在我們學習攝影的時候有些小夥伴會問理論需要我們去學習嗎，答案是肯定的，我們需要學習一些攝影理論，因為理論可以指導我們的實踐攝影，同樣的我們透過實踐可以檢驗我們的理論。那麼如何更好地瞭解理論學習呢？

攝影不僅僅是按下快門就可以完成的工作，沒有任何的思想理論基礎的攝影實踐工作也是不可取的，拿我們經常接觸的構圖以及光線來說，知道了曝光是什麼意思了才能夠在拍攝時正確的調整曝光的引數，知道了不同光位在畫面中帶來的不同的效果才能夠咋子拍攝的過程中去調整用光，知道了怎樣構圖才能夠在拍攝的時候展現出畫面的協調性，不管是用相機還是手機去操作這些個基本的內容知道了才能夠更好地去拍攝，假如什麼也不知道的話如何去體現作品本身的意義。

我們需要透過學習來不斷地改正自身拍攝照片的一些不足之處，儘管說一幅作品中那些個基礎的知識點不可能全部的使用，但是我們從基礎出發表現我們對於攝影的認知，透過我們對於光線 構圖或是色彩的把握運用從而去展現照片的感染力。

攝影是一個不斷學習成長的過程，在這個過程中只有透過不斷地學習，學習一些新的理念風格才能夠更好地提升我們自身的攝影水平。我們要更好地將理論與實踐結合拍攝出我們的作品。

大家也不要去選擇一些職業中專之類的學校，這樣不僅是浪費了你的時間，同時也浪費你的金錢。一般從這些院校畢業都很難找到一份理想的工作，同時也沒有很高的學歷。如果需要提高自己的技術，那麼在學習過程中更多學習的時一些理論課程，無法真正的走上工作崗位。其實大家不如看看現在社會大環境下比較有潛力的職業，去學習一門手藝。

1、正確的姿勢握持相機.能有效的避免相機地抖動。避免單手握持.雙手握持時，一手握持相機手柄.一手用虎口握持鏡頭的變焦或對焦環.兩手不要在一條直線上.而應形成一個夾角，相對更穩定。握持相機時應大臂使勁夾緊身體.小臂放鬆，否則容易產生抖動。兩臂一前一後交錯放置.以形成穩定夾角。

　　2、多使用光學取景器或EVF 取景器。三角形的支撐是最穩定的.多使用光學或EVF 取景器取景.儘量避免使用LCD 取景。因為光學或EVF 取景器取景，人的眉骨可以很緊密地貼在取景窗上.配合雙手形成三角形穩定支撐。

　　3、正確的站立姿勢。拍攝時，應一腳前。一腳後.而不要讓兩個腳處於同一條直線上.此外.拍攝中應大腿繃緊、小腿放鬆.以避免根基抖動影響穩定。

　　4、學會調整自己的心跳和呼吸。由於心跳和呼吸.人其實在任何時候都是晃動的.但我們可以在拍攝時先深吸一口氣，使自己穩定下來，然後吐氣.再平穩地吸氣。按動快門瞬間要屏息，將抖動降低到最小。

　　5、學會半按快門。不要看到景物就直接按下快門。相機快門的行程分成兩步.即半按快門相機開始自動對焦和測光.再向下全部壓下時快門才會啟動。否則無法正確測光或對焦，影象虛且曝光不準。按動快門的一瞬也應保持穩定和柔和

　　6、在安全快門時間範圍內進行曝光。(詳見快門介紹)

