陳奕迅，先說說先天條件，陳奕迅音色確實很不錯，曾被稱為最好聽的男歌手，被廣大歌迷喜歡，而且唱歌音準節奏感也很強，可以說是個不錯的歌手，但是你可曾聽過他在一次演唱會時唱的《夜空中最亮的星》，純拉扯聲帶唱的整首歌曲，該換聲的時候沒有換聲，所以說，單說唱功技巧，他還是有點欠缺，但是在音樂的理解有自己的觀點。可以說是不錯的歌手。

就像Eason常說的，有人懂得欣賞自己已很感恩，因為他知道這不是必然的事。再說現在他年紀大了，不可能再有年輕時的狀態了，現在感覺是以經驗和閱歷，說故事的形式，唱出對歌中的感受！

音域廣，聲線低沉，給人感覺懶散又不失深情，當然很多時候這種懶散會被感覺成豁達。

他演繹歌曲的方式是娓娓道來，不會讓人感覺他在炫技或是感覺刻意用力地在唱，感覺由心而發、由情而致，他的演唱能很好地傳達他對歌詞的領悟加上領悟精準，所以能打動不同年紀的人，特別是現在感情相對荒蕪快餐化的都市人。

說到這裡，不得不說，一首歌的歌詞其實很重要。像林夕給他的歌詞多有對感情的理性思考和豁達的不執著的卻又深情緬懷的態度，加上陳的懶懶的深情的嗓音，很好的表達出整首歌的韻味。如《人來人往》、《富士山下》

而且林夕的粵語詞多會更生活化更親切不想國語歌那樣限於韻律形式而顯得死板無生氣（或許跟他對粵語的理解更多到位，對普通話環境相對陌生有關），所以林夕的填的粵語歌更能打動人。如《十年》和《明年今日》、《富士山下》和《愛情轉移》。

而且陳奕迅本人對音樂抱著“玩”的態度歌，什麼歌都什麼演繹方式都願意嘗試，歌路相對較寬。可以聽下黃偉文為他寫的歌，感覺其實他們兩個搭得很好，因為陳奕迅定位不是深情王子，多以賤精形象示人，而黃的詞和他形象很契合，黃的詞沒林那麼有“理”，表達直接、表達方式潮、更像嬉皮士。所以他們的合作很有feel。

PS：推薦聽聽《爛》，據說當時林夕命名是《妖》，但陳認為妖是形容哥哥的，所以改為《爛》，他覺得更適合自己。不過詞還是表達林對感情的哲理認識，換種形式而已。

總之，個人認為他的歌從賤男人到初長成的憂鬱男孩再到深沉男人，從愛情到友情再到親情，歌路寬且演繹得很到位。在今天情歌氾濫、各種王子氾濫的樂壇，他算是個另類，他的成功不僅是歌曲演繹的成功更是歌路拓展、形象定位的成功。

不同的人都能從他身上找到自己想要的東西，所以他是真正的popular。

陳奕迅作為華語樂壇實力派歌手，唱功肯定是毋庸置疑的，陳奕迅作為一位在英國皇家音樂學院修得過八級聲樂證書、深諳當代歐美通俗唱法精髓。

陳奕迅其實是一名男高音歌手，其高音能在持續咬字的狀態下保持優秀的音色，勢力不亞於孫楠等高音歌手。陳奕迅不僅能夠持久地保持低喉位，而且他的混聲並不像傳統的男高音那樣雄渾圓潤，轉而追求一種清晰銳利的音色和指哪打哪的從容。陳奕迅音域很寬，他的中音和低音做到了了胸、鼻、頭三個聲區音色近乎極致的統一。

陳奕迅唱功最大的特點還有就是“走心”，靈魂歌手的頭銜，也正因為如此，這也是廣大歌迷喜歡他的重要原因。

一個能唱到你內心深處的歌手――陳奕迅

客觀點講 殿堂不適合他 他適合隨心所欲用自己方式唱歌 但不代表他不合格 每個人有每個人喜歡的 在我心中 他的唱功高於張學友 爆發感情比張學友好太多 不接受任何反駁 聽了這麼多年歌自己分辨得出來

