在寫作時，營造一種氣氛，描述一個畫面，形容一樣物事，我們往往要用到各種描寫。
關於描寫，所謂的準確，其實是在指“畫面感”。
在直觀表達上，文字天生不如音樂和繪畫，這是確實的。
我拿出一篇文章，你可能要花半個小時讀完。
我拿出一段曲子，你可能五分鐘就能聽完了。
我拿出一幅畫作，你連十秒鐘都用不了，就可以說，你已經看完了。
因此，你的文字要吸引到別人，就不要試圖挑戰讀者的耐心。
不管是何種描寫，我們都要先保證一點。
那就是精煉。
這裡的精煉指的不是小學語文做的那種縮句題，形容詞全都砍掉，只留主謂賓。
對不起，句子的靈魂如果沒了，也就無所謂長短了，都是廢品。
你本來用三句話才能叨叨明白的內容，如果一句話就能交代好，就像去掉胖人身上的贅肉，簡單而靈動。
正是這個道理。
題主所困擾的，主要是人物的動作和神態。
其實在所有的描寫裡，最有挑戰性的，就是動作和神態。
因為，語言描寫誰都會。那些被吹捧的神級網文裡，讀者給出好評理由“有的話一看就知道是誰說的”，其實，寫作摸索個一兩年，你所構造出的人設必須就有這樣的特色了，只要不臉譜化，想把語言描寫給搞好，這是基礎。
心理描寫也不是難處。用的比較有趣的，可以舉個例子，《盜墓筆記》採用第一人稱，小三爺每次心說，後面那一串句子往往幽默得不行，從中就可以看出三叔把心理描寫使用的恰當了，一方面讓讀者開心，一方面也在捏造吳邪的形象。
環境描寫和外貌描寫。這是基本功…，雖然我承認，有些大家的環境描寫已經不僅僅是描述畫面這麼簡單的用法了，但真論起正常的寫法，這確實是交代故事的起碼要素。如果以後有空，我會把這兩類描寫攤開講講，目前還是先入重點。
言歸正傳，我們就先講動作描寫。
為了精煉。
當你的目的是要體現角色的心理、情緒、感情時，最好的方法不是心理描寫，也不是透過語言，恰恰是動作。
這裡我還是舉一個例子吧。
我們如何寫小明很生氣呢？
假設我們只採用單一的描寫，來看看有哪些寫法吧。
直男寫法：小明很生氣。
辣雞寫法：小明心裡想：哼，真是氣死我了，怎麼會搞成這樣。
制杖寫法：小明仰天怒吼：“CNM！！”
這都是小白。
真的，白到不能再白了。
當你的描寫側重點放在角色身上的時候，你一定不能忽略他的動作。
小明立在那裡，狠狠咬著牙，半晌沒說話，他的拳頭緊握著，骨骼發出一點響聲。
這比以上 三種 寫法，更能帶給讀者一種“憤怒”的感覺，而不是在侮辱智商。
這就是因為，我們只有在描寫動作的時候，才最能照顧到所謂的“畫面感”。
那麼，這要如何訓練呢？
寫故事的時候，試圖捏造幾個“冰山式”的角色吧。
他們不愛說話，沒什麼表情，想要表達感情，或是推動情節，你不得不寫他們的動作。
如果你混過語c圈，你就會知道，每一段百餘字的小戲，都算是一種練習，你的水平不會突然拔高，但絕不至於寫不出來，或是不知道人物是啥表情。
因為你在寫故事的時候，已經不是胡亂寫了，而是心裡先預先演一遍，再像描紅一樣，把它描寫出來。
我在最初寫小說的時候，就常常從“打鬥”入手，只有在這時我才會去想，“劈”“砍”“扎”“插”“刺”這些動作有什麼不同。
因此，用哪個動詞，也非常重要，必須要再三斟酌。
如果真的不放心，相信我，你想寫角色的什麼動作，你就先自己在現實裡嘗試一下吧。
小明興奮地揮著手。好，那你就先揮揮手，體會一下那種開心的感覺，該怎麼寫。
小明眨了眨眼睛，忽然落下淚來。好，那你就先眨眨眼，想象一下，眼淚忽然落下，那是怎樣的畫面，是不是需要描寫一下睫毛的顫動，以及淚珠順著臉頰留下的畫面？
不要覺得難為情，只要對寫作有效，再沙雕的事，我們也可以去做。
好的動作描寫，不僅能體現表層的東西，它可以讓你體會到更深層的。
比如東野圭吾的《白夜行》結尾處，桐原亮司已經成為了一具屍體，而雪穗是怎麼做的呢？
她走開了。
怎麼樣，初次看去，是不是感覺她很冷酷無情？
事實上，如果你真正讀懂了這本書，在這簡短的動作中，就不難體會到，雪穗此時的心已經死了，她生命中代替太陽的光已經消失了，而且再也不會有了。
她將生活在永夜裡，不可能和他手牽著手走在Sunny下。
