如果我要收藏的話，還是會選第一幅丟勒的作品，因為在聖經中上帝創造的人類祖先亞當和夏娃，是沒有穿衣服的 ，而且聖經記載當時兩人赤身露體，並不感到羞恥。

丟勒的作品塑造更符合亞當和夏娃的形象。

第二幅作品亞當和夏娃，作者為亞當和夏娃增添了腰飾和頸飾，感覺是對人物的一種束縛，特別是頸部的裝飾，讓人有一種窒息的感覺。

亞當和夏娃在伊甸園裡的生活 ，是最幸福快樂的，不應該為他們增加額外的任何裝飾品，成為身體的枷鎖。

個人認為:第一幅的藝術效果比第二幅好。第一幅人體線條細膩逼真，筆法細膩傳神，人物鮮活生動，人物的表情自然而飽滿。眼神乾淨清澈，整幅畫都籠照在聖潔的光輝中。整體有一種渾然天成、純潔無邪的意境在裡面。看過之後，心竟然被淨化感染了，沒有了邪惡的慾望。整幅畫給人一和自然和諧的感覺，這幅畫有很高的藝術價值。是不可多得的藝術珍品，具有很高的收藏價值。

第二幅畫的畫風過於生硬呆板，而且配上腰帶和圍脖，還有護膝和腳脖套。這讓人感覺怪怪的，極不和諧。因為畫的是亞當和夏娃，他們那時候應該是沒有這些東西的，所以這就叫畫蛇添足了，顯得不倫不類，有種畫雞不成反類犬的感覺。並且表情也不自然，眼神明顯有一種妖異的東西，看起來眼神並不乾淨清澈，顯得整個畫面有些詭異的感覺。

所以如果要收藏的話，我一定是選擇第一幅《亞當與夏娃》

嘿嘿！這又是一個關公戰秦瓊的話題，反正是在開玩笑，那就瞎扯幾句吧！丟勒雖然名字叫丟了，但這位爺老厲害了，不誇張的說，以他的銅版畫水平，弄個人民幣的電版還是很輕鬆的。丟勒油畫《夏當與夏娃》在整個西方的繪畫史上都佔有重要一席，價值就與元青花一樣，屬於國家的珍寶，而且是不可再生的孤品，屬於非賣品。而龐的作品，亞當、夏娃的身上不知被弄上了什麼東西，不倫不類，有佛頭著糞之嫌。總之，無論我多有錢，也收藏不了丟勒的油畫，因為那是非賣品；同時也不會收藏龐的畫，買他的還不如自己畫，有錢不買房，買他的畫，那我的命真的也要丟勒（了）。

順便也把自己的東西拿出來曬曬

你提供的第一張和原版差別很大，你的丟勒圖片嚴重曝光，在作品的環境意境裡，人體表面高光部分不可能是這樣，顯然收藏指數已經降低。

如果從作品真實的作者意圖，顯然是丟勒的作品更勝一籌，作品更貼合聖經所描述亞當夏娃的意境，畫面感更為真實。

丟勒是德國古典主義大師，地位不在法國安格爾和大衛之下，他畫風嚴謹，內斂又高尚，此畫是無價之寶。中國的現代美術水平，有個業內大咖說過一句話，就是不如現在的非洲。一幅是博物館絕對不會出售的著名的偉大的歷史性經典作品，一幅是一個整體水平不如非洲的中國畫家中的一個對人家的傑作的戲說。這樣打比方吧，你要做乾隆皇帝，還是要做在一個文化館內對著一群老者戲說乾隆的那個人。

沒的說，選第一幅。理由嘛，就比較複雜了。下面來說說。

這裡要說一說欣賞美術作品的思路。一般要分這麼幾步：

首先是第一印象，也就是一個對畫一無所知的人，看到畫本身以後，天然能帶來的一種“享受”或者“震撼”或者“吸引的魔力”等等的情感，帶來的感受越強烈，說明這幅作品本身的影響力就大。

