這部電影動用1萬個群眾演員，打敗了98%的音樂片和99%的劇情片

葛穎

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《THE LEGEND OF 1900》

海上鋼琴師

影片改編自亞歷山德羅·巴里科1994年的荒誕獨幕劇《1900：獨白》，導演託納託雷執意花重金（約合2千萬美金）把一部荒誕獨幕劇打造成了豪華大片。《海上鋼琴師》講述的是一個名為1900的鋼琴奇才的故事。他出生就被安放在一臺鋼琴上，鏡頭語言暗喻著鋼琴是他的母親。他被一名底層鍋爐工人收養，工人做了他的父親，暗示了他生命的另一半帶著底層氣質，來自勞苦大眾，有著真性情與叛逆心。他長於船上，憑藉非凡的鋼琴天分，在船上擔任鋼琴師，他至死未踏上陸地……

為什麼故事用小號手的視角來敘述？

整部影片開始於夜晚的臺階，小號手坐在臺階上，燈光將臺階打亮，令其產生琴鍵的視覺效果。

樂手拿著小號，坐在臺階上，彷彿是一個音符。他念著內心獨白，一方面是在緬懷他的朋友，一方面也是在引導觀眾進入海上鋼琴師的故事。說是沒人相信這個故事，其實更激發了觀眾聽故事的興趣。

把影片的講述者定義為一個小號手，為的是做影片第一男主角鋪墊。小號這種樂器是很獨的，在眾多樂器中可以唱主角，演奏難度也高，影片中有專門的段落來界定這位小號手音樂功底的深厚。透過塑造他，尤其是他逐漸拜倒隨之完全折服在1900的鋼琴技藝下，更進一步強化了男主角的非凡天分。作為男主角唯一的朋友，在劇作上，也承擔了勸男主角下船、阻止男主角與船同歸於盡等重要戲份中的角色功能。

影片中這艘船迴圈駛向紐約暗喻著什麼？

晨霧濛濛的早晨 ，鏡頭在船身上四處遊走，不僅帶觀眾瞭解船上的情況，也捕捉著第一個看到自由女神像的人。

透過一次次的強調和尋找，讓人們明白，總有一個幸運兒會第一個看到那座美國的標誌。整個20世紀是美國崛起的世紀，在這100年中，人類的遷移有一條重要路徑，不管是從大西洋還是從太平洋去美國，兩洋都向北美大陸輸送著人。在那個時代，歐洲老大陸上的人們都幻想要在美國這片新大陸上開始自己的新生活。晨霧漸漸顯出自由女神像，象徵著紐約，象徵著美國。

這樣的神情和凝視，是對新世界的熱切盼望影片強化了船的行進路線是因為：在那個時代，“美國”對人們有著深刻的象徵意義。每個人都希望來到新世界，也希望開啟新人生。

暴風雨夜，那個優美的鋼琴滑行鏡頭是怎麼拍的？

暴風雨之夜，是小號手與1900的初次見面。鋼琴在劇烈搖晃的船上優美滑行的鏡頭，是讓觀眾銘記本片的著名片段。不得不說導演對場面的控制感和想象力都強悍到了一種境界。這場滑行戲的實現，一半靠攝影棚的裝置，一半靠攝影機的鏡頭運動模擬，剩下的靠道具牽引。男主人公如此平穩，說明場景本身一定不是搖晃的。人靠自身的演技來表演搖晃，物品則透過繩索的牽引來實現搖晃。

