有什麼好看的呢？宮鬥劇，按提綱換個朝代，換個人名，換個演員，劇情雷同；玄幻劇那更不用說，幾乎同一個開場白。

在下說一下個人的見解

我是一個農村80後，喜歡看老電視劇的一個主要原因是“懷舊”。

以前電視還不是太普及，電視訊號都是天線，所以收到的電視臺也不多。小時候吃完晚飯，誰家有電視就去誰家晚，大家同看一個電視劇，男女老少坐一塊，對電視評頭論足，廣告之餘大家也聊點別的話題。那種其樂融融，開心和諧的氛圍令人懷念，這種感覺估計在以後的生活裡是永遠不會出現了，我們那段美好回憶的伴隨品就是那些經典的看了一遍又一遍的電視劇。所以對老電視劇有種不一樣的感情在裡面。

以前的電視劇特效差，全靠演技撐起來。以前也許演藝圈水不深，戲子們憑實力憑演技，也能吃苦。如今再看看現在的娛樂圈，片酬高的嚇人，潛規則緋聞不斷，小鮮肉們有多努力我不知道，但是有些演技真的看的很尬。神劇不斷。實在是對提不起看的興趣。

也不是說如今的電視劇全都不如老電視劇，還是有一些不錯的電視劇的，只是如今看劇的時間很少，基本是不看電視劇了，所以想看劇了也是回憶一下過去的老劇。

這些只是個人拙見，如有說的不對的地方，那就讓他錯下去吧，反正我就是喜歡老劇比新劇多。

因為以前的電視劇中，演員大都在認認真真演戲，表達角色，但現在很多電視劇裡演員都是在表現自己。

不過以前的老電視劇也有不好的，現在新的電視劇也有好的，比如《琅琊榜》和《風起長林》，前段時間的《媚者無疆》雖然也有很多槽點，不過總體來說很好看。還沒播出的《鬼吹燈之怒晴湘西》《古董局中局》、《長安十二時辰》都很值得期待。

這個問題我來說說我的看法，以前能看得東西很少，大多都是在電視上看、電視上播什麼就看什麼，手機根本還沒普及，一個電視能看幾篇，這樣重複看著自然就成看經典。

但是反觀現在 電視劇那是鋪天蓋地的更新，很少有人會去看第二遍第三遍啦。青春劇、校園愛情劇的泛濫有一些年級大點的不愛看。於是這些年紀大了經驗多了就會覺得有些劇本真的是胡編亂造，很多看過的更是再看也沒那麼有意思了。隨著時代的進步，科技的發達，現在影視的特效也做的越來越豐富了，然而很多人卻大力吐糟，雖然特效從以前的五分錢到五毛錢，到五塊錢，再到甚至500萬一集的特效背後！卻是帶來的狗血的劇情，雷人的臺詞，一看開頭就能想到結尾的庸俗橋段！

我來談一下我自己的看法，首先我覺得一部電視劇或者電影要想拍成經典，是要經過種種考驗，要承受得住歲月的洗刷，無論過了多長時間，觀眾開啟來看的時候依然覺得好看，不會產生厭煩的感覺，這樣的電視劇，電影才有可能成為經典。相反如果觀眾朋友們看了一遍再也不會有重溫一遍的想法，那麼這部劇永遠也成不了經典。比如西遊記，無論小時候看過多少遍，現在開啟也會有想看一下的慾望。

為什麼同種經典電視劇總感覺老版好看呢 ，因為老一輩的演員，導演，編劇拍一部影片，電視劇是真的把這個作品當作一件藝術品來對待，內心充滿對這部作品的敬畏之心，認認真真的去做，所以拍出來的作品才是讓人眼前一亮，拍案叫絕。

一部經典的電視劇一般都有一個不錯的故事情節，這是基礎，但一定要找對演員，同時導演、編劇對電視劇的把握或那個年代對於電視劇所該表達的精神都有關。 而現在翻盤的名著在說什麼，陣容大、投資大，甚至為了迎合觀眾需求加入了很多無厘頭元素。自己就可以對比一下，就可以一目瞭然。

金庸武俠小說是被翻拍最多的。十幾年前的金庸武俠大都是香港拍的，那時正是香港電視劇的輝煌期，不管是導演、演員或製片方拍電視劇的目的還比較純碎，更關注原著本身所表現的東西，而翻拍的電視劇一般都會加入一些現代年輕人喜歡的情節和原著甚至是有衝突的，拍出的電視劇就有點不倫不類了。同時這和十幾年前的演員也有關，十幾年前的香港演員有一種味道，就說武俠電視劇的那些女演員長的都不算漂亮但彷彿都有那種女俠氣質，而現在的演員看著都是美女帥哥，但好像千篇一律，沒有了自己的特色。當然這和觀眾先入為主的心理也有很大的關係，比如想到黃蓉自然的就會想到翁美林版黃蓉，在大家的感覺裡翁美林就是黃蓉。

