還有就是初學者選購相機的時候，最好選單反相機。因為單反相機功能全面，對打下紮實的攝影基礎有利。鏡頭也不需要買多，夠用就行。

有條件可以去正規院校或資質過硬的培訓機構系統學習攝影理論，這是提高攝影水平的最好途徑。有專業人士親自指點，有眾多影友集思廣議、及時交流、取長補短，有強大的理論後盾，有正規的實踐操作，提高的會快。除此之外你還能體驗各種不同的器材和同學之間換著用鏡頭也是不錯的選擇。

攝影是一門嚴謹的學問，也是理論和實踐相結合的一門學問。攝影能力的提高是有一個過程的，不可能一蹴而就。所以學習前首先要想好，雖然攝影離不開器材，但是如果只是對器材感興趣、一時興起是難以長久的。

要學習攝影，需要從兩個方面入手：

如果要學習攝影，首先需要有系統全面的學習材料，形式不限，可以是學習影片、網路教材、也可以是一本攝影書籍。個人建議最好選擇書籍，便於隨時翻閱體會。

在攝影書籍的選擇上，一定要循序漸進，先從基礎的入手，瞭解基本概念和基本原則，吃透後再逐步過度到構圖、用光、色彩等基礎應用並輔以練習，最後是高階技法和應用。切忌貪多，完整地學透一本，比走馬觀花地翻看十本要有意義的多。這一點很重要。

如果是初學者，個人推薦一本書，我認為寫的比較通俗，也比較實用：

學習攝影，需要器材的支援。剛開始學，個人不建議選擇太貴和太多器材。沒有特殊要求的話，一臺具備全手動功能的普通數碼相機足夠了。等到學習一段時間後，再考慮升級不遲。如果對畫質有一定要求，可以考慮松下lx100類似的機器，有全手動，鏡頭引數和焦段也合適。

或者佳能g1x:

都是不錯的選擇。如果以後把攝影作為第一興趣，可以再考慮單反系統。

總之，攝影一定是理論先行，器材輔助。理論要紮實，器材才能運用自如。

個人粗淺見解，僅供參考，預祝學習愉快。

看到了一些答非所問的一些達人，很氣憤，真不知道達人是怎麼得到的。

作為攝影新手很可能是連什麼是光圈什麼是快門都不懂。這個時候不用去看什麼高深的理論知識，很枯燥而且也看不懂，對攝影也起不到多大作用。更不用糾結買什麼器材，用好手中的器材就行。

這個時候你最先學的應是構圖，最簡單的的辦法就是臨摹觀看別人的作品，當然不是非得什麼高階獲獎作品，那些作品我們也欣賞不了。你認為看著舒服的作品儲存的手機裡，仔細看看人家的構圖，不要糾結於攝影引數，只研究構圖。在出去拍攝時，多看和你要拍的場景類似的作品，在拍攝時有個參考。

相機設定上用p檔就好，能應付大多數場景，當然a檔是最方便。當你能構好圖時相信對光圈快門的一些知識也有所瞭解了，下一步在去更深入的學習。

第一，對照相機通讀說明書。說明書是第一本也是最好的一本教科書。您連那些按鍵的功能都不知道，實戰拍攝時就會抓瞎。

第二，多看、多問、多拍。

多看：多看一些有關攝影方面的書籍、網路文章，多看看別人的攝影作品，對構圖、色彩有一個充分的認識。

多問：不懂的地方多問問身邊的攝影人，虛心討教、不恥下問。

多拍：心動不如行動。多去拍攝練練手，拍完了，找找自己的不足之處，再去拍……。

第三，借鑑其他藝術。藝術是互通的，可以透過影視劇、繪畫作品，看看他們是如何構圖的。例如，CCTV9記錄頻道，就有很多很好的畫面，完全可以借鑑一下。

我個人認為，學習攝影還是需要多看、多練。

多看指的就是多看看其他好的攝影師拍攝的作品，當然，不僅僅是讓你看看說作品拍的不錯，而是要看到作品更深層次的東西，比如說，在拍攝作品時用的引數是多少？用了多大的光圈？多少的快門？以及為什麼用這些引數。還有一個比較重要的就是要學好的攝影作品的構圖，多學習多瞭解，當你見多了各種各樣的構圖方法，在拍攝時，構圖的想法就不下意識的湧現出來。每一幅攝影作品的背後都有自己的故事，我們在瞭解照片引數的同時，更要了解這張照片背後的故事，也就是了解作者在拍攝作品時的想法。久而久之，你的構圖、審美等多方面都會有所提高。攝影水平也會潛移默化的提高。