這種感受，可以是寧靜，比如莫奈的《睡蓮系列》

可以是神秘，比如《蒙娜麗莎》

可以是濃烈，比如梵高的《向日葵》、《星夜》等等

當然，因為每個人的性格不同，成長環境不同，藝術修養不同，對同一幅畫，也會產生不同的感覺，這是很正常的。

所以對普通人來說，對一幅畫，只有喜歡，或者不喜歡。所以，你當然有權不喜歡達芬奇，不喜歡梵高，不喜歡莫奈。

但是一旦上升到收藏，那很抱歉，評判的大部分人，可都不是普通人了，而是專業人士。

專業人士，對評判一幅畫的價值，是有多重標準的，有一個標準達不到，畫的價值就低一些。

一、首先是技法層面。

一般看油畫，主要看他的形態、用光、色彩、筆觸等等。而欣賞國畫，更多是從水墨的運用，筆法線條的功底，以及畫面構圖的意境。

這些東西，聽上去挺玄妙的，似乎沒有一個確切的標準。確實，一個完全不會畫畫的人，是無法判斷的。

但只要是受過一定專業繪畫訓練的人，加上一定的悟性，就能具備一個基礎的判斷標準。因為你自己懂了技法以後，就能從別人的繪畫作品中，看到他的技法運用的水平，就能知道人家是大牛，還是菜鳥。

油畫我不太熟，國畫熟一些，舉個簡單的例子：現在一個菜鳥，和一個國畫大師，同時畫一根竹子和一叢蘭花。畫的內容（形狀、大小、佈局甚至線條構圖）可以一模一樣，如何判斷水平的高低呢？

這時候不會畫國畫的人是很難看出來的，基本只能靠猜。

那具備繪畫基礎的人怎麼看呢？很簡單了，同樣一根蘭花的葉子，或者一根竹子的枝幹，你會發現其中一幅作品，線條挺拔有力、墨色濃淡有序，明暗得當，遠看筆下的植物似乎有一種“筋骨”，一種“柔中帶剛”的氣質，這一切都是作者運筆、對水墨的掌握、對植物形態把握等等深厚功力的體現。

而菜鳥畫的畫，用筆拖泥帶水、用墨濃淡混亂、畫的內容只有形，沒有神。

你自己會畫畫，一聽就知道我在說什麼，不會畫畫，聽不懂。也許有人會說，我會畫畫，但還是聽不懂你在說什麼，那隻能說你需要請一個更專業的老師。如果你的國畫老師連這些都沒講過，他是不合格的。

為了證明我說的，我也下了血本，花了10分鐘，隨便照著大師的畫畫了一張，讓你們看看高手和菜鳥的差距

左邊的馬是徐悲鴻畫的，每根線條都恰到好處，筆法剛健，濃淡得當，整個馬形態自然，活力十足，栩栩如生

右邊的是我畫的，線條死板，筆力全無，濃淡不合理，形態差，反正狗屁不是。

我舉的例子是國畫，油畫追求的技法可能不同，但意思是一樣的。所以，很多收藏大家，他自己也許不會畫畫，但對於繪畫技法的精通程度，絕對是專家級的。

好比著名的足球教練，不一定會踢球，因為他“腳殘”，著名的收藏家，不一定會畫畫，也許因為他“手殘”，但對於繪畫這一門手藝，他一定是專家。

就好像故宮博物院的那些專家，他們自己也許不會畫畫，或者畫得一般，但對於繪畫的技法，一定是精通的。

這是第一層面，技法層面，一幅作品如果在技法層面都入不了這些專業人士的法眼，覺得你功力不夠，那基本上就沒什麼收藏價值了。

這也是為什麼，模仿的藝術品，再像真跡，價值也很低。因為到了行家手裡，是要從真跡當中，來欣賞和學習這位大師當年繪畫時候的運筆筆法、和各種技巧的，這不是任何一件仿製品能提供的寶貴經驗。

二、心境表達

這一點就比較玄乎了，但也不是瞎編的東西。

比如梵高，他的生活經歷，和精神經歷，都十分悲慘，而他透過自己的畫筆，透過他獨特的梵高式的運筆筆觸（筆觸是人繪畫時心境的反映），和獨特的色彩運用，把自己的心境和當時的心情進行了淋漓盡致的表達，以至於後來很多人在看了他的作品之後，越看越有味道，越看越入迷。

可以說具備了一種透過作品，跨時空傳遞“精神力量”的能力，而且這種能量還很強，這就厲害了。

再舉一箇中國書法的例子。

比如行書，天下第一行書是王羲之的《蘭亭集序》，第二行書，是顏真卿的《祭侄文稿》。

要知道，王羲之和顏真卿，一輩子寫過太多書法作品，為什麼單單這兩件，一個第一，一個第二呢？

首先，自古公認王羲之的行書功底，是天下第一，而他為《蘭亭集》寫序的時候，是聚集了一大幫詩人，大家在一起喝酒做文章的時候，這麼多當代才子一起出個詩集，王羲之有多重視？