首先陳奕迅的唱功是毋庸置疑的。陳奕迅確實配得上是殿堂級。在香港陳奕迅演唱會可以想象多麼難買他的門票。陳奕迅可以查查百度百科上他的資料，如果不認識他的人。陳奕迅和周杰倫有一期中國新歌聲，是他們共同參加的。雖然冠軍不屬於周杰倫和陳奕迅，但是邀請周杰倫，又邀請陳奕迅，可想而知陳奕迅在樂壇的地位，不比任何人差的。所以說陳奕迅配得上是殿堂級。

聽眾眾口難調，有人喜歡就會有人不喜，我是一個90後，在我的記憶裡，陳奕迅和周杰倫都代表青春裡的一段時光，初中高中最喜歡聽的大概就是他們兩個的歌。陳奕迅的唱功如何對大部分普通人來說並不是特別重要，我覺得一個歌手唱的歌朗朗上口，經典，傳唱度高，讓大家喜歡，這可能更重要些。

醫生的聲音沒得說，唱功一流，就差音準稍微差一點。影響來說，太肥了，油膩，畢竟年齡擺在那裡，如果努力一點，會有更好的形象

看名字是九力唱，比張學友的十力唱功力強，但一樣無法成音樂音。功力到了八力唱才能成音樂音。七力唱是美聲功力。

至少，陳奕迅的歌唱造詣在我的心中是殿堂級別的，可娓娓道來，亦能激越奔放，也有鬼馬搞怪。

他唱歌，有貌似張國榮的磁性中音，也有略像黃家駒的激昂搖滾，還有些林子祥的爆裂隨性，以及帶點譚詠麟的熱情奔放。

醫神陳奕迅唱歌最迷人的特質就是他那貌似有些沙啞但很溫潤的磁性聲線，歌唱得自然隨性且走心，唱功聲線、感情情緒能和歌曲意境完美合而為一，《富士山下》、《浮誇》、《一絲不掛》、《K歌之王》、《十年》、《好久不見》……堪稱經典演繹！

說這個男人唱功不好的人是怎麼想的，歌神接班人唉，這麼多好聽的歌，所有的ktv都有人唱陳奕迅的歌，這個還不能說明問題？

陳奕迅的唱功。唯一也是重要優點就是穩！他可能沒有專業學過唱歌。所以聲音出來後你聽不到磁性。感受不到共鳴，什麼顫音啥的更於他無關。就像蘋果耳機一樣，白開水！沒有渲染的音色。我並不覺得他有什麼唱功，殿堂級更胡說八道，唱自己的歌有感覺，別人再唱就不是那麼回事了這點我認同，但是並不能說明他唱歌多厲害！但是他很穩！

香港歌星多無實力，除張學友外，其餘的唱功，若上中國好聲音都不及格。陳奕迅亦如此，毫無特色的嗓音，在香港的畸形審美下，竟成特色。如此之歌者，全民皆是他老師。

生在陳奕迅那個年代的歌迷肯定說他是最棒的，但如果你經歷了80，90，o0，10年代並是個發燒友，聽歌無數的話！哪你可能就覺得陳奕迅的唱功不值一提了。論嗓音，他的中音不及黎明和莊學忠李茂山，沒有他們的乾淨透徹，寬厚。論唱功，他翻唱的浮誇月半小夜曲，跟原唱林志炫和陳慧嫻李克勤相差太遠！之所以他會紅，是因為他出道時，樂壇是個空檔期，沒有人跟他競爭。

陳奕迅唱歌主要是感情運用的非常好。就是說唱歌很專注很用情，能讓人感受到他對這首歌的理解和抒發。你要是說他什麼唱功殿堂級的，這倒真不至於。單說唱功來講的話，我個人認為港臺歌手當中，唱功最好的是林志炫。陳奕迅的唱功在林志炫面前簡直就是渣渣。

和歌神學唱歌！陳奕迅唱功剖解學習想系統學唱歌可以看我簽名檔哦~

最強T1，絕對音準，B4之後高音過弱，聲域四個八度+，創造聽覺“包容感”。

陳奕迅的音域為B1-D6，具有四個八度+3大度，很驚人的聲域廣度。

陳奕迅稱得上唱功殿堂級人物。他是中國流行音樂歌手（包括男女）之中，最好的中低音歌手，沒有之一，《十年》具有音樂包容感的藝術表達。他的真聲生理極限在B4，B4之後音高質量斷崖式下滑（早期《浮誇》E5很驚豔，但次數有限。傷嗓後，如今已經唱不出當時的質量）。