　　7、手持時，有防抖儘量開防抖。上三腳架時，關閉防抖，避免防抖系統干擾。

　　8、不要背攝影包或手裡提東西拍照。若長時間曝光，將身上的裝備全部放下，額外的負重會導致身體失去平衡。容易導致身體疲勞和抖動。

　　9、尋找穩定的依託。如果測光值顯示的快門速度遠長於安全快門速度.而手頭又沒有三腳架.這時候.就可以尋找一些穩定的依託物來進行應急拍攝。例如.將身體靠在樹木或牆壁上就要比無倚靠站立穩定。曝光時間在1—3秒之間的情況下.用雙手將相機緊緊的抵在支撐物上使其保持穩定，也經常可以獲得很好的效果。 有的時候.可以將相機直接放在地上或牆頭這樣的平面上進行拍攝.其穩定性堪比三腳架。如果拍攝的是風景等物件，還可以把相機放在攝影包或豆袋上用自拍來拍攝。豆袋是一種裡面裝滿豆子或陶粒的布袋，可隨意變形，還不易磨損相機。

　　10、善用三腳架 、獨腳架。“三腳架看出攝影師的態度”。剛開始接觸相機的人，最大的困擾就是無法保持拿相機的手穩定不晃動。雖然很多相機都有防抖功能，但也應付不了較大的晃動。尤其在夜間拍攝時，晃動更容易造成對焦不準和照片模糊。除了多拍多練習外，將相機裝在三腳架上拍攝是最可靠的。

　　11、善用RAW格式!儲存卡夠大，風景，就用RAW格式.這樣可以保留更多的亮部和暗部細節，白平衡、色調也更容易糾正，為後期處理提供最大的空間。

與其說學習攝影理論，不如說是學習相關攝影意識。記得當時上攝影課，頭半年沒接觸過相機，老師先是講美學，之後是學素描、色彩、油畫，然後是攝像，最後才學攝影。好的攝影作品是攝影師意志的表現，是攝影師內心想要表達的記錄。攝影技巧則是完成這些記錄的手段。簡單的說就攝影意識，或攝影表現意識。換一句話說：一張圖片不用文字說明或少量文字說明，人們就能看懂，說明你的圖片是成功的。一張圖片用很多文字來解釋，這張照片就是不成功的圖片。讀圖時代就要有一圖勝千文的功能。比如：快樂如此簡單。

對攝影初學者而言，

第一，學握機姿勢，姿勢不對，累人又拍不好照片，攝影是多角度的，平拍，俯拍，仰拍，要想拍好照片，需要嘗試多角度觀察目標物，不同的攝影姿勢可以觀察到不同的攝影角度，不同的角度總會看到不一樣的風景線，正確的握機姿勢，也會讓你的裝備防抖，裝備不抖，照片不朦。

第二，學構圖，在我看來，構圖是攝影技巧中的基礎，構圖有多種，三分法構圖，黃金分割法構圖，對角線構圖……很多構圖手法，也是根據目標物選擇合適的構圖手法，具體構圖手法可以再去搜索一下，這裡不一一詳述了。

第三，學用光，光線帶來的是亮面和暗面，如何讓你的作品該亮亮該暗暗，這裡面大有文章，具體可以去搜索學習研究一下。

第四，學修圖，修圖是對作品的二次修飾，修圖也能最大限度的彌補作品在構圖，用光，成色等方面的不足之處。

在我們學習攝影的時候有些小夥伴會問理論需要我們去學習嗎，答案是肯定的，我們需要學習一些攝影理論，因為理論可以指導我們的實踐攝影，同樣的我們透過實踐可以檢驗我們的理論。那麼如何更好地瞭解理論學習呢？

理論驗證實踐

攝影不僅僅是按下快門就可以完成的工作，沒有任何的思想理論基礎的攝影實踐工作也是不可取的，拿我們經常接觸的構圖以及光線來說，知道了曝光是什麼意思了才能夠在拍攝時正確的調整曝光的引數，知道了不同光位在畫面中帶來的不同的效果才能夠咋子拍攝的過程中去調整用光，知道了怎樣構圖才能夠在拍攝的時候展現出畫面的協調性，不管是用相機還是手機去操作這些個基本的內容知道了才能夠更好地去拍攝，假如什麼也不知道的話如何去體現作品本身的意義。

