詩歌是感情的表達方式，從心靈裡發出對喜怒哀樂的反映，說詩歌首先要重視“意境”，大約不會錯…

從先民的“杭喲杭喲…到經文人採風的詩經，到楚辭，到漢魏的古風，六朝的歌賦，唐詩，宋詞，元曲…一直到新文化運動以後的現代詩…詩詞歌賦的形式一直在發生變化…。

唐詩宋詞是中國文化史上，對於詩詞發展的高峰。再過數百數千年，後人對於文學史上，哪一段時期的評價，想必一定跟當下的評價不同。

在詩詞歌賦的形式上追求盡善盡美，無可厚非。但是誰也不能夠把某一個時期的形式，定為不可逾越的規矩。

但既然明確標榜是某種固定的形式，還是應該遵守它們的規矩，否則就不應該事先訂下格式。

老朽倒是呼籲，在學習古人的同時，應該形成有當代特色形式的詩歌體系，好與不好，由歷史去判斷，後人一定會比我們聰明…。

詩詞來源於豐富的知識底蘊，知識底蘊來源於社會實踐，社會實踐來源於社會思考，社會思考來源於社會生活。反之詩詞服務於社會生活。沒有了社會生活的作品，等於抽掉了精神產品的靈魂，徒有藝術形式，沒有藝術實質的作品一定沒有生命力，也不會受人歡迎。我們看那一首流傳千古的詩不是在血與火，鳳凰涅槃般的重生的？

沒有唐朝中期的動亂，即使詩聖杜甫也寫不出“朱門酒肉臭，路有凍死骨”式千古好詩的。這樣的例子比比皆是。

因此寫詩先立意，後寫詩，再修韻合格律，不能顛覆而做，否則是味同嚼蠟矣！

《賞蓮》

芳華自在水一方，綽約多姿韻味長。

含苞應羞閨中女，怒放已醉翰林郎。

莖出汚泥藕自潔，花開炎夏萼飄香。

不求瑤臺為仙品，但得遊人帶笑看。

《遊南湖觀蓮聞笛》

山光水色映畫樓，何處良人吹玉簫。

風吹藕池天連碧，露潤芙蓉格外嬌。

好色不因花迷眼，矜持還看岸邊蕉。

一葉扁舟來畫裡，荷花正掩美人腰。

當代喜歡詩詞的人，雖然有重意境的，有重格律的，但我認為都失之偏頗。只有意境和格律有機統一，才算一首好詩。

首先，一提詩詞，它就是有格律的，沒有格律就不稱為詩或詞。古時詩有五律七絕等等，填詞也是按各類不同的詞牌填寫而成，如沁園春，清平樂，鷓鴣天等等，其要求極其嚴格。否則你寫出來的東西只能叫文言文。現代詞照舊，必須按照不同的詞牌要求填寫，每句的字數，每首的行數都有要求，多一字，少一句都不行。而現代詩除有嚴格格律外，還有散文詩，它的要求寬鬆，但必須押韻，讀起來朗朗上口。否則就是白話文，不能稱作散文詩。

其次，不管詩或詞都要有意境，你歌頌祖國的錦繡山河，你頌揚英雄模範人物，你痛斥社會醜惡現象，你不忘初心與時俱進，都要立意鮮明內容充實，否則就是隨意組詞寫句，左右不逢園，上下不對應，驢唇不對馬嘴，或者內容空空，不值一讀。意境是詩詞的靈魂。