B1-G4，陳奕迅具有絕對控制力。G4-B4，開始有些喉位移動，但質量也很好。這三個八度，陳奕迅具有男歌手的黃金聲域。

B4以上，高音質量嚴重下滑。大部分以咽音和頭聲為主，傷嗓。在LIve時碰一下高音，音色或是渾濁羸弱或是喑啞撕裂。《浮誇》最高音E5，他已經有些唱不動了。

C5及以上，陳奕迅唱過以下幾個音：C5、E5（頭聲）、F5（頭聲）、C6（頭聲）、D6（頭聲），其他音高是處於一個缺失狀態。除了《浮誇》的E5外，其他大部分都是以和音形式進行演唱。

總體而言，能保持真聲三個八度的有效狀態，陳奕迅已經可以俯瞰其他絕大多數歌手，但是很可惜C5的音高不能保證質量。缺少C5真聲，少了很多更具有爆發力的音樂表現。稱得上最強T1階段。

以下透過陳奕迅的人生經歷來分析音色、腔體共鳴、階段性音域。

1995年，陳奕迅參加新秀歌唱大賽，選擇了一首名為《望月》的歌曲，併成功獲得冠軍。在這個階段，陳奕迅很稚嫩，總體上屬於全面模仿張學友的唱腔形式。

音色：八成張學友。與後期成熟音色有著巨大差異，總體上偏向帶動胸腔肌肉和咽喉肌肉的擠壓，模仿張學友的音色。不得不說，陳奕迅模仿得很像。但，這個階段，音色很糟糕。模仿終究屬於模仿。

這裡簡單提一嘴， 當年張學友也是透過這個比賽進入歌壇。而在1995年，正好是張學友炙手可熱的階段，廣大聽眾也以張學友的音色作為聽覺習慣。

唱腔：

1：下共鳴腔追求張學友的胸腔顫聲，胸腔共鳴做得不錯，腹腔一般，處於有帶動的使用階段，並未真的深入張學友的腹腔控制。但胸腔的保持，讓陳奕迅具有職業歌手的基本腔體共鳴。

2：上共鳴腔：稀碎！張學友的上共鳴腔上頜竇是全開狀態的，但是在這個階段陳奕迅的上頜竇並未開啟，又因為要維持模仿張學友的狀態，導致分身乏術。所以在這次歌唱比賽之中，E4以上的音，陳奕迅都只是碰一下，音色喑啞，不覺被聽覺審美。同時在高音區，發音點有所改變，導致喉位也在上下移動。咽喉部肌肉緊張。

為了模仿張學友，共鳴腔的破壞是很明顯的。總體而言，陳奕迅1995年這個階段的唱腔，還很稚嫩。中低音模仿度很強，但是高音區的問題，已經展示而出。

音域：展現天賦：絕對音準+中低音區無敵；

在比賽現場，陳奕迅開口第一句的中低音了，堪稱CD。從這裡開始，陳奕迅的中低音天賦就開始完美展示。一首歌好不好聽，實際上最難唱的部分。不是旋律性爆炸的副歌，而是副歌之外的所有平淡鋪墊。而這些鋪墊之中，要數第一句最難唱。第一句代表著，歌手情感以及聽覺共鳴。

但恰恰是這第一句，成為了陳奕迅展示的舞臺。得益於中低音區腔體主要依賴胸聲和腹腔，陳奕迅在中低音區是可以完美控制腹腔，加以包容感。以此脫穎而出，他的中低音區表達實在太好了。要音準有音準，要感情有感情。

這個階段，陳奕迅憑藉著中低音區優勢，開始嶄露頭角。

2000年，陳奕迅第一首能聽的歌終於出來《K歌之王》。這一首歌確定他的二線地位。各大獎項基本上都提名了一次，但獲獎很少了。我們以2000年勁歌金曲頒獎典禮現場的演唱《K歌之王》為例，皆是這個階段的陳奕迅唱功。