那必須拿出看家本領啊，何況酒過三巡，大家又這麼開心，一代書聖在恰到好處的情緒下，使出看家本領，揮灑出來的書法作品，才有了這一幅《蘭亭集序》。

技術 + 情感，雙雙到位，雙雙巔峰，這樣的作品，才能成為天下第一。

顏真卿的《祭侄文稿》，為什麼是第二？

首先顏真卿的行書造詣，比王羲之來說，要略遜一籌，但他之所以能超越王羲之的其他作品榮登第二，在於他寫《祭侄文稿》時，胸中那無與倫比的豐沛情感。

那一年，大唐正值安史之亂，顏真卿的堂哥顏杲卿，帶著兒子顏季明（也就是顏真卿的侄子，此文稿的主角）抵禦安祿山的叛軍。最後父子二人守到全城斷水斷糧段兵器，被安祿山俘虜。

安祿山先是當著顏杲卿的面，殺了他兒子，隨後又割下顏杲卿的肉來吃，此時顏杲卿還是剛正不惡，痛罵叛賊，安祿山又讓人鉤出了他的舌頭，顏杲卿滿嘴是血，依然痛罵安祿山，直到氣絕。

顏真卿知道這個事情以後，胸中的悲憤之情可想而知，當場就提筆寫下了這篇《祭侄文稿》。

本來就是書法名家，又是在這樣極度悲憤的狀態下提筆疾書，運筆自然是毫無拖沓，氣勢磅礴，一氣呵成。

發現沒，又是技術 + 情感的大成之作。加上本身這篇文章是著名歷史事件的反映。所以《祭侄文稿》極具史料價值和藝術價值。自然也就成了國寶之一。

舉了例子，大家應該有點明白了，藝術作品的心境，是個什麼東西。一個具備技巧的藝術家，在特定心境下充分抒發情感創作的作品，價值會比他普通的作品高得多。

三、藝術和歷史的地位

同樣是印象派的作品，如果一幅畫是開山鼻祖，另一幅沒什麼創新的後起之秀，那肯定是前一幅更有收藏價值，因為一個流派的開創者，本身是具有歷史價值的。

就好比武當派，後來人再優秀，也不如張三丰偉大。佛教最有價值的東西，永遠是釋迦牟尼的舍利。

一幅作品如果具有特殊的歷史價值，哪怕他的技法一般，他也具有另一層面的收藏價值。

當然，影響收藏價值的不僅僅是這些因素，大致回答這麼一些，不專業的地方請專家指正。

第一幅，初看光感把握的好，立體感強，更真實有藝術感，相比之下第二幅，人體藝術感不強，男性畫的身體單薄，刻板，女的畫的也不盡如人意，相比比男的好些，本來也不錯，可這玩意就怕比

第一幅的《亞當與夏娃》是阿爾布雷希特·丟勒從古代希臘人體藝術中悟到了真諦，並融化於自己的人體藝術創造之中所創作的畫作。距今已有數百年曆史，從歷史收藏價值上來看，這幅畫作有著絕對的收藏價值。

初一看兩幅畫作，發現兩者有著頗多相似之處，不同的是，龐老這幅畫具有著東方特有的美感，也較為符合當代社會的審美觀念。同時龐老在創作此作的同時又新增一些新元素進去，讓得此作更顯“科幻感”。此作亦有著諸多擁躉。

我覺得兩幅畫各有意境

第一幅畫表現的是人，最真實純潔的人，大自然的產物，有羞澀，有真實情感的人；第二幅畫反應的是機器，或者說機器人，是科技的產物。兩幅畫反應的都是源，人類的源，機器人的源。但不同的是情感，人類的情感是進化的產物，羞澀也是情感流露。但機器的情感卻是設定好的，只是單純的模仿。

丟勒的作品已經十分經典，既古典又古樸，也可以說很聖潔，沒有人間煙火氣，讓人感受遠古時人類始祖純真之情，使觀者敬畏。當然這幅才是唯一之選擇。藝術創作不應重複，要有作者鮮明的個性，獨立的思想動機，展現屬於自己的構圖，技法和人物形象才好，不要畫蛇添足，重複了別人。