不是不感冒，是年輕人接觸的機會太少。京劇現在是體制內的演員在演出，沒有市場化，沒有商業化。總之就是傳播的力度，廣度還不夠。

當下年青人壓力也很大，就業，結婚，買房等等，他們在快節奏的生活中，很難得有份閒情，去欣賞舒緩悠揚，而又博大精深的京劇，當然現在國家大力弘揚傳統文化，有一些年青人是有所接觸，那也是蜻蜓點水，所以更需要文化部門，專業團體做更大的努力，讓更多的年青一代，充分領略傳統文化的魅力。

我看很多人回答說是什麼推廣不足，宣傳不夠。其實我真覺得沒必要找什麼藉口。

承認優勝劣汰就這麼困難？

京劇是特定時代的一個產物，裡面人物的動作，言語都是按照那個時代的人去做的。

這就和現在年輕人無法理解父輩經常喊革命口號一個道理。你沒法理解，沒法認同。

現在一天喊說看京劇的，你真的是欣賞裡面的內容？不，你是欣賞裡面的文化，或者替它的逝去感覺惋惜和同情。但情懷是無法支撐你堅持的，沒法做到刺激你追肥皂劇那種一集不看渾身難受的感覺。

因為，京劇內容真趕不上時代。

也許是天下那麼大，我要去闖闖，沒法靜心靜意，生活節奏大快了，冬種體驗大多了。古人大多慢條斯理，沒有太多的接觸，自然更容易接受了。

社會大分工和社會各種文化發展的共同結果!

現在社會分工越來越細，越來越專一，本職工作越來越多，沒有更多的時間去了解京劇!

京劇文化也會被各種文化競爭,例如，電影，影片,各種網路文化的競爭。

京劇文化自己也沒怎麼創新，也沒出什麼好的作品!

不是年輕人關注的少，整個社會都在淡化!

不是京劇，是所有戲劇都在萎縮市場!

相對而言，豫劇發展好一些，從業人數廣，作品也更貼近老百姓生活!在河南，安徽北部，喜慶的日子裡，都會請豫劇團表演節目，土壤深厚，必然朝氣蓬勃!

總之，社會選擇文化競爭，能者生存!

年青人總會說京劇趕不上時代，京劇落後了的什麼的話。但當他們到了一定的年齡的時候，他們會說，京劇還是蠻好聽的。同一個人，只是年齡的不同，而對京劇產生差異，這隻能說，京劇確實是更適合年齡大些的人。但對年青人來說，多少是會受到些影響的。況且由於人的愛好各異，年青人喜歡京劇的還是有的。

京劇是國粹，從它誕生到今日曆經二百多年的歷程，深深紮根中華民族文化的沃土之中，經過京劇大師們共同努力，使京劇成為中華民族文化瑰寶永遠光釆奪目。在神州大地，在有華人的全球各地都會有動聽的二簧，華人民愛京劇聽京劇己成常態，任何人也不能阻擋中國百姓愛京劇的熱情，這是實事。歷史進入新時代，為什麼當今青年人對京劇熱情欠缺有一定的的反感呢？事實事求是分折是有其原因的。（1）中國進入改革年代，多元文化滲透到中國各個文化領域，從而嚴重衝擊民族傳統文化，青年們被多元文化俘虜和吸引，看淡中華傳統文化的精華。發生在個別青年瘋狂追星，擁星，極度捧星就是最好的答案。（2)由於京劇是民族傳統藝術，它的表演藝朮手段有特殊性，無論它的程式，唸白，身段等極其嚴格不同於現代直白的表演方式，因此青年人看不懂聽不懂，久而久之當代青年人看貫了快節奏的表演後再觀看慢節奏的京劇表演就不習慣，接受較困難。（3）現在京劇舞臺上大都演出是古裝戲為多現代戲少，古裝戲內容遠離現代，年輕人有時代感，對古老的文化不太感興趣,因此對京劇淡漠。（4）個人的興趣不同而不愛好京劇。京劇要發展，要振興，就要看青年。當務之急就要花大力量到青年朋友當中去，到大學，中小學去，廣泛地宣傳京劇，走下舞臺到他們中間去表演去講解京劇知識，用美的藝術征服青年，我們還要大力創編更多的現代京劇適應青年人的口味，讓青少年愛京劇唱京劇成為京劇舞臺的生力軍，京劇舞臺展現青春身影，國粹藝術再展風采，我們堅信只要大家共同努力到青少年中廣泛宣傳和推廣京劇，京劇一定被青少年朋友所接受所熱愛，那些認為青年不愛京劇，京劇遲早退岀舞臺的奇談怪論可以休矣。明天的京劇一定會更加精彩燦爛。

自己作死，沒人攔得住。

戲劇的靈魂在劇本里，在故事的矛盾衝突中。可不是什麼唱唸做打，元雜劇傳下來的是什麼？是劇本。

有了好劇本，演員的外在形象可以做出重大變化，唱腔可以做出重大改進，而最廣大的觀眾仍然是非常歡迎的。京劇樣板戲裡，智鬥，打虎上山這些選段因為劇本出色，其人物形象豐滿，性格鮮明，情節精彩，因此唱詞一出，仍能引來廣大觀眾的共鳴。這種共鳴遠非少數票友能比。

