我個人感覺藝術其實都是相通的，所有的一切事物，有些我們之所以看到後有一種衝擊感，是因為它有所對比，所以有著一種空間感的美，我感覺書法也是一樣的，有輕有重，有疏有密，有大有小，有粗有細，這樣才能體現出它真正的柔美與剛勁。

感謝關注 楊姐一說

首先題主的問題的核心是：創作書法作品，是否一定用【濃墨】。

這是一個很好的問題。

對於用墨的問題，其實古人早就有了一些論述。我們不妨來看看古人們都是怎麼說的。

舉個栗子

比如宋代蘇東坡曾說：“要使其光清而不浮,湛湛如小兒目睛,乃為佳也。”

意思是：形容墨黑而光清，即像小孩的眼睛一樣。

比如歐陽詢《八訣》中說：“墨淡則傷神采,絕濃必滯鋒毫。”

意思是：墨淡了傷神采，墨濃了阻塞毛筆的筆毫

比如姜夔《續書譜·用墨》雲：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”

意思是：寫楷書，研墨很重要，不研墨墨會燥；寫行草書，潤燥都需要；濃墨阻塞毛筆，這樣毛筆容易枯。

發現了嗎，其實古人關注用墨的時候，並不只是關注墨本身。

說用墨淡的，濃的，燥的，潤的，都有。

什麼叫讓作品協調呢？

你用研的墨、濃墨、淡墨、枯墨、潤墨、宿墨都可以。

關鍵是，把握好一個度。

墨太淡，傷神；墨太濃，滯筆；墨太枯，乾澀；墨太潤，無骨。

如果能夠濃淡相適、幹潤相濟，在紙上寫出節奏與變化來，相信與您想要的效果就會相當接近了。

1一般創作書法有幾種墨法，濃墨，淡墨，焦墨宿墨，漲墨，渴墨，溼墨，衝墨。根據書家審美和個人風格追求相互轉換。

2濃墨:適合濃墨的書體 篆書、隸書、楷書，館閣體，正書，以烏黑、方正、光沼、等大，為特點。只有用濃墨才能表現出其力度和精神，濃墨不僅在審美效果富神采精神，就是在實際的操作中，也最好把握。

3濃墨要求中鋒用筆，力透紙背，結構端正，字型寧靜。才可達到墨法的基本要求，古人就有很多濃墨高手。

濃墨寫起來酣暢淋漓，看起來耀眼奪目。

以濃墨著名的書家不多，清朝出了個”濃墨宰相”劉墉，即宰相劉羅鍋。

畫畫”墨分五色”，寫字則墨分濃淡枯潤，用筆用墨是書法兩大技巧。

用不同的墨表現的效果更加豐富多彩，一味濃黑就成了”烏方光”的專務醒目的館閣體、印刷體。

說可以輕鬆愉快，做就需要專業水平，拿我來說，也還在唯愛濃墨的階段，總覺得濃墨寫字過癮，這大概也與我只是個寫標語的有關。

非常感謝邀請。創作一幅墨色燦然的書法作品，一定要用濃墨寫嗎？這個問題，應該說，創作一幅書法作品和墨有關，但和墨的濃淡沒有關係。為什麼？因為，作品的好壞，成功與否，主要還是筆法的運用。無論使用濃墨和淡墨，筆法是關鍵。也就是說，用筆至上。以筆法論高下，論水平，論境界，論格調，論品位。至於善於利用濃墨還是淡墨，那就是書家的喜好和選擇了，不能因其用墨不同而分高低。所以，對於作品來說，也就不能隨便加以評說優劣和好壞。當然，大多數書家還是習慣使用濃墨，因為漆黑濃墨與潔白宣紙，有一個強烈的對比與極大的反差，再鈐以紅印，感覺效果很好，紅、白、黑便穩定的流傳至今。現在的宣紙顏色眾多，“亂花漸欲迷人眼”。墨色在顏色的映襯之下，濃淡更是不那麼明顯，也變得不那麼講究。如今創作在用墨上，似乎是更加自由自在了。

中華文化，博大精深，我輩目前只有仰望的份。但它的魅力太過巨大，讓人魂牽夢繞，總想探視，偷窺一下，略慰芳心罷了。

筆，墨，紙，硯，被稱為文房四寶，可見在書法創作中，它們的作用也是不容小覷的。我們國家在歷史的長河裡淘選出的四寶名品，都有它的優點和特色，用起來也是，工欲善其事，必先利其器的。我小時用過一得閣的墨，用起來確實感覺不一樣，所以好墨在書法創作中可以為創作者增光添彩。

創作一幅好的書法作品，不一定要用濃墨，既然書法是藝術，藝術的表現手法也沒有一定之規，可濃，可淡，可枯，可潤，可焦，可豔，全在創作者意念控制下的毫毛遊走之間，胸有成竹，意在筆先，大家作品也不是我輩評說的了的。那種濃墨的遒勁，那種淡墨的舒雅，那種時而大江東去浪淘盡，那種時而小橋流水現眼前的感覺，全憑書法大家的出神入化的筆墨表達，我們也就看個熱鬧罷了，因為那是他一生智慧的積累和表達。

要問用墨技巧，無它，勤學苦練，嘔心瀝血，效法自然之道，盡畢生之力，關鍵是，也不一定摸得門進去。所以，今天書法大家廖若星辰。書法藝術是中華文化的瑰寶，需要繼承和發揚，更需靜下心來，潛心研習，哪是能和學個技巧，賣個皮毛，急功近利之徒論道的。