義大利人早在之前就拍過類似場景，費里尼導演《揚帆》時，在羅馬電影製片廠搭出了整艘船的場景，船下全是液壓泵，透過液壓泵來實現左右搖晃。義大利人拍電影，在豪華場面的投入上有深厚的傳統和執念。外景，是在大海中隨著巨浪左右晃動的船體內景，是在宴會廳裡平穩滑行的鋼琴外景和內景隨著音樂逐漸匹配到了一起，形成了兩人在暴風雨中的華爾茲。小號手本來就暈船，慌得要命但是，隨著他見到了自己的偶像，親耳聽到了1900彈奏的音樂，他原本的惶恐和不安就被音符吹散了，漸漸變得踏實了。雙人華爾茲玩嗨了，還要喝點小酒，動作設計裡展示了人物的心態——這個暴風雨之夜，越來越像一場遊戲。原本是受罪，現在卻是狂歡。喝了酒還不夠，更嗨的還在後面：鋼琴像一輛賽車般在走廊上直衝，衝過巨大的玻璃，打爛了船長的房門。船長掌管著整艘船，是船上的執政權利，衝破船長的房門象徵的正是主人公對船上權威的藐視，是主人公性格中叛逆的表現。

鋼琴師與爵士之父鬥琴被周杰倫抄襲

聽聞海上有一位吊炸天的鋼琴師，來自陸上的黑人爵士大師坐不住了，上船踢館去了。

黑人的影子先於他本人登場，氣場看似強大，其實是虛張聲勢鬥琴還未開始，但已經可以從雙方的氣場上看出1900與黑人之間的強弱之勢鏡頭語言上，也透過略仰與略俯，暗示雙方的強弱爵士鋼琴手代表著陸地思維：人們生活在陸地上，就必須為了爭奪有限的資源而比賽。誰應該服務於誰？資源應該歸誰所有？為了確立這些規則人們一直在比賽，戰爭甚至也是比賽的一種形式。

1900生長於大海，有著海洋思維，並不理解“比賽”的意義，他的人生哲學就是與人親善、互相理解、彼此包容。

所以，這兩人的PK不僅是琴技的PK，也是兩種截然不同的世界觀人生觀的碰撞。兩人一共PK了三輪。第一輪，黑人掏出一根香菸計時，曲子在香菸燒完時恰到好處地停止1900呢，彈了一首《平安夜》，學鋼琴的人都會彈的初級練習曲。他覺得音樂是拿來欣賞，而不是用來比賽的但是陸地思維的黑人不這麼想，他認為這是一種藐視。第二輪，黑人使出拿手的爵士曲目，聽眾也確實被音樂撼動心魄的力量所感染，所有人露出了被征服的表情：

當然，也包括1900（這貨聽著聽著就流下了感動的淚水……）1900不是慫，他是真的迷戀音樂。他願意聽到動人的音樂併為之淚流滿面，這就是音樂本身的魅力。只聽了一遍，旋律已深深地印刻在1900的心中，他複製彈奏了一遍黑人剛才演奏的曲子，分毫不差，這是他對所愛的音樂的致敬。但在陸地思維的人的眼中，這種複製是認輸的體現。第三輪，黑人一上來就罵人了，開始複雜的炫技真正激起男主人公戰勝黑人的想法的，倒不是髒話，而是黑人彈奏的這一段音樂。沒有情感、沒有美感，帶著挑釁、憤怒和炫耀，是純粹的炫技。從這一刻起，1900決定要打敗他，並且用他自認為牛逼的方式打敗他。

1900也舉起一根香菸也罵人了也開始瘋狂炫技

速度、準確、力度，都是黑人完全不能比的。但這並不是好的音樂，甚至沒有旋律。只是炫耀和賣弄。但既然黑人用這種方式來挑戰，1900也以同樣的方式回饋。

曲畢，大汗淋漓。比起起立鼓掌，全場靜默才是最高的褒獎。香菸的結局也被揭秘：經過瘋狂彈奏，琴絃的溫度竟然高到可以點燃香菸！1900把黑人的仇恨吹熄，也把他的仇恨還給他自己眾人為1900起立鼓掌，傳播他的美名，視他為傳奇。這段著名的鬥琴，曾被周杰倫《不能說的秘密》抄襲。

