了，就可以融會貫通發展出自己的特色

攝影是一個很漫長的過程，並不是有了器材就能拍出來好看的照片，需要不斷的學習和實踐才能拍出來好看的照片。

1.多瞭解，你首先要了解你的器材，既然你買了單反和鏡頭就要開始瞭解單反的一些引數，比如是全畫幅還是APS-C畫幅，有效畫素是多少，鏡頭焦距是多少，還可以測試鏡頭有沒有壞點，會不會跑焦等等。

2.多學，透過網路等各種方式學習攝影的一些基本操作以及更高的攝影技巧和知識，比如你拍星空用什麼檔位，lso值調到多少等等。

3.多拍，除了學習理論知識外更重要的就是實踐，你只有不斷的去拍攝才會發現你照片拍不好的問題，也透過多拍發現一些更多的攝影技巧及心得。

4.多交流，經常性的參加一些線上線下攝影約拍活動，只有多交流才能發現自身攝影的不足之處，因此提高攝影技術。

總的來講，你只要多拍，多學最終你會發現你拍的照片也很好看，這時候就可以加上一些後期處理了。攝影是件很有意思的事情，堅持下去，一定會有價值的！

題主好。其實這是個挺普遍的問題。首先“好看”是個主觀感覺，每個人的標準也不完全一樣。但是有一點應該予以明確：拍的照片是不是“好看”，和器材的型別和檔次並沒有決定性的關係。

器材檔次高、引數好，拍攝效果、畫面質量自然有保證，但不代表拍出的照片就一定“好看”。現在生活條件好了，手拿幾萬甚至十幾萬器材去旅遊、但是連基本攝影常識都不懂的人其實也不少見。這個可能不少朋友都有同感。

想要拍好，個人認為主要有以下幾個關鍵點：

不要說現在對焦、曝光都是自動，不會出現這種低階錯誤。如果使用的是全自動相機，確實問題不大；但對單反等全手動相機，在不瞭解器材的前提下還真存在拍不正確的可能性。

曾經有一個朋友，之前沒有接觸過攝影，單反買了一個月，天天抱怨畫面偏白、沒有細節，還專門買了一本書，研究相機的測光原理。最後我拿過來一看，原來是使用波輪時不小心按到了曝光補償，曝光指示條整整向亮側加了三格，調回零點自然就正常了；還有不小心把自動對焦調成手動對焦，說相機對焦有問題拍不清楚的。所以說了解器材、拍的“正確”是基礎。

瞭解畫面基本美學原則，使所拍照片符合絕大多數人認可的審美觀，自然會讓人產生自然舒適的觀賞體驗。具體有幾個方面：

一幅畫面可能包含許多元素，但是一定要有視覺中心（可以不止一個），否則會給人以畫面平淡的感覺，自然沒有足夠的吸引力。所以主體明確很重要。

所謂構圖，是指“對畫面內容和形式的整體考慮和安排”。網上構圖技巧一搜一大把，魚目混雜，但講的系統的並不多。一般來講，有幾種構圖方式用的最多：

對稱式

顯得莊重、正式。如拍攝祈年殿等古典建築。

二分式

顯得簡潔明晰，邊界感強。如拍攝藍天大海。

九宮格

應用非常廣泛，四個交叉點均可作為視覺中心點。

對角線或s形

賦予畫面延伸感和空間感。如蜿蜒的道路或鐵軌。

攝影是用光的藝術，但要拍的好，首先要學會用光的技術。展現細節用平光，強調輪廓用側光，拍攝剪影用逆光或側逆光；散光適於表現寧靜、柔美的主體，硬光適於體現剛強、有力的主體。如果沒有概念，可以在家找個小光源，佈置一個較黑的環境，找個小人偶，透過變換光源位置感受一下具體效果。

看一看色環，學一學什麼是臨近色，什麼是互補色，拍照的時候注意搭配，會使畫面更和諧。

上面說的兩個方面，只能從視覺效果上確保畫面比較“好看”；但是想要拍出引人入勝的畫面，能稱的上是“攝影作品”，還要求畫面蘊含豐富的情感，能使人身臨其境、產生情感上的共鳴。

舉起相機前先想一想，我想要表現什麼？畫面的主題是什麼？借用電視劇《潛伏》裡餘則成對翠平說過的一句話：“事先經過思考，就是進步了”。想要作品上層次，多思考、會思考是必要條件。

主題定了，要考慮用什麼場景、什麼要素、在什麼時機來表現，就是畫面設計。比如想要表現春節傳統節日的和諧喜慶，可以設計一個家人共進晚餐的場景，桌上可以有水餃、魚、酒具、給孩子的紅包，背景可以有春聯、窗花、春晚，窗外還可以有煙花，人物可以有老中青三代，以體現闔家團聚的歡樂場景。

有了主題，有了設計，還要有基本的技術和經驗做支撐。簡單舉例，拍節日廣場舞龍，想表現龍的動感，又要保證畫面的基本清晰，要保證控制快門速度在恰當範圍內，如1/125至1/200之間（具體需要依據環境光和相機其它引數確定）。快門太快，沒有動感，快門太慢，畫面穩定性又不夠。所以基本的技術和經驗還是必須的。

