《大話西遊》上映的時間是1995年，在那個時候人們的思想還沒有那麼的前衛，電影裡的一些內容讓人們費解。人們在看慣了以前那種一貫的電影作風突然來一個風格不一樣的就會有點不適應。所以在那個時候，人們不會有太多的精力去看電影，去貢獻票房。但是電影就是一顆種子一樣，它能夠在每個人的心中生根發芽。

一部電影的評分高就是種子萌發的表現。《大話西遊》這部電影從內容上來說，打破了人們對電影的認識。人們渴望美好，渴望得到愛情。但是在以往的電影中沒有出現過類似題材的電影，所以出現這樣的戀愛方式還是讓人有點接受不了。

大話西遊當時並不冷淡，大話西遊在香港兩部加起來以接近五千萬港幣排第四和第六，對周星馳來說算撲街，但這個成績也不是其他人想要就有的。我爪機不方便找材料，但是大話西遊當時在內地很火的，僅上海一地就400萬票房，在全國各地一些地方複製都是以最高價出售的（當時賣的是複製），複製價格在很多地方破歷史記錄，而且在之後不久就有媒體報道，我記得看過一個1996年的影片就採訪周星馳，就是把一生所愛當做了片尾曲，名叫星光伴我心，有興趣的可以去看一下。大話西遊根本不是後來才火的，而是當時本來就火，說不好也是相對於對周星馳的期望值而已，只不過後來被賦予了更多的生命力罷了。

令很多人沒有想到的是，電影《大話西遊101回之月光寶盒》在1994年的12月完成了後期製作，先於《大話西遊大結局之仙履奇緣》推向市場。12月20日，《大話西遊101回之月光寶盒》在香港舉行了盛大的首映禮。周星馳與導演劉鎮偉及眾多出演影片的明星均來到現場，一時間，星光燦爛。這是周星馳設想之中的。這部電影作為周星馳剛剛與別人合組的香港彩星電影公司的開山之作，傾注了周星馳很大心血。而且，這部電影對於周星馳的演藝生涯而言，也有著非常特殊的意義，因為在這部電影中，周星馳覺得自己真正拋開了喜劇片的演出模式，深刻地刻畫了至尊寶曲折而又富有傳奇色彩的人生命運。電影《大話西遊101回之月光寶盒》首映之後的幾天時間裡，周星馳與片中其他演員一直奔走於香港各大電影院之間，與觀眾見面，以推廣這部電影。香港傳媒也對此給予極大的關注，只要周星馳出現在現場，便會鎂光燈閃爍，一片熱鬧景象。在周星馳等主創人員的全力宣傳之下，兩天內，香港六十家電影院票房收入多達530萬港元，票房十分火爆，這個成績僅僅略低於同期的成龍電影《紅番區》。看到這樣的情景，周星馳喜在心裡。周星馳沒有想到的是，情況忽然產生了變化。在最開始的票房火爆之後，電影《大話西遊101回之月光寶盒》便在電影市場中趨於平淡了。有觀眾覺得，這部電影較周星馳以往的電影相比，很是凌亂，很難看懂！還有觀眾覺得，電影一點都不搞笑，當然就不喜歡看啦！……這些反面的聲音一度困繞著周星馳。很快，電影《大話西遊101回之月光寶盒》在香港的放映期接近了尾聲，票房收入為2532萬港元，雖然也進入了年度香港十大賣座影片排行榜，但在周星馳過往的電影中已經屬於中等偏下的成績了。1995年的2月，剛剛完成後期製作的電影《大話西遊大結局之仙履奇緣》也推向了香港市場。或許是因為《大話西遊101回之月光寶盒》在後期有了不好的口碑，影片並沒有在香港市場上獲得太多的收益。首映期結束的時候，電影《大話西遊大結局之仙履奇緣》的票房收入還要遜色於之前的《大話西遊101回之月光寶盒》，僅僅2171萬港元。雖然票房成績並不理想，但周星馳並沒有妄自菲薄，他始終對自己的這兩部《大話西遊》倍感認可，覺得這應該是自己在表演藝術領域的一次飛躍。既然這樣想了，人也變得輕鬆了，周星馳甚至自言自語：“好的電影可以被時間留住的！隨後，在祖國內地，電影《大話西遊》的兩部影片也先後上映。