鋼琴88個鍵，是有限的，但是1900能夠在有限的琴鍵中彈奏出無限的音樂。陸上有那麼多的街道，陸地對他來說是無限的，他無法在無限中活著。陸上的無限，暗喻的是人慾望的無限。20世紀初的人們，越過大洋，以為新大陸是他們想要到達的彼岸。1900不願下船，因為只有他，只有無數次往返於舊大陸與新大陸之間的他才知道：美國這片新大陸並不是人們心中想要去的彼岸。那只是一個放大版的老大陸，有的只是無窮無盡被放大的罪惡的慾望。

開啟這部電影的時候，前面很長一段都是無聲狀態，疑惑著自己是不是選錯版本了，於是倉促關掉，重新再選擇一個連結，狀況卻依然如此，再手忙腳亂的檢查著自己電腦的裝置，卻在點開設定之前，慢慢的有聲音開始傳來。於是嘲弄自己，什麼時候開始竟然也喪失了那份從容與恬淡了？！

影片從一個人的獨白開始，很長，慢慢的講述著他對另外一個人的瞭解，淡淡的語氣中瀰漫著傷感與懷念。這是一部以倒述與情景重現不斷穿插與交織的影片，有時跳躍得讓你有措手不及的慌亂，但這並不妨礙他對影片中主人公Nineteen Hundred傳奇的講述。是的，影片的原名就叫《The legend of Nineteen Hundred》。

有誰會用一個數字來作為自己的名字呢？他是！有誰從一出生到離開人世卻從未在人間留下任何有關他的符號呢？哪怕是一張出生與死亡的證明！他是！又有誰自始至終未曾離開過半徑不超過200米的生活圈子呢？他是！

襁褓之時便被遺棄在了船上，然後被一個粗枝大葉的輪船燒煤工Danny收養，隨意取名為：Nineteen Hundred----1900，因為他是燒煤工在1900年的第一個月撿到的禮物，雖然他也曾浪漫的根據他襁褓中的兩個字母T.D差強人意的糊弄著自己與周邊的人說，上帝應該是要透過這個孩子來感謝他的，因為T.D意思便是“Thanks Danny”，而他自己的名字就是“Danny”呵，但他敵不過別人“星期二”的打趣，於是他便改口叫他1900，雖然燒煤工說是為了紀念在那個倒黴的新世紀的第一年的第一月碰上的第一件禮物就是他，但誰又看得到1900除了是個數字與年代，同時又意味著他本身就是一個時代的傳奇呢！