墨對於書法作品來說，墨色佳，自然對書法增色不少，但更重要的是書法造詣。如果讓一個不懂書法的人用濃墨書寫，無論如何是麼不出真正出色的書法作品的。

墨色燦然，更需要是書寫者的書法造詣。特別是題主所說的墨色燦然，其意思不一定就是指的是濃墨書寫。就像王羲之的《蘭亭序》有未必是用如漆濃墨書就。

創作一幅好的書法作品，墨色是很重要的；墨，又分五色，即“幹，溼，濃，淡，黑”，再加上空白，就形成了六色，黑色之美，關係著整幅作品的質美。

一幅書法作品，濃墨，尤為是對行、草書，適當出現一些墨團和線條粘連的現象，顯得更有厚重感。淡墨，一般整幅作品不太實用，顯得少神無採。

書法作品中的墨色以濃、潤為主，間以燥淡。

墨色：以濃取神，以淡取韻，以枯取險，以潤取合。總之，一幅好的書法作品，用墨的技巧是很重要的。

創作一幅書法作品，用比較濃的墨來書寫會使這幅書法作品看起來更加精神，尤其是在寫楷書的時候，用濃墨來書寫，筆畫會顯得更加有力量，更加厚重。我寫字就比較喜歡用比較濃的墨來書寫。

但是不一定所有的字都用濃墨來創作，有些書法作品用淡墨一樣可以寫的非常有意境。

同樣一幅書法作品，用濃墨和淡墨寫出來是兩種不同的效果，但是這兩種不同的效果，並沒有高低之分，只是展現的風格不同，風格並沒有高下之分。有高下的是寫出這種風格的人。

只要你在書法上的功夫夠深，那麼不管用濃墨還是淡墨、朱墨、金粉，都能寫出優秀的書法作品。比如明代的董其昌就非常善於用淡墨，並且還形成了自己獨特的書法風格。

我個人比較喜歡用濃墨的主要原因是我平常寫楷書、魏碑以及隸書比較多，養成了這樣一個用濃墨的習慣，但是如果你善於寫非常飄逸的行草書，那麼用淡墨其實是也是一個很好的選擇。

這種水墨的感覺，用在書法裡其實效果還是非常好的，有時候能夠展現非常美妙的水墨意境，這一點濃墨是做不到的。

創作一幅墨色燦然的書法作品不一定要用濃墨。

這一“問題”主要涉及“墨法”。因為書法作品是否“墨色燦然”、氣韻生動，更多的來自於墨法、取決於墨法。

在中國書法悠久的歷史長河中，"墨法"為弘揚中國書法的藝術性和文化性作出了重大貢獻，是廣大書法愛好者苦心經營和重點修煉的領域。

黃賓虹是用墨高手。他提出“五筆七墨”學說，為書法創作奠定了理論根基。在他所著的《畫法要旨》中精闢的提出了“書畫三要素”:章法、筆法和墨法。而墨法有“七要”:濃、淡、破、潑、積、焦、宿。又說:“古人書畫，墨色靈活，濃不凝滯，淡不浮薄。”運用得度，就能達到“乾裂秋風，潤含春雨”的至高境界。而且，黃賓虹還具體交待了用墨技巧:“先以筆蘸濃墨，墨倘過豐，宜於硯臺略為揩拭，然後將筆略蘸清水，則作書作畫，墨色自然滋潤靈活。縱有水墨旁沁，終見行筆之跡，與世稱肥鈍墨豬有別。”（王中秀選編《黃賓虹論藝》）

為了方便敘述"用墨技巧"，僅結合自己的實踐說說應用方法，敬請方家斧正。

先簡述一下準備工作:在筆洗中備足純淨水（或自來水）;在硯臺內倒入普通墨汁磨墨成濃墨（可減少磨墨的時長）;選擇好自已常用的應手毛筆;備好吸水強易滲化的生宣紙（忌用熟宣）。

接下來談談七種墨法的操作:

1，濃（積）墨法:就是用筆直接蘸濃墨書寫，出現墨色如漆的效果。需要說明的是:此法在下筆書首字的筆劃時出現的粗重筆觸即為“積墨”;

2，淡墨法:用濃墨法到筆頭墨少且初有分叉之時，就蘸取清水，呈水多墨少狀後繼續書寫，常出“墨淡而筆幹，神旺氣足，一片渾茫，能不謂之潤乎”（林散之語）;

3，破墨法:就是筆蘸濃墨，書寫到筆尖墨竭即快速地點蘸清水，以筆尖之水去破筆肚剩餘的濃墨後繼續書寫，且不用在硯邊調筆;

4，潑墨法:毛筆飽蘸濃墨後立即蜻蜓點水般地從筆洗中蘸清水進行書寫，中途不停頓，一氣呵成至筆枯;這就是黃賓虹講的“常以濃墨蘸水，以筆調之，使其墨色活潑，飽書於紙上，初雖多呈墨團，但熟視之，則邊沿雖行潤出，其筆跡畢現，力透紙背，而墨能收斂，故甚古厚，雖存多年，望之尤新”;

5，焦墨法:就是“濃墨枯筆”。當連續書寫使筆下線條逐漸變得乾枯，出現毛刺、枯藤的飛白筆跡;

6，宿墨法:就是用硯臺中的隔夜濃墨書寫之法。

結束語:七種墨法在一幅書法作品中不是各自孤立的，必須綜合運用;其中關鍵物介是:清水;墨法的實踐基礎是筆法，沒有相應的書法功底別奢談墨法。