注意這段：西安電影製片廠以當時最高的價格向各地電影公司賣出了《大話西遊》的複製。《大話西遊101回之月光寶》在上海上映時，票房超過400萬元。遼寧省瀋陽市對這部電影進行首輪競標上映，提前七天完成了放映的收入指標。這些都給電影《大話西遊》在內地的發展帶來了利好資訊。與此同時，《大話西遊101回之月光寶盒》和《大話西遊大結局之仙履奇緣》的盜版錄影帶已經開始在內地氾濫，大學校園變成了這兩部影片的傳播基地。一時間，周星馳的《大話西遊》成為大學生中間最為熱鬧的議論話題，影片中很多通俗的對白更被學生們視為經典。

“大話西遊”之《月光寶盒》和《大聖娶親》這兩部影片按最初的設想是一部完整的影片，可是最後劇情的發展超出劉鎮偉的估計，一部影片已裝不下這些奇思妙想了，只有將計劃改變，一分為二。影片基本完成後在不到兩個月的時間內完成內景拍攝和剪輯，12月21日，《月光寶盒》在香港公映。

《大話西遊》共投資了6000多萬港元，周星馳也是投資方之一，他和楊國輝等幾人組建香港彩星電影公司，《大話西遊》便是“開山之作”。為了配合賀歲片的檔期，《月光寶盒》率先在1995年元旦時推出，票房一度火爆，在兩天內全港六十家電影院票房總收入500多萬港元，稍遜於成龍的《紅番區》。

1995年8月《大話西遊》在上海上映，後又在東北三省上映，票房也曾一度形勢大好。“開門紅”並未持續太久，隨後的整體發行卻急轉直下，即使在當時最為火爆的香港市場，也最終以2500萬收場，在兩個多月後發行的《大聖娶親》最後的票房卻只有2000萬，雖然能夠收回成本，但與周星馳以前的影片相比，相差甚遠。

在北京，《大話西遊》被當作發行失敗的案例，1996年2月《月光寶盒》作為寒假影片推出，5月《大聖娶親》登場，兩部影片均只以20萬左右的票房收場，有的電影公司在放映兩天後就決定以中國產影片換掉《大話西遊》以免更多損失。

北京新影聯的高軍曾回憶，“在引進這部片子時，各電影公司經理就不太看好這部影片，覺得‘太吵太鬧’，作為不被看好的電影，自然在北京也沒有過多宣傳。”而在1995年的香港金像獎評獎中，風頭均被《東邪西毒》、《女人四十》、《飲食男女》等藝術片佔盡，劉鎮偉只獲得了最佳編劇獎。

對於《大話西遊》的票房不理想，導演也從自身上找原因，認為不應“把片子分成上下兩集，雖然素材多得不得了，也只好把它儘可能濃縮，寧可把觀眾壓得透不過氣來，也不能讓他們洩氣，受過這個教訓，以後不會這樣做了”。

1996年結束影院慘淡經營的《大話西遊》將複製轉到北京電影學院，或許是這樣“另類”的影片更適合在校園的土壤裡開花，電影在高校中的放映立刻引起“滿堂彩”。開始有研究者專門研究影片的巡迴式結構、臺詞對白、經典解構等之於文化學上的意義，影片興起的確切時間雖已無從考證，但它與影片公映所打的“時間差”卻是真實存在的，《大話西遊》戲劇性的“大熱”的核心區域應當就是各所高校，追捧者大多為莘莘學子。

促使《大話西遊》重獲“經典”的媒介除了1997年、1998年間的VCD熱賣以外，還有電影頻道的播出，1997年春節期間，為了配合春節的熱鬧氣氛，《月光寶盒》和《大聖娶親》在電視上播出，後曾重播過多次，這培養了一大批“大話迷”，而這部安排在非黃金時間播出的影片卻創下了黃金時間播出的收視率。