《海上鋼琴師》和《天堂電影院》

《西西里的美麗傳說》是託納多雷著名的時空三部曲

相比而言，這一部的爭議也最大，曾被譽為最好看的爛片

因為影片對於主角1900內心刻畫方面偏弱

所以有些地方較難讓人產生共鳴

這部電影的解讀角度也有很多

（女主的嘴唇真是美呆了。。。）

越哥就以彈風琴的大叔是作為引子說幾句吧

因為他的困境與1900很相似

都曾經在一個自己以為就是全世界的地方徘徊

臨走之際，大叔對1900說改變生活，重新開始

這也是大叔在過了大半輩子後才想明白的事情

也是他才下定決心要去做的事情

大叔的話對1900觸動很大

以至於他後來唯一一次想要下船都會想到他的話

1900很有智慧，情商也很高

他可以輕易讀懂別人，但卻讀不懂自己

他像個喜劇演員一樣，知道如何逗笑別人

但卻不知道如何讓自己開心

他的音樂總是能說出別人的心事

傑利的第二首曲子卻說出了他的心事

1900滿臉淚水，這首曲子叫《渴望》

或許這正是1900的心聲

他在渴望著外面的世界

同時他也在抗拒著自己的內心

他想要在音樂中找尋生命的意義和生活的本質

他渴望著去聽一聽大海的聲音

更確切來說，是聽一聽自己內心的聲音

自己究竟想要什麼

站在舷梯上，看著沒有盡頭的城市

他終於釋懷了，因為他聽到了自己內心的聲音

他知道了自己真正想要的是什麼樣的生活

彈風琴的大叔和1900都曾被困在自己的世界裡

大叔選擇的是改變生活，重新開始

1900選擇的是在留在船上和他的音樂待在一起

兩個人的選擇都是在聽從內心真正的聲音

大叔在中年以後才明白自己真正想要的

而1900則在踏上舷梯時頓悟

很多時候，我們做著別人無法理解的事情

這不是為了征服全世界

而是為了征服自己的內心

無論你是選擇波瀾壯闊度過一生

還是選擇平凡安逸無人知曉走完這輩子

只要這是你內心正真想要的，就無所謂對錯

如果有人質疑你的選擇不合規矩

你可以像1900那樣說，去TM的規矩

最怕的就是內心狂野驚濤駭浪

卻依然過著平靜安逸毫無波瀾的生活

那才是人生最痛苦的煎熬啊

你好，我是真故君。

《海上鋼琴師》是義大利著名導演託納多雷繼1988年的《天堂電影院》後的又一部佳作。這部電影講述的是從未離開過客輪的鋼琴師1900對音樂的追求和對人生歸宿艱難抉擇。1900的人生和這艘承載他整個人生的客輪的故事，看似虛無縹緲又真真切切，看的人眼裡總能從中捕獲到一絲似曾相識的心境。

託納多雷在選擇主演1900的扮演者時，腦子裡第一個想到的就是蒂姆。他說，蒂姆的表演超脫於角色之外，他身上有種散漫的特質深深吸引住了他。在看過由他主演的幾部電影之後，託納多雷更加確定，他要選的人就是蒂姆。

對於蒂姆來說，鋼琴師1900將完全不同於以往他所扮演的所有角色，而對於一個好演員來說，能有重大的改變和更大的發揮是極具吸引力的。當蒂姆還未曾看過劇本的初稿時，他就已經在合約上籤上了自己的字。當他在接受義大利Sorrisi&Canzoni電視臺的採訪時，蒂姆說他甚至沒有看過託納多雷那部著名的《天堂電影院》，所以在這部劇的選擇上，說服他的不是託納多雷，而是那部獨白劇Novecento，這個講述無名鋼琴家的虛構故事深深的感動了他。

在蒂姆的職業生涯中，1900這樣的角色是絕無僅有的，他不僅要花大量的時間學習鋼琴，更費心的是他要花更多的功夫去同導演討論這個角色究竟如何表達，在烏克蘭取景時，兩人一度還因為對劇本的理解分歧產生矛盾，甚至有段時間不到萬不得已才同對方講話，直到劇組移師羅馬，兩人的關係才融洽許多。電影耗資2000萬美元，遠遠超出了當時在義大利拍片的平均水平，為了拍攝這部戲，蒂姆還推遲了自己的導演處女作The War Zone。無論是導演還是演員，對這部電影重視程度可見斑。

—END—

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《唐人街探案2》中有一場王寶強、劉昊然和肖央在美國著名的麥迪遜大道上的“裸奔戲”。

為了這三位的曼妙身姿美麗肉體不至於在美國大街上引起騷動，造成國際糾紛，劇組斥巨資直接將這條街封了兩天。

真故電影，為你呈現更多電影背後的真實。

遺世的孤獨——《海上鋼琴師》影評

——You"re never really done for as long as you got a good story and some to tell it to。

只要你還有一個好故事和一個願意聽你講的人，你的人生就還有希望。

片名：《海上鋼琴師》

導演：朱塞佩·託納託雷

編劇：亞歷山大·巴利科

主演：蒂姆·羅斯/比爾·努恩/梅蘭尼·蒂埃裡

型別：劇情/愛情/音樂

上映時間：1998年10月

片長：165分鐘

Playing Love Ennio Morricone;Accademia Musicale Italiana;Gianni Oddi;Cicci Santucci

"Miss,

I’d be thrilled if you would accept this small token.."