音色：終於擁有了個人特色，不再模仿張學友了。陳奕迅的音色，偏向憂鬱溫和，若以對比樂器，大提琴和低音提琴和他比較相似。

自然科學的發音，讓陳奕迅處於了一個健康的狀態。他的喉位正常，咽喉肌肉不再緊張。可以有較多的精力放在情感表達上。這個階段是陳奕迅的急速提升期。

腔體：進步飛速，下共鳴腔腹腔控制加深，上共鳴腔上頜竇全開，蝶竇半開。

先說下共鳴腔：1995年的問題基本全部解決。腔體支撐點，從胸腔下移至腹腔。以胸腔作為聲音質感點綴和控制橫膈膜出氣量，而力量感共鳴源頭藏於最深處的腹腔（丹田）。達到下共鳴腔完美的初步狀態，但還不夠細膩。在2000年，陳奕迅的腔體共鳴，足以和張學友比肩。

上共鳴腔：真正的進步飛速；上頜竇全開。這一點的開啟，因為這陳奕迅1995年的C4-E4問題徹底解決。他的腔體共鳴，在低音區，給與了部分沙啞立體感，得益於蝶竇。中音區表現得也不錯。但是高音區，蝶竇立體感消失，鼻腔共鳴加大，聽著有些悶聲。這個階段，還有提升。

音域：加入假音；

在《K歌之王》之中，最高音達到了G4。在陳奕迅的具體演唱之中，這兩個G4都是以混音（假聲）方式唱出。這一點無可厚非，混音的加入，得益於上頜竇的全開。同時增加了可聽度。而在C4-F4之間，陳奕迅的真聲開始足以表達，但是缺乏部分力量感。

這個假音的加入，讓後續陳奕迅的中音區表達增加了很多韻味。得益於他的音區足夠低，在C4階段，他就可以做到混音完美質感。

總而言，《K歌之王》的出現，讓陳奕迅走到了正確道路上，脫離的模仿張學友的影響。開始系統學習聲樂，和打造自己的嗓音。

2002年《明年今日》釋出，2003年，國語版《十年》釋出。這首歌，開始讓陳奕迅正確意識到了自己的中低音區優勢，不再在高音區G4-C5死磕，而是轉而去開發自己的中低音區表達。這個方向，完美奠定了他的地位。時至今日，我依舊覺得，能代表作陳奕迅的作品，是慢歌情歌。譬如《十年》、《好久不見》、《單車》。

音色：這個階段，和2000年並沒有太大區別，只是更加穩定。穩定點存在於中音區的蝶竇開始，以《明年今日》為例，副歌的每一句最後一個音，都可以聽到了，立體感的沙礫摩擦音十分明顯。這一點，完美體現了音色特質。在音色本質上並沒有提升，但是以腔體共鳴提供了音色表現力。

腔體：開始成熟。下共鳴腔更加嫻熟，腹腔的運用開始吊打張學友，第一次出現擁抱感。上共鳴腔的運用，蝶竇開始更加自如一點。不僅在低音區，C4-G4階段的表達，蝶竇也能參與進去，保持沙沙的立體感。在整體聲線上，變得趨於完美。

具體講一講“擁抱感”，這是陳奕迅個人的中低音藝術理解，也是為什麼陳奕迅憑藉中低音能邁入T0的原因所在——

中文音樂的顆粒性，英文是線性的。簡單說，在鄧麗君的年代，鄧麗君強調字正腔圓的咬字，那時候起華語音樂就存在著單個字和音高的較量，主體呈現出一個字一個字往外蹦的尷尬場景。如今張靚穎的低音區還是一個字一個字。

但是這種顆粒性在陳奕迅這裡被完美打破。得益於陳奕迅以粵語為主，不像普通話這般歸韻嚴重。粵語還是具有古漢語的陰陽上去入的五聲，陳奕迅透過粵語達到了音樂本該處於的線性。

具體做法是：加大腹腔支撐，穩定喉位，加大上頜竇和蝶竇共鳴，確保聲線清晰統一。在以聲線作為上限，然後往下方控制氣息的統一性，共鳴強弱控制在氣息量統一的前提之下。這三重控制，最終達到氣流包容感和聽覺推動感。

這種巨大的氣流包容感，得益於陳奕迅的氣息穩定和完美的中音區嗓音。這是具有藝術性的聲樂理解。

比《K歌之王》進步的點是在於，不再刻意尋求假音音高，而是將假音迴歸了點綴的作用，保持情感體現為主。這裡的核心點，主要是陳奕迅的音樂審美，提升了很大一步。

假音也好、混音也好，如果不能保持高質量（國家隊譚晶的水準），實際上在情感表達上不是一個加分項，而是一個減分項。

這首歌，CD版很是震撼。不論是C5還是最高音E5，都極為具有爆發力。但是，這真的是具有次數的。陳奕迅的每一次Live都不能達到錄音棚質量，甚至於遠遠不如，大量使用轉音降調。錄音棚的E5，利用的是混音嘶吼，爆發力爆炸，聽覺體驗拉滿，就兩字：傷嗓。