此後《大話西遊》正式進入“火爆期”，網路無疑也起到了推波助瀾的作用，它的“大熱”幾乎是和網路、網站在中國的興起同步進行的，1999年、2000年則進入《大話西遊》的最鼎盛時期。而香港並沒有像內地這樣掀起長達六年之久的熱潮，周星馳也曾重新剪輯出一個濃縮為一集的全新版本，但這個版本由於版權問題至今沒有公開亮相，而對於這部影片在內地的大熱，甚至連周星馳都感到意外。

“大話西遊”之《月光寶盒》和《大聖娶親》這兩部影片按最初的設想是一部完整的影片，可是最後劇情的發展超出劉鎮偉的估計，一部影片已裝不下這些奇思妙想了，只有將計劃改變，一分為二。影片基本完成後在不到兩個月的時間內完成內景拍攝和剪輯，12月21日，《月光寶盒》在香港公映。

《大話西遊》共投資了6000多萬港元，周星馳也是投資方之一，他和楊國輝等幾人組建香港彩星電影公司，《大話西遊》便是“開山之作”。為了配合賀歲片的檔期，《月光寶盒》率先在1995年元旦時推出，票房一度火爆，在兩天內全港六十家電影院票房總收入500多萬港元，稍遜於成龍的《紅番區》。

1995年8月《大話西遊》在上海上映，後又在東北三省上映，票房也曾一度形勢大好。“開門紅”並未持續太久，隨後的整體發行卻急轉直下，即使在當時最為火爆的香港市場，也最終以2500萬收場，在兩個多月後發行的《大聖娶親》最後的票房卻只有2000萬，雖然能夠收回成本，但與周星馳以前的影片相比，相差甚遠。

在北京，《大話西遊》被當作發行失敗的案例，1996年2月《月光寶盒》作為寒假影片推出，5月《大聖娶親》登場，兩部影片均只以20萬左右的票房收場，有的電影公司在放映兩天後就決定以中國產影片換掉《大話西遊》以免更多損失。

北京新影聯的高軍曾回憶，“在引進這部片子時，各電影公司經理就不太看好這部影片，覺得‘太吵太鬧’，作為不被看好的電影，自然在北京也沒有過多宣傳。”而在1995年的香港金像獎評獎中，風頭均被《東邪西毒》、《女人四十》、《飲食男女》等藝術片佔盡，劉鎮偉只獲得了最佳編劇獎。

對於《大話西遊》的票房不理想，導演也從自身上找原因，認為不應“把片子分成上下兩集，雖然素材多得不得了，也只好把它儘可能濃縮，寧可把觀眾壓得透不過氣來，也不能讓他們洩氣，受過這個教訓，以後不會這樣做了”。

1996年結束影院慘淡經營的《大話西遊》將複製轉到北京電影學院，或許是這樣“另類”的影片更適合在校園的土壤裡開花，電影在高校中的放映立刻引起“滿堂彩”。開始有研究者專門研究影片的巡迴式結構、臺詞對白、經典解構等之於文化學上的意義，影片興起的確切時間雖已無從考證，但它與影片公映所打的“時間差”卻是真實存在的，《大話西遊》戲劇性的“大熱”的核心區域應當就是各所高校，追捧者大多為莘莘學子。

促使《大話西遊》重獲“經典”的媒介除了1997年、1998年間的VCD熱賣以外，還有電影頻道的播出，1997年春節期間，為了配合春節的熱鬧氣氛，《月光寶盒》和《大聖娶親》在電視上播出，後曾重播過多次，這培養了一大批“大話迷”，而這部安排在非黃金時間播出的影片卻創下了黃金時間播出的收視率。

此後《大話西遊》正式進入“火爆期”，網路無疑也起到了推波助瀾的作用，它的“大熱”幾乎是和網路、網站在中國的興起同步進行的，1999年、2000年則進入《大話西遊》的最鼎盛時期。而香港並沒有像內地這樣掀起長達六年之久的熱潮，周星馳也曾重新剪輯出一個濃縮為一集的全新版本，但這個版本由於版權問題至今沒有公開亮相，而對於這部影片在內地的大熱，甚至連周星馳都感到意外。