他看著船艙壁中映出的自己，在過去的幾十年裡，他也許從來都沒有像這樣緊張過。

1900見過很多很多人。

他們帶著各自的故事來來往往於這片深藍的大西洋，每一個被1900看到的人，他的故事都會露出尾巴，向1900淺褐的雙眼出賣著裡面的點點細節。不管是來自新奧爾良的故事，來自波士頓的故事，還是來自北義大利的故事，1900都把它們編進了自己的世界裡。他只是在船上看著這一切，整個世界便一直從他身邊走過，走進他腦海中的那張無限的地圖裡。

他喜歡這艘船，他生於此也早早地就準備好永遠都不離開這裡，對於1900來說，弗吉尼亞號便是他的世界裡的全部，人們喜歡藏著自己的故事來聽他彈鋼琴，但只有在三等艙的那架立式鋼琴上，真正屬於他的音樂才會被釋放出來，饋贈給在場的每一個充滿希望的眼神。

作為義大利導演朱塞佩·託納託雷所執導的"時空三部曲"之一，《海上鋼琴師》如同其餘的兩部《西西里的美麗傳說》與《天堂電影院》一樣，整個電影的敘事結構都是從“迴歸”中展開的，Max在離開弗吉尼亞號多年之後，又回到了這艘船上，一切的物是人非都從這艘船裡開始，他已經為了生計當掉了小號，昔日金碧輝煌的演奏大廳也早已變成一堆荒涼沉寂的鐵鏽，Max懷念這兒，懷念那個像長了四隻手一樣彈琴彈得飛快的1900，Max更像我們中世俗的每一個人，他的快樂簡單而易於理解，他會為了一筆小錢賣掉屬於自己最開心珍貴的記憶裡的小號，會在負責爆破船隻的主官面前用難以掩飾的驕傲說出自己曾和1900一起演奏，會在別人將信將疑的時候像個孩子一樣著急地想要把1900的每一個傳奇的細節描述給對方聽，電影從Max的口中開始，他能說出這個他心目中全世界最好的鋼琴師所有的樣子。他離開了1900的海上浮城，這次迴歸既是這個故事的開始，也是這個故事的結束。

為什麼？為什麼？為什麼？我覺得你們陸地上的人浪費了很多時間來琢磨為什麼。

《海上鋼琴師》是一部浪漫主義化的悲劇，在影片中，1900的孤獨是深邃而又淺薄的，他的性格幾十年來如一日的單純，他愛得羞澀，厭得直白，對這個世界的一切好與不好都抱有期待；他也像每一個不世出的天才一樣遺世獨立，人們只能望見他的表象，聽出他琴聲中的或悱惻或悠揚，卻不可知這些琴聲到底是從何而來，1900究竟是如何想起這一切的呢，他在用雙手錯落地按下八十八個黑白鍵的時候又記起了什麼？從他八歲那年起消失在船上二十二天最後又出現在鋼琴旁的那個晚上，這些問題就永遠地留了下來。也許Max懂他，但Max也許又不懂他，這個天才把自己所有的故事都留給了Max，但他的孤獨卻停在了這艘弗吉尼亞號上。

託納託雷彷彿把1900塑造成了一個存在主義者，他對於踏上陸地之後的生活極為悲觀，他不願意去親身接受這未知的一切。

他好像畏懼去體會塵世，在和Max的聊天中稱Max為“陸地上的人”。想把這些為什麼和自己隔絕開來，但1900的世界並不是刻薄的存在主義，他的孤獨是有希冀的孤獨，是浪漫主義的孤獨，他明白這個大而喧鬧的陸地上發生的所有，但是他的孤獨太深刻了。只容得下海洋的寄託。

當他看見舷窗外的姑娘緩緩地彈起那首Playing Love的時候，他其實已經離開了這艘船，他在想什麼呢？就像Max說的一樣，和這個女孩一起蓋一所屋，生幾個孩子，和她一起精心置辦一份晚餐，和她講自己的生活講自己曾經無所適從的孤獨。