反而現在的導演選演員的標準就是隻選貴的，不選對的，不管這個演員適合不適合這個角色，先把噱頭製造出來，到最後拍出的電影電視劇只會不倫不類，永遠也成不了經典之作。

當然現在也有一大批優秀的電影電視出現，比如我的團長我的團，亮劍，雪豹，北京愛情故事，小時代等等

經典影視成功就是他第一個這麼做了又幸運的找到了恰好的演員。 什麼是經典就是無可代替，換了年代、換了導演演員、換了拍攝時的追求就不會成為經典，不被大眾認可。

以前的老電視劇比較注重劇情，情節緊湊，不拖泥水。集數大概20—30集，導演會花心思在構造人物個性和體現人生價值與社會意義上。現在“特效好”的電視劇往往六七十集左右，篇幅過長，劇情不夠，只好注水來湊。

一些狗血的、無厘頭的劇情就這樣順應而生。如果連注水都不能填滿一部電視劇，製片方又想出一個絕招，那就是閃回，一個45分鐘的劇集參不多30分鐘都是主角在黯然神傷地回憶往事。今年大熱的《香蜜》就因注水加男二的戲份加上閃回過多引起觀眾的強烈不滿。

另外，現在大量的熱錢湧入影視市場，經濟基礎決定上層建築。資本牢牢掌握了話語權，導致導演無法自由選擇合適的、有演技的演員來詮釋自己的作品，只能向資本低頭，選一些流量型的小鮮肉和小花來擔任主角。編劇嘔心瀝血寫出的劇本被投資者要求改得面目全非，更有甚者，連演員都可隨意地、大肆地更改劇本。一部電視劇僅僅只有“特效好”是遠遠不夠的，劇本不夠紮實加空無演技的演員又怎能吸引觀眾來觀看呢！

而且現在所謂的“特效好”的電視劇都經不起推敲，大多都是五毛錢特效。現在投資一部電視劇70%的資金都用來請演員了，只剩30%的錢用來幕後製作，這樣緊缺的資金又怎能做出真正意義上的“好特效”。演員的天價片酬已是一個老生常談的問題了，最近國家也出臺一些政策來遏制演員的高片酬，效果如何留待日後考察。

更重要的一點是，老電視不僅僅只是一部電視劇，它往往承載著觀眾的大部分青春回憶，而回憶無論是甜美的還是苦澀的，在經歷過的人眼裡都是那麼的美好。看一部老劇，你會想起和你一起看電視的那個人，你會想起當時你兩一起討論劇情的點點滴滴，你還會想起和那個人一起經歷過的每一件事。而這些，都是“特效好”的電視劇所不能給予你的。

因為留傳到現在的電視劇在人物，演技，情節，特效等方面至少有一個方面是很好的，以前的演員（現在也有這麼一部分演員）都是很敬業的，而且他（她）們不僅是用演技去演戲，而是用自己的真情實感去演戲，這是現在那些成天摳圖，用替身，連臺詞都不願意練願意說的所謂“流量明星”“小鮮肉”們拍馬難及的。大家能想象一下如果成龍，李連杰，吳京等大腕摳圖，用替身（當然他們有時也用，但很少，大部分都是本人親自上。）他們能有現在的聲望和成績嗎？這只是演員的方面，別的方面象編劇，現在的編劇越來越不靠譜了，尤其是一些“快餐戲”，簡直是蘿蔔快了不洗泥，整個兒一胡說八道，改編自著名網路小說的電視劇貼合原著的很少，這也沒什麼，畢竟拍電視劇不是寫小說，有的情節不能拍（有關部門不讓拍），有的情節有可能拍不出來，這個需要觀眾理解，可連故事主要脈絡和男女主角都改的亂七八糟就太離譜了，（最典型的就是現在正播出的《唐磚》，把男主未穿越時一個有思想，有知識，有責任的中青年改成了一個吊兒浪蕩的小年輕，把男主的職業從旅遊搜救人員改成了給考古隊打雜的外圍人員，還不聽話，這種員工不知那種考古隊敢要。這也罷了，居然把男主的女人，就是小說中的女主寫給了別人，還寫死了，這編劇的腦洞，真讓我大開眼界。）而你再怎麼編故事情節得合乎邏輯吧？故事都講得不通順不合理這是把觀眾當傻瓜嗎？再說特效，特效技術國外是科幻片用的多，而我們是玄幻，仙俠用的多，我最喜歡看徐克的《蜀山傳》，很多年前的一部片子，覺得影片的特效做的非常好，當時看有一種驚豔的感覺，現在看也一點都不落後，至少和那些大家吐槽為“五毛錢特效”的片子比是絲毫不落後的，如果說以前一些經典影視劇的特效值一元的話，那麼我認為現在一些捧的很高的玄幻仙俠片的特效連五毛都不值，更別提那些口碑撲街的了。最後說造型和道具，不知是不是劇組真沒錢，現在十部古裝劇裡有九部的造型和道具我只能用“糟糕”和“慘不忍睹”來形容，既不符合歷史，也不符合大眾的審美，有想像力是好事，可太胡來給大家的就不是“驚豔”而是“驚悚”了。

個人覺得主要是劇情，現在的電視劇特效確實比以前好多了，但劇情慘不忍睹，拖沓冗長，劇情不夠感情來湊，個人覺得挺噁心的，基本不看中國產劇了！

特技越多花拳繡腿多 闖關東 大宅門 老三國 渴望 上海一家人 西遊記 83版射鵰 潛伏哪一部不是經典 有本事去超越

不好看唄，劇情全靠套路湊，沒有真情只有陷害，傻白甜都能逆襲，白富美沒有好人，看三五部就夠了，還能守著看啊！