我也很喜歡看這部電影《大話西遊》這部電影在當初剛上映的時候，在香港的反響很差，票房慘敗，好多人都看不懂這部影片在講述什麼，電影的故事情節也比較混亂。後來，這部電影突然就開始火起來了，相信很多80後和90後都非常喜歡這部影片。 很多80後和90後都非常喜歡《大話西遊》裡面的故事情節和經典的臺詞，我想肯定有很多人在生活中時不時會甩出幾句經典臺詞，因為好多人都看了好幾遍，以至於裡面的經典臺詞都記憶猶新。現在好多網路流行語都出自於《大話西遊》裡面的經典臺詞，好多表情包都出自於這部電影。《大話西遊》裡面的配樂和歌曲也都是非常經典的，《大話西遊》的主題曲《一生所愛》在內地也廣為流傳，好多年輕人都非常喜歡這首歌，大家從音樂中聽到的更多的是周星馳的傳奇故事。 很多網友表示《大話西遊》看了不下10遍，的確，這部意味深長的電影如果不多看幾遍，就不能理解和體會電影所要詳述的更深層次的東西，在每一遍觀看的時候，都會有新的感悟。也許這就是《大話西遊》的迷人之處，就算重複觀看，也不會有厭煩的感覺，因為每一次觀看，都會從中看到新的東西。 2017年，《大話西遊》重新上映，時隔二十年後，這部電影依舊經久不衰，電影上座率很高，重新上映的《大話西遊》僅僅上映4天就突破了上億的票房。作為一部重新上映的影片，獲得瞭如此不凡的票房成績，可見這部電影是多麼的火爆。《大話西遊》已經成為了幾代人心目中的經典。

大話西遊”之《月光寶盒》和《大聖娶親》這兩部影片按最初的設想是一部完整的影片，可是最後劇情的發展超出劉鎮偉的估計，一部影片已裝不下這些奇思妙想了，只有將計劃改變，一分為二。影片基本完成後在不到兩個月的時間內完成內景拍攝和剪輯，12月21日，《月光寶盒》在香港公映。

《大話西遊》共投資了6000多萬港元，周星馳也是投資方之一，他和楊國輝等幾人組建香港彩星電影公司，《大話西遊》便是“開山之作”。為了配合賀歲片的檔期，《月光寶盒》率先在1995年元旦時推出，票房一度火爆，在兩天內全港六十家電影院票房總收入500多萬港元，稍遜於成龍的《紅番區》。

1995年8月《大話西遊》在上海上映，後又在東北三省上映，票房也曾一度形勢大好。“開門紅”並未持續太久，隨後的整體發行卻急轉直下，即使在當時最為火爆的香港市場，也最終以2500萬收場，在兩個多月後發行的《大聖娶親》最後的票房卻只有2000萬，雖然能夠收回成本，但與周星馳以前的影片相比，相差甚遠。

在北京，《大話西遊》被當作發行失敗的案例，1996年2月《月光寶盒》作為寒假影片推出，5月《大聖娶親》登場，兩部影片均只以20萬左右的票房收場，有的電影公司在放映兩天後就決定以中國產影片換掉《大話西遊》以免更多損失。

北京新影聯的高軍曾回憶，“在引進這部片子時，各電影公司經理就不太看好這部影片，覺得‘太吵太鬧’，作為不被看好的電影，自然在北京也沒有過多宣傳。”而在1995年的香港金像獎評獎中，風頭均被《東邪西毒》、《女人四十》、《飲食男女》等藝術片佔盡，劉鎮偉只獲得了最佳編劇獎。

對於《大話西遊》的票房不理想，導演也從自身上找原因，認為不應“把片子分成上下兩集，雖然素材多得不得了，也只好把它儘可能濃縮，寧可把觀眾壓得透不過氣來，也不能讓他們洩氣，受過這個教訓，以後不會這樣做了”。

1996年結束影院慘淡經營的《大話西遊》將複製轉到北京電影學院，或許是這樣“另類”的影片更適合在校園的土壤裡開花，電影在高校中的放映立刻引起“滿堂彩”。開始有研究者專門研究影片的巡迴式結構、臺詞對白、經典解構等之於文化學上的意義，影片興起的確切時間雖已無從考證，但它與影片公映所打的“時間差”卻是真實存在的，《大話西遊》戲劇性的“大熱”的核心區域應當就是各所高校，追捧者大多為莘莘學子。