嗬，這和存在主義大師薩特說的“他人即地獄”可完全不一樣喲，人生是孤獨而又無知的，但這份孤獨也許還並沒有那麼的難以捉摸，幸運的孤獨會遇上可望可及的寄託，或者是一樣東西，一種思想，更或者是一個人，當遇見這一份命中註定的所以之時，曾經那麼高傲的孤獨也會慢慢地走下神壇，帶著初生的欣喜靠近這一份依託。

琴鍵是有限的，而你是無限的。

1900在下船的最後幾步舷梯停住了腳，他看到了無數的街道就像琴鍵一樣鋪開在他眼前

他是絕世的鋼琴家，但他看到這臺無止境的琴時，似乎忘記了那個他偷偷吻過的女孩，忘記了幻想過的小屋和一畝三分地，總之，他好像忘記了為什麼自己會做出下船的決定，這時候他的孤獨，又回到了這艘大大的弗吉尼亞號上。

在豆瓣的TOP250推薦上，留給《海上鋼琴師》的一句話是“每個人都有自己要走的一條路，即便是粉身碎骨。”我以前每想起這句話的時候，都有一種由內而生悲涼的感動，但是現在我願每一份孤獨都是幸運的，不會如此倔強，即便是無處安放，也能羞澀地去幻想那飄渺而踏實的寄託。

不請自來，《海上鋼琴師》是1998年上映的電影。豆瓣電影評分為9.2分，可以是是非常不錯的電影。

儘管評分高達9.2分，但是該影片還是受到了一些網友的一星。畢竟該影片不是人民幣。

1990出生時便被父母遺棄在蒸汽船上，後被好心的燒爐工收養。不幸的是，幾年後一次意外，讓1990再一次成為孤兒。

當時年僅幾歲的1990，打敗了當時久負盛名的鋼琴家。從此讓他名聲大噪。他想踏上陸地，可是陸地上的一切讓他感到害怕和不安。

擁有鋼琴的天賦，讓他在船上是唯一的國王。而懂他的應該就只有兩個人。一個是自己，一個是心愛的人。因為對陸地忌憚，他思量再三，決定還是放棄上岸尋找。

在影片的最後，蒸汽船要被炸燬。1990最後選擇和船一起沉入海底。我們並不瞭解1990的內心，或許，只有當我們真正感到孤獨的時候，才能夠深有體會吧。

豆瓣影片9.2分，還是值得一看。

劇情我不打算說，分析劇情的大有人在。就分享一下我看電影時候的截圖。

有些電影的好要自己體會，別人說的都是別人的看法。嗯，反正我是覺得好。

謝謝邀請我回答這個問題，我這個人看電影很少一遍以上但這部電影我看了四遍，它的導演是朱塞佩·託納多雷，主演是蒂姆·羅斯和普羅特·泰勒·文斯(名字太長我記不住)該片在1998年在義大利上映，完全可以說是90年代電影浪潮中的一部優秀作品，如果有喜歡鋼琴曲的朋友們請一定看看。

電影的開頭一個窮音樂家拿著他唯一一把小號走進了古董店，雖然這把樂器陪伴了他很多年但因為生計不得不變賣，跟店家老頭一番討價還價後以很低的價格當給了他，臨走前演奏了一段音樂(playing love)，老頭聽完後驚訝不已拿出了一張唱片放給他聽，故事就從這裡開始了。

1900年新年過後在遊輪弗吉尼亞號上一個黑人燒煤工丹尼在宴會廳撿遊客們扔下的值錢的東西(一般不會有什麼好東西)，正抱怨著的丹尼突然發現了一個躺在籃子裡的嬰兒，這個嬰兒旁邊沒有任何表明身份的東西，只有一條手帕，上面秀著T D兩個字母，丹尼帶著孩子到了鍋爐間，這裡又髒又熱，到處都是煤渣，他的同事們都嘲笑他帶了一個累贅，但他說這個孩子就是給他的，他要當他的撫養人，他自認為DT的意思就是thanks Dennie，他給這個孩子取名丹尼·佈德曼·TD·雷蒙·1900(我們的主角就這樣誕生了)。