但雪穗仍然要活下去，為了亮司對她的付出和犧牲，她不能再警察面前表現出，自己和這個男人有一絲一毫的聯絡，她必須做出一副無動於衷的樣子。
這就是動作描寫的魅力。
如果你可以好好練習，照樣可以用簡練的動作描寫，表達出深刻的主題。
我們再回過頭，看看剛才那句動作描寫。
它確實是比其他的描寫，要好一些。
但同樣，這也不是多麼高明的描寫，因為實在是太過單一了。
真正的好描寫，應該從多個角度體現。
而這種時候，必不可少的就是神態描寫。
它奇妙就奇妙在這裡，難寫也難寫在這裡。
神態描寫，從來不會大段描寫。
它只是偶爾一出現，往往也就幾個字，最長也就幾句話，就沒了。
但它重要嗎？重要！
除非你的角色 是面癱，不然，他只要開口講話，他只要作出動作，他只要心裡有所活動，肯定會體現在神態上！
好的神態描寫，讀者會覺得舒服 ，但往往不會發出什麼讚賞。
但如果是 差勁的神態描寫，讀者很快就會看出不對勁，然後心情整個都毀了。
當年我在讀《鬥破蒼穹》的時候，對於其中的各種情節，真的是如痴如醉，太吸引人了。
但我實在受不了 那一句反覆出現的。
我沒有仔細地數過，但整本書下來，這句話絕對出現了不下一百次。
簡直和“恐怖如斯”可以並列成為土豆的第一必用詞了…
那麼，神態描寫應該如何訓練呢？
其實就像你所說的那樣，從影視作品下手，是一個非常好的練習方法。
又要有畫面感 ，又要精煉，難道不應該好好琢磨一下，演員們 所演繹出的表情，然後仔細揣摩寫出來，再給追劇的朋友們看，檢驗一下成果嗎？
還有比這更 方便的 嗎 ？
最後，關於神態描寫，我還有一點要強調。
那就是“細節感”。
神態描寫比動作描寫難度更高，其原因就是，現實裡動作比較容易觀察，而神態卻不然。
除非你特別去注意過，腦子裡對各種情緒對應的表情，有一定的概念。
不然，連想象都很難想象。
為了細節感，小明 皺了皺眉頭，事情就不能這麼簡單的結束了。
你最好還是寫一寫小明皺眉頭是什麼樣兒，是擰成一個疙瘩，還是出現一個川字，是愁苦還是煩悶，這就是細節。
在寫作時，營造一種氣氛，描述一個畫面，形容一樣物事，我們往往要用到各種描寫。
關於描寫，所謂的準確，其實是在指“畫面感”。
在直觀表達上，文字天生不如音樂和繪畫，這是確實的。
我拿出一篇文章，你可能要花半個小時讀完。
我拿出一段曲子，你可能五分鐘就能聽完了。
我拿出一幅畫作，你連十秒鐘都用不了，就可以說，你已經看完了。
因此，你的文字要吸引到別人，就不要試圖挑戰讀者的耐心。
不管是何種描寫，我們都要先保證一點。
那就是精煉。
這裡的精煉指的不是小學語文做的那種縮句題，形容詞全都砍掉，只留主謂賓。
對不起，句子的靈魂如果沒了，也就無所謂長短了，都是廢品。
你本來用三句話才能叨叨明白的內容，如果一句話就能交代好，就像去掉胖人身上的贅肉，簡單而靈動。
短短一千餘字，如一塊瘦石，卻有著手榴彈的威力。正是這個道理。
題主所困擾的，主要是人物的動作和神態。
其實在所有的描寫裡，最有挑戰性的，就是動作和神態。
因為，語言描寫誰都會。那些被吹捧的神級網文裡，讀者給出好評理由“有的話一看就知道是誰說的”，其實，寫作摸索個一兩年，你所構造出的人設必須就有這樣的特色了，只要不臉譜化，想把語言描寫給搞好，這是基礎。
心理描寫也不是難處。用的比較有趣的，可以舉個例子，《盜墓筆記》採用第一人稱，小三爺每次心說，後面那一串句子往往幽默得不行，從中就可以看出三叔把心理描寫使用的恰當了，一方面讓讀者開心，一方面也在捏造吳邪的形象。
環境描寫和外貌描寫。這是基本功…，雖然我承認，有些大家的環境描寫已經不僅僅是描述畫面這麼簡單的用法了，但真論起正常的寫法，這確實是交代故事的起碼要素。如果以後有空，我會把這兩類描寫攤開講講，目前還是先入重點。
言歸正傳，我們就先講動作描寫。
為了精煉。
當你的目的是要體現角色的心理、情緒、感情時，最好的方法不是心理描寫，也不是透過語言，恰恰是動作。
這裡我還是舉一個例子吧。
我們如何寫小明很生氣呢？
假設我們只採用單一的描寫，來看看有哪些寫法吧。
直男寫法：小明很生氣。
辣雞寫法：小明心裡想：哼，真是氣死我了，怎麼會搞成這樣。
制杖寫法：小明仰天怒吼：“CNM！！”
這都是小白。