促使《大話西遊》重獲“經典”的媒介除了1997年、1998年間的VCD熱賣以外，還有電影頻道的播出，1997年春節期間，為了配合春節的熱鬧氣氛，《月光寶盒》和《大聖娶親》在電視上播出，後曾重播過多次，這培養了一大批“大話迷”，而這部安排在非黃金時間播出的影片卻創下了黃金時間播出的收視率。

此後《大話西遊》正式進入“火爆期”，網路無疑也起到了推波助瀾的作用，它的“大熱”幾乎是和網路、網站在中國的興起同步進行的，1999年、2000年則進入《大話西遊》的最鼎盛時期。而香港並沒有像內地這樣掀起長達六年之久的熱潮，周星馳也曾重新剪輯出一個濃縮為一集的全新版本，但這個版本由於版權問題至今沒有公開亮相，而對於這部影片在內地的大熱，甚至連周星馳都感到意外。

導演把片子分成上下兩集，雖然素材多得不得了，也只好把它儘可能濃縮，寧可把觀眾壓得透不過氣來，也不能讓他們洩氣。

1、當年星爺的《大話西遊》剛上映，在香港放映極差，票房慘淡，評價也是不好。以至於自己的公司都面臨倒閉。主要也是當時的人們思想還是比較拘束吧。特別是對“西遊”題材的這類電影，人們都已86版的西遊記為參照，也是很多人都提出了疑問：西遊記怎麼都拍成了這樣亂七八糟的，簡直就是侮辱了西遊記的文化。據說當時也是很多演員都受不了人們的議論和譴責，而紛紛退出了拍攝。

2、然而，當時這部電影在拍攝的時候也是非常的不容易，都不看好，所以也不支援，就連這部劇的作曲趙季平當時也要求製片方不要在片尾亮出自己的名字。雖然不被看好，但還是在1995年上映了。當劉鎮偉上映這部影片時，結果給了他沉重的打擊，兩部影片投資了6000W的電影，總票房還沒有達到5000W，票房也就可想而知了。也是一度成為媒體中的爛片之一，周星馳也因此面臨公司倒閉。直到上映兩年後，《大話西遊》才開始在內地的高校以及網路上迅速的火起來。人們也漸漸懂得了這部電影的味道，這正是一個大的創新，電影中的許多臺詞也因此被廣為流傳。

3、到後來，再看這部劇的時候，也已經不再是看的無厘頭的戲劇，更多的是悲劇。特別在第二部《大話西遊：大聖娶親》，喜歡一個人卻不能在一起，只有深愛過的人才能體會。,隨著音樂的想起，一些臺詞一下子引起了無數人的共鳴，那句愛你一萬年，也是多少人嚮往的情結。每個人的心中都想要一個這樣的蓋世英雄，但是英雄又怎麼是那麼好做的呢。

4、到後來，再看這部劇的時候，也已經不再是看的無厘頭的戲劇，更多的是悲劇。特別在第二部《大話西遊：大聖娶親》，喜歡一個人卻不能在一起，只有深愛過的人才能體會。,隨著音樂的想起，一些臺詞一下子引起了無數人的共鳴，那句愛你一萬年，也是多少人嚮往的情結。每個人的心中都想要一個這樣的蓋世英雄，但是英雄又怎麼是那麼好做的呢。

5、不理解人間痛苦也可以，但是你的心又能否安定呢？你有一身本領，能力越大，責任就越大。兩者之間不可兼得。不是抗拒，不是迴避，是所愛之人失去的悲傷，留到心裡，就像至尊寶永遠愛著紫霞仙子一樣。在西天取經的路途中，他不僅要保護著師傅，也保護著自己的懷念。不管他是猴子還是人，他修煉成佛，成為了一個蓋世英雄，存在於天地之間，那麼他和紫霞仙子的這段愛情，就不能徹底消失。

6、影片中的愛情和紫霞的愛也是看哭多少人，“我猜中了開頭，卻沒猜中結局“你活得像一條狗”這兩句臺詞都把人一生中的酸甜苦辣詮釋的淋漓致盡。當年看的時候，還在像後面那句是臺詞錯了嗎，現在想想那條“狗“原來是另有深意。也許誰都不會想到，一部無厘頭喜劇卻到最後變成了一部徹徹底底的悲劇。