1900在船上就這樣留了下來，他漸漸成為船員們的快樂來源(畢竟遊輪走一趟需要在海上待整整半年時間)，之後丹尼因為發生意外去世了，留下1900一個人，有一天警察上了船想把1900送到孤兒院，但1900藏了起來，他們死活找不到他的蹤影，開船後的一天晚上1900坐在鋼琴面前彈奏了起來客人們紛紛出來，驚訝的看著他，人們對他的這個天賦驚訝不已。

然後我們的第二位主角登場(也就是窮音樂家)，他在招募音樂家時上了船認識了1900中間的細節感興趣的話就看電影吧。1900是個只追求音樂的人，他的音樂隨心而動，不拘小節，客人們在舞廳為他歡呼鼓掌，非常的有名但他真正喜歡的是在二等船艙為那些窮人演奏，在這裡他能演奏出深入人們靈魂的音樂，在那期間他跟一個流浪音樂家交談了一會兒(這是個鋪墊，第一次看時沒太注意)。

他開始出名，很多人都慕名而來聽他的音樂，這時兩個黑人找到他說爵士樂創始人想找他鬥琴，他勉強答應了他們，(之後是本片的最高潮，我是看影評看到這段後才看這部電影的音樂真是太棒了)在鬥琴這段時間創始人從沒看起過1900，而1900只是在為音樂而彈奏，他沒想輸贏，在最後1900怒了，他彈出了一首最複雜的音樂彈完都可以用琴絃點香菸(文字無法描述的精彩情節)，打敗創始人之後音樂公司找1900錄音樂，這個就是那張唱片的來由，他的手指在琴鍵上，而他的眼睛跟隨著一位在窗戶旁梳理自己的女人身上(就是那個流浪音樂家的小女兒)，這大概就是一見鍾情吧，之後他一直想找她談話但並沒有機會在她下船的那一刻他終於搭上了話但時間太短唱片沒來得及送她就走了(這段很虐心音樂和愛情融為了一體)，從沒下過船的他下定決心去找那個姑娘，但還沒下船他又回到了船上，他的朋友們對此完全摸不著頭腦，之後戰爭爆發了，船員們都陸續離去，弗吉尼亞號改造成了醫療船，直到戰爭結束船要炸沉的那一天他也沒有離開船，他又藏了起來猶如一隻幽靈一般。

電影的最後窮音樂家在船裡找到了他，讓他下船，但他不肯，說出了當年沒有下船的原因，他們道別之後弗吉尼亞號遊輪被幾十噸的炸藥炸沉。還有非常多的細節還請你們自己看吧，這不是一部雞湯電影，他它沒有當今社會的浮躁，劇情充實，精彩紛呈，本人特別喜歡。可以說這部電影是奇幻片因為1900從未離開過船，他最想在陸地上聽聽大海的聲音為此他還被他的朋友嘲笑，他一生過的十分精彩，死得其所，現代的電影很少有這種型別的了，經典無法超越，就說到這裡吧，謝謝閱讀。

首先它是一部不錯的電影，單從豆瓣得分高達9.2分就可知曉這部電影值得一觀。《海上鋼琴師》是由蒂姆·羅斯主演的一部劇情片，該片講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在“弗吉尼亞人”豪華郵輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。

1900是一個棄嬰，由船工養大。在鋼琴上天賦異稟，無師自通，在與當時著名的爵士樂鋼琴家鬥琴中佔據上風並獲勝，因此聞名世界。他生於船上並與船同長眠，到死都沒有離開過“弗吉尼亞人”一步，一直生活在船上，即使遇到他的初戀都未走向陸地。陸地對他來說是一艘更大的船，但不知道它駛向何方。