一首好詩詞是內容和形式的完美結合高度統一，我們不能只強調一個方面，忽視另一個方面，二者缺一不可。

《寫詩，填詞，作賦的入門之道》

當代喜歡詩詞的人，不管是專講格律，專講意境的知識，都可學一學，聽一聽，然後結合自己的感悟，融匯貫通，做個雜家，別做絮絮叨叨的專家。

詩歌，詞曲，駢賦，都是心靈與生活碰撞的產物，它只接受感性的生髮，亢奮或低沉的吟詠唱和，而拒絕理性思辯和邏輯思維。因此沒有衝動便不會有詩！

哪兩個人呢？一是南京的某詩詞博士，她說寫詩只要懂得起承轉合這四個字，就基本懂得了做詩的結構和要領，而另一位雲卷飛山先生則更直接簡便一一

怎麼個簡便呢？他說，凡做詩，就是一句是一句，兩句為一聯，兩聯契合，便是詩。你噍瞧看，兩個人，簡簡單單幾句話，就把做詩的方法教給了你。而能不能悟？就只能看你了。

下面，我們不妨來解剖一個例子，看看詩詞女博士和雲卷飛山先生的方法是否有理。比方說王維的一首《春中田園作》：屋上春鳩鳴，村邊杏花白。執斧伐遠揚，荷鋤覘泉脈。歸燕識舊巢，舊人看新曆。臨觴忽又御，惆悵遠行客

這首詩一讀，就充滿早春的氣息，無論寫物寫景寫人，都顯得健康，飽滿和開闊。現在我們剖析一下：起首，屋上春鳩嗚，即二月裡的班鳩在屋外竹林和技頭啼叫，是不是一幅畫？

二句，村邊杏花白。把屋上春鳩鳴，村邊杏花白兩句一組合，是不一個對聯對子或對句。這就是一句為一句，兩句為一聯了吧？它就是承接前句的承。

三句，持斧伐遠掦，在這美麗的春天裡，萬物復甦，應該有人類的活動吧？一年之計在於春啊，你看這麼好的時節，農民們開始拿著斧子去修理桑枝了。到處可見農人的身影。這便是轉，從單純的景物，筆力一下子跳躍到人的活動。

四句，荷鋤覘泉脈。僅僅是修理樹枝嗎？不是啊！王維再進一步，描寫人類的活動，那就是還有扛著鋤頭去田間察看泉水的通路，這是不是農人最具代表性的意景和物象。於是這就稱合。

起轉承合，一首田園詩就從一個畫面，到一副對聯的產生，再到下面另一個對句的產生組合起來，四句美妙的詩就寫成了。還需要哲學思辯，還需要邏輯推理嗎？

然後，王維的情緒抒發還沒有完，他繼續寫下去：歸燕識故巢，舊人看新曆。是不是又是一個對句？對聯？為了展現人與自然的和諧相處現象，舊時的燕子回來了，它能認識自己的故巢。就飛在屋樑上，在巢邊不停地呢喃。

而屋中的舊主人，則不忘要翻看一下新一年的日曆，心裡作個打算，究竟今年該做些什麼才能實現生話的願望。很對稱吧，歸燕認得舊時的窩，而舊人為了盤算一年的生計，不得不去看一看新的日曆講了什麼農家要注意的天象。

最後，寫完了景，王維突然現身了：臨觴忽不御，惆悵遠行客。本來是一個很美好的春天畫面。正在喝酒賞春的人，忽然把酒杯停住不吃不喝了，卻心裡惆悵起來。他在惆悵什麼呢？

所以寫詩，填詞，作賦，形式是外殼，文字是工具，音韻學是基礎，生活底蘊才是靈魂。如果感到研究平仄，格律，押韻很枯燥很費勁的話，不妨到廣場上聽聽腰鼓隊打鼓：咚咚鏘咚咚咚鏘，咚咚鏘鏘咚咚鏘，還有，懂點音樂的樂理也好！至於寫詩寫成什麼風格，那就只能看自己的道行了！

《楚辭》之句式，風格。可引領當代時歌創新。

詩從歌中來，苦苦楚辭吟。

當代流行歌曲大發展，為什麼詩歌徘徊不前？

物質文明與精神世界之糾結，獨立人格，思想自由是關鍵。

物慾墜心智，奴人心。

不學詩，無以言。傳統文學基礎薄弱是當代詩人致命弱點。

文化是一脈相承，詩歌之路立足於傳統。沒有傳統文化深厚的基礎，出不了大詩人。