而說的多練，就是要你一定要拿起相機，多多拍攝，多練習，不要怕出廢片，也不要心疼快門。沒有實踐，一切理論都是紙張談兵。透過練習，來熟悉你的相機。透過練習，來提升你的攝影水平。當然，這裡的多練習，不是指你拿起相機就一直按快門，如果是這樣，你拍攝一張和拍攝一百張也沒有什麼區別。當你拍攝一張照片後，你應該返回來看看，這張照片哪裡還有不足，應該在哪裡改進一下。然後結合上一張的不足，在拍好下一張。只有這樣攝影水平才能一級一級的穩步提上。

最後要說注意的問題的話，我覺得還是提一提攝影器材吧，“單反窮三代”這句話一點也不假，但是，我要說的有兩點，一個是真的是一份價錢一分貨，2萬多的鏡頭，一定比1000的鏡頭好，這是肯定的。但是，給你2萬的鏡頭，也許你拍的照片還不如大師用1000多的鏡頭拍出來的好。所以,攝影器材沒有絕對，一定要根據自己的實際情況來，一切夠用就好！

本人就是業餘攝影愛好者,最早從膠片攝影學起.拍照,配藥,衝膠捲,放大照片,上光,等等.從按下快門到看到照片,中間要經過多道工程,麻煩是肯定的.但也樂在其中.這是我自學用的第一套教材.

現在學習攝影比我那時顯得簡單一點.雖然沒有暗房那一套,但後期製作這一套東西,也著實不少.現在數碼相機,拍完了馬上就能看到影象,這一點對學習攝影來說,實在是方便極了.

給學習攝影的你如下建議:

一 從最基礎的內容入手.

我當初開始學習,是從剪報開始.那時還沒有網路.我從報刊雜誌上,剪下自己認為好的照片.仔細分析.透過看別人的照片,提高對照片的認識和審美水平.有相機之後,才開始接觸光圈,快門,構圖.等最基礎的知識.上面那套教材起了決定性的作用.

二 模仿.

這是最簡單也最有效的學習方式之一.人類最初的學習過程,就是從模仿開始的.現在網路發達,圖片到處都是,多在腦子裡儲存一些形象記憶,有機會模仿一下,看別人拍到的,自己是否也能拍到.多思考沒拍到的原因.

注意.我所說的模仿,可不是不加思考的模仿.在模仿之前,至少要想一想,人家是怎麼拍的.為什麼要這樣拍.用了哪些表現手法等.是基於思考之後的模仿,而不是機械地模仿.

三 帶著思考去跟同行交流.

學習過程中,肯定有不明白的問題.先思考,整理出幾種可能的答案.然後再跟同行交流.以印證自己的想法.這一點很重要,思考之後的交流,可起到事半功倍的效果.同時,思考也有助你去偽存真,能使你很容易分辨出諸如"老法師"們所謂的經驗.

經驗的確能讓初學者少走彎路,但一定要辨清真偽.不輕信,不盲從.否則很可能把你帶溝裡去.比如,我就聽到有"老法師"在交流會上宣稱自己,還是用以前的目測法估計爆光值.象這樣的所謂經驗,你還是不知道為好.

四 觀察

世界上從來不缺少美,缺少的只是發現.藝術總是來源於生活且高於生活.只有養成觀察的習慣,才能發現生活中的美.帶著一顆童心去觀察這個世界.總會有令人拍案叫絕的發現.如果對周圍的事物熟視無睹,非要跑到名山大川去,才叫創作?其實那不是真正的創作,對身邊的美都發現不了,到了名山大川,同樣也發現不了.

五 愽覽群書

在學習攝影本身的同時,還要愽覽群書.攝影是一門藝術.凡是藝術都有其內在聯絡,都有相通之處.如.美學.繪畫,色彩學,文章,音樂等.攝影題材可以包羅永珍,對世界瞭解越多,越有助於你發現更貼切的視角.表達出你獨特的攝影語言.