提高審美

我們需要透過學習來不斷地改正自身拍攝照片的一些不足之處，儘管說一幅作品中那些個基礎的知識點不可能全部的使用，但是我們從基礎出發表現我們對於攝影的認知，透過我們對於光線 構圖或是色彩的把握運用從而去展現照片的感染力。

攝影是一個不斷學習成長的過程，在這個過程中只有透過不斷地學習，學習一些新的理念風格才能夠更好地提升我們自身的攝影水平。我們要更好地將理論與實踐結合拍攝出我們的作品。

攝影需要學什麼樣的理論？

在我們學習攝影的時候有些小夥伴會問理論需要我們去學習嗎,答案是肯定的,我們需要學習一些攝影理論,因為理論可以指導我們的實踐攝影,同樣的我們透過實踐可以檢驗我們的理論。多年來，人們對攝影之“學”的有無這一問題的義氣式辯論，總是多於對攝影之“學”的深淺及其沿革、變化之規律的嚴肅審視。在單憑感性經驗和偶然性因素都無法獲得人們所確定的攝影作品的價值時，攝影的學問由此產生；而學問，原本就是理論的起點，也是制高點。那麼，探究攝影理論到底是什麼，我們必須首先清楚攝影理論，而這，需要我們去不斷的學習。

第一點為什麼是美學理論呢？而不是攝影理論，因為對於攝影來說更重要的是美學理論。至少需要懂得什麼是“好“照片，攝影不只是按按快門。攝影是一種表達，和其他門類的藝術一樣，表達需要讓受眾認可與理解，你的審美意味著你拍的照片是否是成功的。如果你是一個低階趣味的人，你拍的照片也可能是低階趣味的。但是如果你的審美高於普通人，那麼你的照片一定會或多或少的反應出你的審美，那麼一定會有人發現你的美，你的照片也就獲得了成功。

小到手機，大到單反，都需要你去學習。我認為，學習攝影的首要條件是先了解相機、專攻一下攝影術語。什麼是光圈、快門、白平衡、高感、噪點、對焦等等。百度下攝影術語，會有很多。這些按鈕是幹啥用的？因為，只有先知道了這些，你才能和別人有交流，當然，也可以交流的時候，去深入瞭解這些術語的含義，否則，你連問題都問不出來。你想學習一下攝影，準備購置一臺單反相機，市面品牌很多，買什麼牌子的好？市面上，大多以尼康和佳能單反相機為主。這兩個品牌，都非常的優秀，不存在哪個更好，哪個稍差的問題，只是風格不同，具體怎麼個不同？不同在哪裡？可以自己百度下，依自己喜好選擇。尼康相機拍出來的照片，色彩偏藍，圖片偏銳利，佳能相機拍出來的照片，色彩偏粉，圖片偏柔和，在你考慮選擇用哪個品牌時，一定要注意，不同名牌的相機鏡頭是不通用的，佳能的鏡頭等附件，只能用在佳能相機上，同理，尼康的鏡頭等附件，只能用在尼康相機上。

師父領進門，修行在個人。可能你平時拍照片很好看，就以為入了攝影圈，其實不然，當你瞭解攝影專業理論知識時，你始終都沒有入圈。比如，如何調光圈？光圈越大，數字越小，進入的光線更多，照片會越亮；另一方面，大光圈景深更淺，拍攝人像背景更加夢幻。光圈越小（數字越大），進入的光線較少，照片會較暗；用小光圈背景會更為清晰，拍攝風景保證能捕捉全部畫面。如何按快門？快門速度越高，就越能夠將快速的動作定格，捕捉猶如凝固的效果。快門速度越低，捕捉到的動作將更不清晰，長曝的話更會拍攝物件會變得朦朧。如何利用ISO感光度？低感光度適合在光源充足的環境拍攝，畫面中出現的噪點會比較少；在光源不足的環境適宜用高感光度拍攝，但感光度越高，噪點就會越多。如何調焦距？鏡頭的焦距越長，視角就越窄，反之亦然。例如300mm的超遠攝鏡頭，只有8°的視角，而8mm的超廣角鏡頭，則擁有180°的視角。