1900的一生向我們展示了“做自己比什麼都重要”即使是生命也可以拋棄。鬥琴那段是該片中最然的一段

在此推薦蒂姆·羅斯主演的美劇《Lie to me》

記得頭一次看完這部電影的第一個感覺就是:好片。作為一個看片喜歡吐槽的我來說，這部電影的確是真真實實讓我心服口服的好片。

從整部片子的敘說來看，以旁人的視角來帶入我們走進1900這一鋼琴大師的世界，先實實在在的吊起了觀眾的胃口。從1900的一生娓娓道來，出生到去世都一直活在這艘船上。這是一個從未踏入陸地的不朽鋼琴大師，這是一位遠離陸地紛爭，在船上，在海上真真實實幹乾淨淨做自己的靈魂大師。曾遇到喜歡的異性，也猶豫邁出踏進大陸的步伐，但還是剋制住了。以影中的話來說，他邁出的那一刻，不知道突然看到了什麼讓他改變了主意。

對1900來說，這艘船是他出去的地方，他在船上知道自己每次要駛向的盡頭在哪裡。而陸地，太大太擠，彷彿永遠都看不到盡頭一樣。這不是他想要的人生，不是他追求的生活。

談談對《海上鋼琴師》的看法——

看《海上鋼琴師》是勞動節假期的一項任務。“任務”，無論是多麼光明與鄭重，常常讓我滋生不滿和反感，這次是個例外。

影片尾聲，舷梯就在那邊，只要幾步就可以走下“弗吉尼亞”號，輕而易舉，可是1900卻一次也不嘗試，寧願失去生命。他輕鬆地說：“我兩隻右手怎麼劃十字呢？”他的好友馬克思哭了，淚水像透明蟲子在臉上縱橫蜿蜒。我沒有落淚。

觀看影片，我從不做道德評判。

“我只學會了這樣生活。”1900說。

我從這一句話中尋找到謎底。人生的選擇背後，似乎都能逆水行舟，回溯到童年的河流中，發現草蛇灰線，伏線千里，令人訝異。1900，第一次睜開眼睛，接觸到的就是遊輪上的各色人、事、物組成的世界。遊輪，對於他而言，是最初的棲息所，是躲避“警察 ”的藏身處，是獲取盛名的福地，是心理舒適區，是熟悉的安全島。他的童年只習得了在遊輪上的生活規則、方式，正如一個不會游泳的人，無法在水中劈波斬浪。一隻野獸如果失去深林，就會焦躁不安。

成年後的1900，遭遇到唯一的愛戀，他也曾經嘗試改寫。他停頓在舷梯中間，一邊是大海，一邊是陸地，構成一幅經典檢視，我看見他的膽怯，懦弱，退縮，猶豫，他不再是琴鍵前的天才，他，只是一個暴露弱點的可憐人，一如我。當一個人暴露可憐與弱小的時刻，也是心靈之間最接近的機會。

我理解了1900，也忽然理解了自己。電影裡“弗吉尼亞”號，如山，1900站在上面下不了船，我看見自己心裡也有一艘“弗吉尼亞”號，甚至不止一艘，一個小小的我站在上面，舷梯就在幾步之遙，而我拒絕嘗試，冥頑不化，固執古板。

我放棄讚美他擁有赤子般的純粹天真，堅守音樂理想，和遊輪同生死。我的心裡豎起一杆旗杆，升起同情的旗幟。

一回頭，現實的世界裡，自己的脆弱、怯懦、自私、固執，清清楚楚地擺了一地。選擇和解吧，選擇握手言和吧，和自己的不堪、弱點、錯誤……

從故事情節和視聽效果而言，《海上鋼琴師》有幾分沉悶，或許這不是一部稱得上“好看”的電影，但是從影片回味到生活中時，我完成了一次接近了自己的探索。