我們以比較有名的2014陳奕迅在南韓MAMA演出為例，來進行探討，這個階段陳奕迅的進步空間已經不大，整體趨於平靜。

音色：保持巔峰，但是厚度下降，屬於正常生理反應。聲帶腔體的肌體能力在下降，倒嗓程度偏低。

腔體：略微下降，仍處於巔峰狀態，主要集中在上共鳴腔的共鳴厚度下降！正常生理反應，倒嗓程度偏低。上頜竇和聲帶肌肉支撐不足，

主要問題在於《浮誇》的火爆，讓陳奕迅不得不長期唱嘶吼式的E5高音，但凡說利用頭聲E5演唱，就不會出現不斷下滑。

但是頭聲演唱，無法做到在流行演唱之中的無縫連線，或多或少都會具有聽覺間隔。所以陳奕迅也很苦惱。指得追求現場演唱，依舊按照錄音棚的嘶吼式，屬於混音方式，搖滾很多利用這種。但是對於天生優勢在中低音區而言的陳奕迅，這顯然是極為傷嗓。基本上，唱一次，倒一次嗓。

2020年，陳奕迅舉行線上慈善演唱會。這個階段，倒嗓已經有些影響到他的整體腔體。

我們簡單論述一下，這場演出的最高音是頭聲尖叫F5，真聲最高音B4，質量最好的真聲在G4.

音色：整體巔峰，但是響度減小，厚度再度減少。主要體現在中高音區的質感，相比於2003年的《十年》具有階段性下降。

腔體：下滑。咽喉肌肉、聲帶、和上頜竇開始進一步下降。開始將咽喉肌肉能力下降至胸腔完成。總體共鳴，中低音區依舊堪稱完美，C4-G4越高越弱。頭聲加大，不敢輕易嘶吼。

音域：C2-C4，大量出現。基本上每一個首歌的大量A、B段，都是C2-C3中起，浮誇唱的次數越來越少。有意識避免C4以上的密集出現。

最後，珍惜這位歌手吧，他的唱功真的是能夠代表整個華語樂團2000-2010年這十年的歌手。

是，T1（第一梯隊），完美語感，中低音王者。高音斷腿，漏氣隱患、倒嗓。

陳奕迅的出現，代表了華語最好聽的中低音區流行音樂，不論是《富士山下》、《十年》、《好久不見》都是這個音域的極品天花板。在C3-F4階段的音域之中，陳奕迅可以說一句：沒一個能打的。

在中低音域之中，陳奕迅的絕對優勢建立在以下四點：1：完美語感；2：完美氣息支撐；3：聲帶半漏氣+部分邊緣化的包容感氣息；4：發音點上掛的顆粒聲線；第三點是核心。

陳奕迅的缺點也很明顯，高音能力不足。但我個人認為，他的低音天賦足以彌補高音不足。如今唱功受制於作曲質量下滑和市場風向轉變為演唱會，導致部分倒嗓，在唱功上已經略顯疲態；

2006年後，音樂市場開始逼迫陳奕迅進軍C5以上的高音區域，為了確保擁有飆高音的演唱會能力，大量出現了C5以上的高音副歌歌曲。而陳奕迅是個不折不扣的男中音，乃至於他的低音天賦說一句男低音也不是不行。C5以上歌曲代表是《浮誇》，最高音是最後的嘶吼E5。