上幾張本人小作吧.

因為是業餘愛好者，因為是剛起步，所以從哪裡入手？如何有捷徑？是很多攝影愛好者共同關心的話題。本人接觸了不計其數的剛入門的攝影愛好者，透過對他們的瞭解和教學，得出以下結論。

第一，認識手中的裝置，從讀說明書開始。

很多人好高騖遠，捨近求遠。明明自己手中有照相機的說明書，厚厚的一本，不去閱讀，偏偏動不動就問身邊人，諮詢老師。這不是一個學習者應有的態度。認真研讀照相機，閃光燈等等說明書，對下一步的學習將起到基礎性的作用。

第二，學習構圖、用光，從欣賞他人的作品開始。

其實不用買專門的攝影教材，網路上、生活中，都可以接觸到大量的攝影作品，用心去揣摩，去體會攝影師用光和構圖的技巧，對自己日後的把握，也會起到決定性的作用。

第三，學習技巧，從模仿他人開始。

看到了一張好照片兒，看到了一幅獲獎作品，自己拿起相機，努力的去模仿體驗一下。比如看到了慢門拍攝的瀑布，自己也可以支起三腳架，調整照相機的引數，看看拍出來的效果與人家的有哪些差別。快門時間是1/20秒，還是1/5秒，他們的效果有哪些差異？透過不斷的總結積累，慢慢的會成長為一名熟練的攝影愛好者。

第四，走向成熟，從與他人交流開始。

之所以說交流，是因為有相互的探討，而不是像老師給學生講課一樣，是單邊的灌輸。參加一些攝影活動，參加一些採風團，不只聽別人傳授技巧，也要把你的所知所得告訴別人。這樣的活動容易使自己看到差距，奮起直追；也可以看到自己的優長，增強信心。

學攝影從何開始？我認為先得有一臺屬於自己的相機。

一、認識相機

如果你用的是一個單反相機，這個相機怎麼用？它是一個工具，這個工具對它進行了解，每一款相機他都有說明書，就像我們買了一個家電以後，你得要看說明書，才會慢慢慢慢的熟悉，加之你以後經常使用，你會慢慢的去了解他，相機同樣也是這樣的，每一款相機它的說明，包括它的使用方法，你把它瞭解以後其實大多的這個相機功能啊，或者是一些技巧啊，都是一樣的，只不過有些功能有些功能會弱一些，有的專業一點的相機呢，它的功能相對業餘一點的功能會少一點，這些都不影響我們學習攝影，1.熟悉自己的相機，看好說明書，甚至在網上去尋找一下同一型別的相機的使用教程，這是我們學習的第一步，認識我們自己對針對自己的這個品牌型號，有針對性的去學習，我們不要去看一些比較深奧的攝影教程，這個時候你對這樣的教程的理解力是有限的。

二要學習攝影的通用的一些知識，無非就是光圈、快門、感光度這些最基本的知識，結合自己的相機去尋找資料，這幾方面的內容一定要搞清楚，具體是什麼東西它有什麼作用？甚至說改變光圈會對攝影有什麼影響，什麼叫快門，什麼叫慢門？感光度也需要學習，有高的感光度有低的感光度，需要多大的感光度合適？以上幾個方面是攝影的最基本的三要素，你得把這樣的一個三要素瞭解清楚，熟悉以後在進行下面的學習。

三、學會設定相機引數。

我們相機的一些引數，光圈、快門、感光度都需要我們自己去設定。

1.瞭解你手上的攝影裝置。

2.弄清楚感光，快門，光圈之間的聯絡。

3.每一次拍攝之前都要想清楚拍攝的主題，不亂拍。

4.多練習，多鑽研。

1、熟悉手中的器材，如何操作，這是必須的，老師都會讓你仔細閱讀說明書，當然，說明書完全瞭解了，你基本就是攝影師了。2、掌握光圈，快門，ISO三者之間的關係以及焦距方面的知識，做到對一張照片的準確曝光。3、構圖與後期技巧的學習，掌握了這些之後，你至少可以說是會照相了。下一步就是學習如何創作了，包括對色彩，色溫的掌握瞭解；個人覺得，就是提升自己的審美能力，你就一定會成為一位優秀的攝影師。