演員迷戀於自己的唱腔，行頭，身段，這是可以理解的。但是把這當成所謂的文化傳統加以傳習，那麼就要問一句，皮之不存毛將焉附。那些傳統劇目的劇本本身已經乏善可陳，又有幾個人會迷戀這外在的形式美？

金玉其外敗絮其中

繡花枕頭

銀樣鑞槍頭

你看，華人對徒有其表事物的排斥是有傳統的，要說文化，這才是要宣揚的。

一部《梅蘭芳》算是京劇人對自己所處行業的一次禮讚吧，但真正算得上偉大的喜劇革命的事件卻無人問津。這次革命把元雜劇所具有而後世遺失的戲劇之魂再次注入到京劇之中，結果現在玩起來買櫝還珠的勾當。

一群角兒整天提溜把扇子拿腔作調的活成遺老遺少，忙著為唱腔樹碑立傳，那吃瓜群眾還不趕緊學雷鋒，幫忙在碑下挖坑好給他們埋了成就他們名節，還等什麼？插一身管子靠輸液活著現在追求生活質量的人都拒絕這種吊命法了。

一萬年太久，只爭朝夕不是。

這樣做拔拔高也算愛國行動，能省下好多財政銀子呢。

京劇千年都一個調子，都化一個死人裝，一個個大花臉，穿著陳舊古董，唱腔怪聲怪調，感覺就是一群殭屍，在臺上直挺挺亂跳亂叫，一般人聽起來都反感，哪裡能吸引年輕人？年輕人喜歡時尚潮流的勁歌勁舞性感美女，京劇跟年輕人觀念相反。

京劇可以說是一門藝術，凡是屬於藝術的東西，大概入門的時候，都是喜歡不起來的。不信的話，可以想想小時候學樂器，學畫畫的時候，是不是大多數人都是在爸媽的淫威下，“含淚”上路的。而京劇無疑比這些藝術在某種意義上又多了一道門檻，因為年輕人普遍會有一種排斥的態度，認為這種老掉牙的東西只是老人家才會喜歡。

京劇總體顯得那麼高雅，而且有點不接地氣，至少京劇藝術家們不能像老郭同志，不能像德雲社的小先生們一樣，那麼符合觀眾的胃口。

京劇是一門綜合的藝術，講究四功五法。所以在看京劇的時候，不光是看他的做工有多麼有趣，詞有多妙，調有多沒，唱的有多好聽，而是看它的整體，包括演員之間的配合等等，京劇是角兒的藝術，是個高深的活，一般人沒有在戲園子裡泡個五六七八年是泡不出來的，這在現代講究快消文化的今天無疑又是一個難關。

而且京劇派系眾多，昨天去看了譚派的，誒，今天去看個楊派的，明天再去看個馬派的，每個派都是怎麼演的，怎麼唱的，有什麼區別啊？昨天看了杜鎮傑的，今天看了於魁智的，明天再去看個楊少鵬的，誒，這麼多演員都是怎麼表現的啊？還是老問題，和現在快節奏的時代不符合！

不過近年來，京劇為了迎合年輕人也做了不少改變，也有不少年輕的藝術家在積極努力的推動著京劇，向著年輕人進行迎合。各大影片網站也有在推京劇這樣的傳統藝術，比如bilibili等。而一些諸如《珠簾寨》，《徐九斤升官記》，《游龍戲鳳》之類的這些做工蠻多，蠻有趣的戲，也逐漸吸引著年輕人的目光。

這個沒必要太過嚼情，京劇也好其它戲曲也好，它是一個歷史時期的產物，會隨時代產生和消失，時代是發展的，隨著人類的發展會不斷有東西消失和新事物旦生。

在古代京劇其實就是現在的流行歌曲，只是現在被更容易接受的形式取代了，而且即便現在的流行歌曲也沒有哪首歌可以一直火一直受到關注，總要不斷有新的東西出來才可以。京劇唱了這麼多年，幾乎還都在唱老段子，這些作品很經典，但是電視劇電影拍過太多次了，直接就知道結局，就成了純粹的去聽演員的唱功，這種演唱難度很大，需要很深的功力才能唱好，這就導致絕大多數人不會去唱，也就沒什麼傳唱度，傳唱度高的幾乎都是口水歌，調子簡單聽三遍就能跟著唱了。

這個不好說得，或者是曲藝深奧我們聽不懂的原因！每逢春晚播放京劇豫劇粵劇等這些具有代表性的戲曲時，我都是望著屛幕發呆，挺過的！實在是看不懂。

那天唱戲的能火就會喜歡了。可能戲劇不火是因為他堅守太傳統了。以至於一般人不敢冒然去學，怕被針對。還有腔調的問題，會讓人很難受。還有就是故事本身，脫離現代了。都是舊時代的故事誰還會看？