結果很明顯，CD錄製之中《浮誇》可以靠著年輕硬頂上去，但是隨後的無數次LIVE沒有一次E5，在聲樂性上是質量合格的。

2010年-2020年，陳奕迅的聲帶狀態急速下滑，算作已經經過一次倒嗓，如今不再輕易觸碰G4以上的音區。觸碰也大多是咽音形式的練習音高，無法維持。

音樂質量下滑->開演唱會吸金->不可避免飆高音->受制於能力，聲帶損傷加重->演唱會效果不好->收益不足，無法找尋足夠優秀的音樂製作團隊->音樂質量下滑。

聲帶在這種惡性迴圈之中，開始變得退化。這是極為可惜的事情。

以下簡單以音色、音域、腔體三個方面簡單闡述一下陳奕迅的唱功：

陳奕迅音色：明亮度拉滿（發音點上掛擊中）、中音聲帶厚度拉滿。聲帶底色為溫暖型，腔體影響為成熟圓潤感。

從影響音色的兩個角度上分析陳奕迅，是挑不出任何聲樂毛病的：

聲帶構造：聲帶厚度足夠，給與了部分低音的展示空間。但是卻不沉浸於類似美聲的厚度，而是以流行音樂的發音點上掛和胸聲點綴給與明亮度和質感；

腔體影響：最大的影響是半漏氣的閉合狀態、中音域假音的氣息充沛感。

如果仔細聽過陳奕迅的《綠卡》Live，會有一個十分明顯的感受：這個人的嗓音怎麼有一種魔力，好似一個自帶低音、混音、高音的立體綜合音軌，感覺和別的職業歌手不一樣！那麼輕鬆、那麼自然、又那麼好聽。

陳奕迅在中低音域的音色打磨，堪稱一絕。因為走的是一個野路子：主動漏氣；

在聲樂之中，有一個很重要的概念叫：聲帶閉合；指的是，在一切美聲演唱之中，必須確保聲帶處於閉合狀態，閉合程度確保了聲帶壓縮時對於聲帶的損傷程度。如果閉合不夠，會造成具備聲帶拉扯，容易出現高喉位。

聲帶閉合的概念是出自美聲，美聲之中對於聲帶的要求很多，因為為了方便男高音和女高音的高音科學發聲。但是對於流行音樂而言，聲帶閉合的要求並沒有那麼大，比如上世紀九十年代的真假聲唱功概念，之中的假聲就是大部分都運用到了主動避免聲帶閉合過緊，提供的柔性聽覺。

聲帶閉合在流行聲樂之中一樣十分重要，因為他是肺活量殺手。一旦漏氣，你有著再多的肺活量都會一溜煙消失。唱歌氣息不夠的最主要原因，就是聲帶閉合的程度不夠。

不同上世紀的真假聲概念，新世紀的最新型聲樂概念，將漏氣的科學方式給出：聲帶邊緣化；

聲帶邊緣化是完美解決了聲帶閉合狀態下的柔美氣聲聲線，十分護嗓；

所以，對於職業歌手而言，漏氣基本上他們是不會出現的，他們可以透過聲帶邊緣化來達到漏氣的氣聲效果。因為這是一個低階錯誤，任何一個聲樂老師都不允許學員出現漏氣這種低階錯誤。

但是恰恰相反，陳奕迅利用了這一點漏氣，成就了自身的特殊性聲線——包容性。我個人覺得十分驚豔。因為這是屬於華語音樂的唱法。不屬於西方聲樂系統，同時避免了聲樂同質化。

漏氣，提供的氣流量，是任何聲帶邊緣化都無法提供。為什麼陳奕迅擁有別人無法擁有的聽覺擁抱感？獨他一份？

因為：聲帶半漏氣；

漏氣的參與，是陳奕迅中低音域冠絕其他人的核心能力。能做到這一點是十分恐怖的事情，因為漏氣的多寡十分難以控制，稍一不注意就會車禍。但是顯然陳奕迅是具有控制的實力，也有著自己的發聲系統。

但是從近期的LIVE表現，他的漏氣越來越嚴重。受到了很多聲樂專業學生的抨擊。

因為這的確很Low，很不光彩，聲帶閉合是基礎。一個合格的職業歌手，即使知道自身的腔體問題，也應該及時反應做出彌補。但是顯然沒有足夠分量的聲樂老師，能勸得動陳奕迅做出改變。