攝影技巧將直接決定你能否拍出一張好看的照片。簡單介紹幾個小技巧，構圖簡潔，古語有云：大道至簡。攝影新人普遍犯的錯誤就是，什麼都想要什麼都想拍，這剛好是好構圖的死穴。好的照片一個主體就夠了，其他元素能去掉的通通去掉。製造縱深，經常聽到別人的風光作品多麼有立體感多麼身臨其境，學會在畫面裡製造縱深感，吸住觀眾的目光，也不是很難。有幾個簡單有效的方法：使用引導線。找到場景中清晰的，走向是由近到遠的線條，比方說交通線，鐵軌，欄杆，海岸線等等。斜角對齊，如果你想拍攝的場景中，主體不止一個，建議用上斜角對齊來組織畫面。因為全部元素都集中在畫面的一側，非常容易導致畫面失衡。

每天練習是最容易，也是最簡單的提高攝影技巧的一個。多拍攝，給我們帶來的不僅是好的手感，而且在日積月累的拍攝下面，我們看待食物的眼光也會提高，對生活中的審美也是會有提升。如果是沒有相機的前提下面，那麼就可以使用我們的手機拍攝。在現在這個已經不用膠片的時代裡面，我們所能做的就是浪費相機或者是手機的電，所見所聞都可以拍攝下來，這樣會給我們的攝影帶來一個質的飛越。要知道總結自己的攝影技術，看別人照片的同時，我們應該做到的是看一下別人的照片好在哪裡。又或者說在網上看一些失敗的片子，可以試著總結照片為什麼是廢片！是因為用光原因、構圖原因、趣味點沒擺正又或者是別的，有時候廢片看多了之後，我們也是會得到自己的一個拍照的方法，避免踩雷。

簡單的說，一，先要了解相機的基本工作原理，這是必須的，二，再瞭解相機作業系統是如何操作的互相關係，三，它的枝術引數是如何設定使用和調節得出的圖片效果有很大因果的關係，如果這三項基本知識能掌握，就可以攝影了。至於理論上的東西，在攝影活動過程中你會悟感到很多東西和認知，這就無形中攝影理論能順理成章地憶記和學習中形成。

攝影不僅僅是按下快門就可以完成的工作，沒有任何的思想理論基礎的攝影實踐工作也是不可取的，拿我們經常接觸的構圖以及光線來說，知道了曝光是什麼意思了才能夠在拍攝時正確的調整曝光的引數，知道了不同光位在畫面中帶來的不同的效果才能夠咋子拍攝的過程中去調整用光，知道了怎樣構圖才能夠在拍攝的時候展現出畫面的協調性，不管是用相機還是手機去操作這些個基本的內容知道了才能夠更好地去拍攝，假如什麼也不知道的話如何去體現作品本身的意義。攝影是一個不斷學習成長的過程，在這個過程中只有透過不斷地學習，學習一些新的理念風格才能夠更好地提升我們自身的攝影水平。我們要更好地將理論與實踐結合拍攝出我們的作品。

攝影需要學什麼樣的理論，我認為要學習兩方面的知識——即技術方面和藝術方面的知識。

技術方面的知識幫助你解決怎麼用好相機的問題；藝術方面的知識幫助你解決怎麼拍好照片的問題。兩者緊密聯絡，缺一不可，技術是基礎，技術服務藝術，技術是藝術的實現手段，同時藝術是技術的載體，藝術是技術表現形式。

技術方面的理論包括：相機基本構造、相機成像原理、相機主要引數的基本概念及其變化對照片的影響、各焦段鏡頭的區別、濾鏡的使用等；

藝術方面的理論包括：色彩原理、光影造型、構圖原理、景別區分、審美情趣的培養等。

我想透過這兩方面理論知識的儲備，一定能讓你在攝影方面更加得心應手。另外要多實踐，邊實踐邊學習，不斷用理論指導實踐，同時不斷在實踐中豐富自己的理論知識。