真的，白到不能再白了。
當你的描寫側重點放在角色身上的時候，你一定不能忽略他的動作。
小明立在那裡，狠狠咬著牙，半晌沒說話，他的拳頭緊握著，骨骼發出一點響聲。
這比以上 三種 寫法，更能帶給讀者一種“憤怒”的感覺，而不是在侮辱智商。
這就是因為，我們只有在描寫動作的時候，才最能照顧到所謂的“畫面感”。
那麼，這要如何訓練呢？
寫故事的時候，試圖捏造幾個“冰山式”的角色吧。
他們不愛說話，沒什麼表情，想要表達感情，或是推動情節，你不得不寫他們的動作。
如果你混過語c圈，你就會知道，每一段百餘字的小戲，都算是一種練習，你的水平不會突然拔高，但絕不至於寫不出來，或是不知道人物是啥表情。
因為你在寫故事的時候，已經不是胡亂寫了，而是心裡先預先演一遍，再像描紅一樣，把它描寫出來。
我在最初寫小說的時候，就常常從“打鬥”入手，只有在這時我才會去想，“劈”“砍”“扎”“插”“刺”這些動作有什麼不同。
因此，用哪個動詞，也非常重要，必須要再三斟酌。
如果真的不放心，相信我，你想寫角色的什麼動作，你就先自己在現實裡嘗試一下吧。
小明興奮地揮著手。好，那你就先揮揮手，體會一下那種開心的感覺，該怎麼寫。
小明眨了眨眼睛，忽然落下淚來。好，那你就先眨眨眼，想象一下，眼淚忽然落下，那是怎樣的畫面，是不是需要描寫一下睫毛的顫動，以及淚珠順著臉頰留下的畫面？
不要覺得難為情，只要對寫作有效，再沙雕的事，我們也可以去做。
好的動作描寫，不僅能體現表層的東西，它可以讓你體會到更深層的。
比如東野圭吾的《白夜行》結尾處，桐原亮司已經成為了一具屍體，而雪穗是怎麼做的呢？
她走開了。
她的背影猶如白色影子。她一次都沒有回頭。怎麼樣，初次看去，是不是感覺她很冷酷無情？
事實上，如果你真正讀懂了這本書，在這簡短的動作中，就不難體會到，雪穗此時的心已經死了，她生命中代替太陽的光已經消失了，而且再也不會有了。
她將生活在永夜裡，不可能和他手牽著手走在Sunny下。
但雪穗仍然要活下去，為了亮司對她的付出和犧牲，她不能再警察面前表現出，自己和這個男人有一絲一毫的聯絡，她必須做出一副無動於衷的樣子。
這就是動作描寫的魅力。
如果你可以好好練習，照樣可以用簡練的動作描寫，表達出深刻的主題。
我們再回過頭，看看剛才那句動作描寫。
小明立在那裡，狠狠咬著牙，半晌沒說話，他的拳頭緊握著，骨骼發出一點響聲。
它確實是比其他的描寫，要好一些。
但同樣，這也不是多麼高明的描寫，因為實在是太過單一了。
真正的好描寫，應該從多個角度體現。
而這種時候，必不可少的就是神態描寫。
它奇妙就奇妙在這裡，難寫也難寫在這裡。
神態描寫，從來不會大段描寫。
它只是偶爾一出現，往往也就幾個字，最長也就幾句話，就沒了。
但它重要嗎？重要！
除非你的角色 是面癱，不然，他只要開口講話，他只要作出動作，他只要心裡有所活動，肯定會體現在神態上！
好的神態描寫，讀者會覺得舒服 ，但往往不會發出什麼讚賞。
但如果是 差勁的神態描寫，讀者很快就會看出不對勁，然後心情整個都毀了。
當年我在讀《鬥破蒼穹》的時候，對於其中的各種情節，真的是如痴如醉，太吸引人了。
但我實在受不了 那一句反覆出現的。
蕭炎苦笑著 搖了搖頭 。我沒有仔細地數過，但整本書下來，這句話絕對出現了不下一百次。
簡直和“恐怖如斯”可以並列成為土豆的第一必用詞了…
那麼，神態描寫應該如何訓練呢？
其實就像你所說的那樣，從影視作品下手，是一個非常好的練習方法。
又要有畫面感 ，又要精煉，難道不應該好好琢磨一下，演員們 所演繹出的表情，然後仔細揣摩寫出來，再給追劇的朋友們看，檢驗一下成果嗎？
還有比這更 方便的 嗎 ？
最後，關於神態描寫，我還有一點要強調。
那就是“細節感”。
神態描寫比動作描寫難度更高，其原因就是，現實裡動作比較容易觀察，而神態卻不然。
除非你特別去注意過，腦子裡對各種情緒對應的表情，有一定的概念。
不然，連想象都很難想象。
為了細節感，小明 皺了皺眉頭，事情就不能這麼簡單的結束了。
你最好還是寫一寫小明皺眉頭是什麼樣兒，是擰成一個疙瘩，還是出現一個川字，是愁苦還是煩悶，這就是細節。