2016年的福州演唱，比如近期的線上演唱會都有著頻繁漏氣的情況。

成也漏氣、敗也漏氣。

陳奕迅理論音域：D1-F#4-A4-E5-D6；對應：喉位下沉、真聲F4，換聲點G4，A4進入E5混音，E5至D6稀碎頭聲；

陳奕迅質量音域：C3-F#4-G#4；

陳奕迅的理論音域極為恐怖，他的喉頭下沉極限音來到了D1，但是沒什麼實際意義。

陳奕迅的質量極限歌曲是《淘汰》的A4，但是A4的質量不是很高，有著急促感和點觸。所以我個人認為陳奕迅的質量音域是G#4的部分強混。

從質量音域上來講，陳奕迅實際上是不具備優勢的。C3-G#4，不過一個半八度，即使G2-C3的半八度可以給與陳奕迅不錯的低音效果，但是C3以下的歌曲實際上大眾普及度極低。超出了適中的音域範疇。

在C3-G#4之中，總體上C3-F4階段，沒有人比陳奕迅唱得更好。中低音域的細節，天生的語感、獨具匠心的漏氣唱法，都給與了陳奕迅無與倫比的統治力。

去想一想，為什麼《十年》、《好久不見》、《富士山下》這麼好聽，而且無法有任何一個歌手替代，就能明白陳奕迅在C3-F4的統治力了。同時陳奕迅是男歌手之中少數能和王菲搭配的強者。

但是，即使陳奕迅再強，這個音域實際上距離T1級別職業歌手還是有著部分差距。

這裡不得不說一下HK樂壇的問題，從HK粵語市場發展以來。除了林子祥之外，HK樂壇99%的歌手的音域都是集中於C3-F4，包括但不限於：張學友、劉德華、郭富城、黎明、張國榮、譚詠麟等等。

整個粵語音樂市場，就是依附於C3-F4而建立的。

C3-F4是具有著完美的普及度，在上世紀80年代開始後，十年之內依附於這個音域的四大天王崛起。

但是在上世紀九十年代開始，人們逐漸對於這個音域感到審美疲勞。一個叫王傑、一個叫張雨生兩個小男孩開始崛起，讓華語音樂市場感受到了C5，high C的聽覺魅力。

時間進入新世紀後，華語樂團女歌手黃綺珊以完美的質量咬字的G5高音，標誌了全新的音域音域審美時代：五組高音的魅力。

這一步，是華語樂團追趕歐美的進步路程之中的必然一步。

但是HK樂壇彷彿還沉浸在上世紀八十年代，缺乏高音相關的基礎教育和聲樂指導。直到鄧紫棋的出現，部分終結這種侷限。

陳奕迅的腔體沒什麼可說的，三句話概括：

1：完美的腹腔；

2：中庸的胸腔和頭聲；

3：有利有弊的咽喉聲帶；

第一點，完美的腹腔。一個能違背基本聲樂的聲帶閉合創造出完美的中低音擁抱感聽覺的人，你無法想象他的腹腔有多強。但是再強的腹腔，也頂不住漏氣的聲帶習慣；

第二點：胸腔除了點綴胸聲之外，還有著輔助甲杓肌、環甲肌為聲帶壓縮、喉位對抗的必要。但是顯然陳奕迅做得乏善可陳；B4之後的音高，基本是車禍現場。

第三點：漏氣。聲樂是建立在聲帶閉合的基礎上，而然陳奕迅打破了這個地基。他曾經有多風光，未來就有多職責。因為漏氣實在是問題太大。

E神，你漏氣很嚴重，聲帶閉合程度較低，聽得難受，喘氣聲一年大於一年。不解決漏氣問題，再強的腹腔能力也無用。

漏氣很好解決，找任何一個聲樂畢業的老師，說要進行聲帶閉合的專項練習，堅持一個月，溫習是三個月，就可以解決。另外，不要唱A4以上的高音，如果可以G4也不唱。你的嗓子，已進入全面倒嗓期。

真正厲害的唱者才能做到把技巧簡化而用感情來打動聽者，張學友我也很喜歡但是技巧運用的太明顯反而唱不到心靈最深處。去聽聽張學友那些歌的原版唱作人玉置浩二的版本就能明白這個道理。再來說說另外一個事實，大家沒有發現很多旋律好聽的歌都會被其他明星翻唱而且翻唱的版本更有味道更好聽，但是陳奕迅的歌極少幾乎沒有被翻唱過，這是為什麼呢，就是幾乎沒有人能唱出陳奕迅的味道或者能唱出比他更好的版本

陳奕迅的水平著實一般 放在當年那個遍地開花的年代 陳絕對紅不了 更不可能成歌神 他的綜合水平最多不超過李克勤 在林志炫之下毫無疑問