如果能較好地做到以上幾點，你拍的照片應該就不錯了。當然要真正達到好的標準，還要付出更多的學習和努力。

拍攝出片的好壞有很多原因造成的，但要拍出好的作品，一定得有這樣的作法：

1、瞭解你手中的器材。題主只說了鏡頭也有了，但不知是哪幾款鏡頭。有些鏡頭是很難拍出咱們在網上看的“大片”效果的。比如，你只配了套頭，那麼很難拍出一些背景虛化的效果，因為鏡頭的光圈小。不是說套頭不能用，套頭也可以拍出很漂亮的作品的。

另外要了角你器材的最佳曝光組合、色溫的調節、感光度調節等等，一定要熟練掌握。人都說“工先欲其事，必先利其器”。

2、多練、多想、多看。這主要是多多練習拍攝，回頭在電腦上仔細研究。多想想自己為什麼拍這幅作品？這幅作品的構圖如何？曝光是否合理？……在問題中解決問題，你會拍出很好的作品來的。多看，主要是指多學習一些優秀作品，多在一些專業性攝影論壇轉轉，有很多優秀作品值得我們來學習。掌握了這幾點，你的作品會越來越好看的。

3、練習後期。在數碼時代，我們不能拒絕影象的後期調整。最常的有PS，還有LR，這兩款軟體相當強大，可以給作品“潤色”。讓有些“失敗”的作品起死回生。

你是佳能？那就換尼康唄，什麼什麼，你就是尼康？那就換佳能啊，額，你都換過了，還是不行！那你可以換萊卡啊，換完你就不屑於跟他們比照騙了，用機器都能壓死他們！實在不行還可以玩膠片，他們一準沒玩過！唉，怎麼還不行，他們嘲笑你是土豪，丟器材的臉了！那你就考個攝影師證書，加入攝影協會好了！你是有證的人，又是會員，看誰還敢說你！你說你沒錢玩萊卡啊，你怎麼這麼笨啊，我跟你說有個捷徑，可以上萊卡雙攝、三攝、四攝，都不貴，再不行你還可以告訴他們這是手機拍的，一準氣死他們！

你的鏡頭應該說出來是什麼還有用什麼檔拍攝。

你可以買一個小痰盂鏡頭，裝上，拍、拍、拍就是了。

如果你已經買了，並且是普通的變焦鏡頭，最大光圈是會根據焦距變化而改變的那一種，那麼你選光圈優先或者手動擋，把光圈調到最大，然後離拍攝主體稍微遠一點，這樣也是可以的。

為什麼這樣說呢？因為光圈越大越能把拍攝主體的前景和後景虛化，當背景虛化到一定程度後，這種照片看上去是很不錯，攝影第一裝13技能，基本無需技巧，無需攝影基礎，只需原來如此，你根本不用考慮構圖，就可以拍出來了

不停地拍，我70天按了5000次快門稍微有了一點光圈快門焦距和光線與被攝物感覺。就這個鏡頭我拍了近一千張感覺這兩張還可以。太難了！

這是很多攝影新手都會遇到的問題。買了單反相機之後，只會使用自動模式來拍攝，和用手機有什麼區別呢？

想要拍出好看的照片，就要融入自己的想法在照片裡面。首先，要確定自己想要拍的是什麼，想要拍出什麼效果來，然後按照自己的想法一點點去嘗試，才能獲得一張好看的照片，好看的照片都是有靈魂的，這個靈魂就是攝影師的想法。

有一個比較簡單的辦法，就是使用一些常見的構圖技巧，例如引導線構圖，三角形構圖，或者是三分構圖法

王羲之的筆在你我手裡也寫不出流芳百世的蘭亭序。單反相機也不是攝影的關鍵，還需要大量的知識儲備，多學美學知識，多看攝影大師作品。多思考，勤拍攝。先模仿再創作是個捷徑，就像書法先從臨摹開始，分析大師作品的立意、色彩、構圖、視角等。還有就是強大的PS後期，自己拍自己調，這樣會事半功倍。

初學者大多都會比器材，更新裝置，很少認真學習，拍不好都怨器材，誰知道一張好的作品需要付出多少的艱辛和付出，起早貪黑，別人還在夢鄉的時候，攝影師已經在等待日出東方的壯美；別人在火鍋旁暢飲美酒時，攝影師已經在冰天雪地埋伏了幾個小時；別人在享受天倫之樂時，攝影師為了拍荷花翠鳥，在水裡站了幾十分鐘……，不要抱怨，每個人的成功都不是偶然的。

朋友，不是擁有就是真正攝影師，攝影者。一是學技術，二是實際練習，三是多問。你把說明書讀通了嗎？？？這是拍出照片關建，相機的攝影功能弄懂了嗎？這是拍出好看不好看的關建。若你基本學好，會構圖，測光，對焦，這時候你會享受攝影了，下片是手機片