《大話西遊》1995年在內地上映確實票房不好，據說還虧損了，但在1999年以後，隨著至尊寶和紫霞仙子的愛情隨著盜版碟和網路的傳播一發不可收拾地被

奉上經典神壇。由《大話西遊》為代表的無厘頭風格成為文化研究者探究的物件，與香港的地域文化，當代大眾心理等諸多方面發生關聯，當年一度被視為“文化垃

圾”的電影經過不同的審視眼光完全“脫胎換骨”，人們越發覺得《月光寶盒》是經典中的經典！所以，對於《大話西遊》在2014年重映，許多網友說“欠星爺

的電影票錢可以還上了”，因為絕大多數人當時還沒在電影院看就被撤下了，後來看的都是免費的或是盜版的。

此外，不得不說的是，1994年拍出來的電影20年後重新上映，真有點意思。20年，多麼漫長的一個歷程，電影尚在，可如今是物是人非了！20年

後的現在，朱茵都結婚生子，蔡少芬都倆孩子了，羅家英都患癌，吳孟達都不跟星爺合作了，藍潔瑛都瘋瘋癲癲的了，莫文蔚都跟初戀兜兜轉轉修成正果了……特別

是朱茵與周星馳有過男女朋友的緋聞，朱茵還真的和《大話西遊》裡面的紫霞仙子那樣愛過周星馳，可如今雙雙分手的他們對待影片的重新公映會作何感想呢？看到

裡面紫霞仙子與至尊寶的愛情會不會想起點什麼而感嘆一句呢？哈哈，不得而知，讓我們自己去想象吧！

周星馳為大家帶來了許多優秀的電影，其中《大話西遊》直到現在也依舊是觀眾們心中的經典作品，但是許多人不知道的是，1995年《大話西遊》在大陸公映的時候卻被稱為“95年十大引進劣片”。

周星馳的作品一向以無厘頭的搞笑方式出名，《大話西遊》就是其中最能代表的作品，不同的觀眾對《大話西遊》有不同的記憶點，有的人喜歡孫悟空向天再借一萬年式的告白，有的人喜歡紫霞心灰意冷的獨白，有的人只是被影片中出現的一句英文“look”吸引。

可以說《大話西遊》讓許多人重新定義了這個世界，除了刻板的拍攝方法，還有《大話西遊》這種無厘頭卻飽含深意的拍攝方式。

有些人以看過《大話西遊》為榮，卻很少有人知道，1995年《大話西遊》在大陸公映的時候，卻遭遇了“冷凍期”，票房很低是第一，沒人愛看是第二，無人聽說是第三，《大話西遊》因此還被稱為“95年十大引進劣片”。

幸好還是有人發現了《大話西遊》的魅力，開始為這部影片正名，雖然依舊有人發出“不過爾爾”的嘲弄，但《大話西遊》確實開始有了知名度。

直到現在，《大話西遊》被譽為“周星馳的巔峰之作”，殊不知這部影片曾經也遭受過嘲弄，或許第一次看這部電影會一頭霧水，但只要經歷過一些事情再看就會發現電影的魅力。

因為人在不同時期，審美是不同的，比如人小時候看的中二劇，現在看覺得好傻，以前流行的殺馬特，過幾年就覺得土，大話西遊剛出來的時候可能太前衛了，後來隨著網路的普及受到了當時年輕人的追捧！

我覺得和年代有關係吧，那個年代的人，追求的和現在我們看的覺得是經典的人追求不一樣90年代，中國經濟還是比較落後的，人們更主要的經歷在維持，和提高生活，說白了小康生活都沒到！領悟不了劇中的感情戲，也就看個搞笑！而現在生活條件好了，大家更注重精神領域的東西，更願意去研究和發掘影片裡的內涵！

當年周星馳的大話西遊太過另類，很難讓人接受，但是一部經典始終掩飾不住他的才華，時間越久人們越發現這部喜劇其實是一部悲劇，也反映了很多現實的無奈，就連至尊寶都只能接收現實，尤其到了片尾，真實的反應了至尊寶追逐愛情又必須負重前行的灑脫！