此三者，鉛華最喜歡柳三變，但其他二者的詩詞也很棒，有很多的讀者。鉛華來簡單分析一下：

1.倉央嘉措，是西藏最具代表的民歌詩人，寫了很多細膩真摯的詩歌。但是他的作品都是用藏文寫的，原版鉛華看不懂，而能看懂的，都是漢譯版。而鉛華一直覺得，翻譯作品甚少有完美表達作者意思的，往往作者的意思都被譯者給曲解了。變成了譯者借作者的故事，寫了自己的作品。所以，倉央嘉措的作品，鉛華還是不用來比較了，擔心曲解。

2.納蘭性德，是清朝滿族人。其詞以“真”取勝，寫景逼真傳神，詞風“清麗婉約，哀感頑豔，格高韻遠，獨具特色“。但是鉛華不喜歡其文風，總認為束之高閣，不接地氣，還有點拽文，苦吟，造作的感覺。

3.柳三變，北宋著名詞人，婉約派代表人物。柳七詞充分運用俚詞俗語，以適俗的意象、淋漓盡致的鋪敘、平淡無華的白描等獨特的藝術個性。柳七詞讀來，鉛華感覺朗朗上口，自然就墜落到其詞中，讓人內心隱隱而痛。柳詞讓鉛華感覺有種大家寫小文章的感覺，初看普通，再看有感情，後看氣象萬千，離愁別緒在柳永筆下，簡直就是信手拈來，什麼都能拿來作詞，平淡中自有深情。

以上都是鉛華個人說法，方家批評指正。

世上風塵何其多

不知那位對我歌

評好評壞一筆勾

詩詞論證只有和

平生只愛道人好

過失蜚聲讓人惡

一世情緣幾人懂

嗯嗯好和天下樂

仁義之師孔子樂

天涯論語碑苑墨

走南穿北眾人舞

請問那位夢中合

知識改變天涯曲

國際慢城獨一個

笑傲江湖淡名利

何必勞心胡亂扯

一世英明梅憐雪

半壁江山譜新歌

不生活在運用文言文書寫時代的人，不可能寫出極品的詩詞。

柳永的詞，單論風花雪月一面，水平很高。

雖然都讀過，但沒有細究也沒有能力給出優劣高下，所以也不能根據個人的喜好隨便妄語。他們三人都有各自的特色，柳永以詩楊柳岸曉風殘月留名青史，納蘭性德以詞人生若只如初見，何事秋風悲畫扇名垂千古，倉央嘉措以更接近現代詩的形式讓人過目不忘，讓人尤其喜歡：

《那一世》

那一刻，我升起風馬，不為乞福，

只為守候你的到來；

那一日，我閉目在經殿香霧中，

驀然聽見你頌經中的真言；

那一夜，我聽了一宿梵唱，不為參悟，

只為尋你的一絲氣息；

那一月，我搖動所有的經筒，不為超度，

只為觸控你的指尖；

那一年，我磕長頭在山路，不為覲見，

只為貼著你的溫暖；

那一世，轉山轉水轉佛塔啊，不為修來生，

只為途中與你相見。

那一瞬，我飛昇成仙，不為長生，

只為佑你平安喜樂。

我想如果把倉央嘉措的詩與現代任何詩人的現代詩作比的話可以完爆當今現代詩的所有詩人，沒有人能夠超越他，他的詩有內在的佛意的深度和重量，讓人長久的回味無窮，看不出心靈造作的痕跡，非常具有自然抒情的思考，像藏區神山聖湖一般那樣透明那樣單純那樣令人神往那樣深不可測！既然倉央嘉措的詩更接近現代詩的表述手法，那麼現代的詩發展方向為什麼不以效仿發揚光大倉央嘉措現代詩歌鼻祖的源頭呢？

柳永的詞，“楊柳岸、曉風殘月”，“青春都一餉，忍把浮名，換了淺斟低唱”。詞裡滿是風花雪月，放浪形骸。

倉央嘉措的詩充滿著矛盾：不負如來不負卿。有深情，也有對佛的負重。

還是納蘭容若的“被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香。當時只道是尋常”更深情。

其實這個問題各有所愛吧，說不清誰更勝一籌。以下是我整理了關於幾位的詩詞風格，看看哪一款更適合你。

首先倉央嘉措有14年的鄉村生活，又使他有了大量塵世生活經歷及他本人對自然的熱愛，激發他詩的靈感。他不僅沒有以教規來約束自己的思想言行，反而根據自己獨立的思想意志，寫下了許多纏綿的“情歌”。他的詩歌約66首，因其內容除幾首頌歌外，大多是描寫男女愛情的忠貞、歡樂，遭挫折時的感情。倉央對感情的描寫入木三分。

然後納蘭性德，納蘭性德作句不復雜，但頗有曲子意味。他以悼亡詞見長，讓人每讀一次，都有要落淚的衝動，也許這就叫做是感人至深，可以說是詮釋了藝術是痛苦的結晶這一觀點。正因其看似說盡卻愁深說而不盡的鬱結感，讓讀者產生了別樣的痛快。

最後柳永，柳永寫作方向就多了，或許於他幾次落榜有關係，特別能體會民間痛楚，有描寫市民階層男女之間的感情，也有都市生活和市井風光，也有羈旅行役也有歌頌帝王的詞，據說他還是兩宋詞壇上創用詞調最多的詞人。他還充分運用俚詞俗語，以適俗的意象、淋漓盡致的鋪敘、平淡無華的白描等獨特的藝術個性。

此三位在詞壇的地位，成就，傳唱度都很高。客觀的說柳詠柳三變，無論從歷史地位，詞壇成就，比另兩位略勝一籌。我們以幾個小觀點來說下（此處單表柳詠）

一，影響力，“市井巷陌處，皆能歌柳詞”這裡的“柳詞”指柳詠之詞。可見其詞的影響力是多的高，在那車馬不便，資訊落後的年代，有如此的傳唱度和深入人心是多麼的不易。

二，創造力，柳詠一生坎坷多難。他的一生大多數流連棲身於煙花之地。創造條件很限苦，甚至死時身上之物連買下葬之物錢都沒，還是眾煙花之女湊錢為其下葬，為此還把柳詠下葬之日，定為圈內節假日。如此創作環境下，還能把長詞，提高到了史無前例的高度，並向後世推廣了長令，長詞。且精品連連。實屬不易呀。

三，“破壞力”這個破壞力，之所以加引號，是因為“此破力，非彼壞力”。“三秋桂子，十里荷塘”想必愛好詩詞大家都有所耳聞。這句出自柳詠之詞。金後主完顏×，（具體名一時想不起來了，抱謙）聽到這首詞後，十分嚮往所描述的美景，才起了，投鞭過江，毀滅了南宋。（也許是杜撰，有待史學考證）試問，泱泱華夏上下五千年，因一首詞，導致了一個大政權，大朝代的結束，唯有三變柳郎也！

《自由體詩》

其一。

——（納蘭公子）

來也風光去風光，一生時常伴帝王。

詞曲只宜天上轉，偶有閒心民間玩。

其二。

——（白身柳永）

初為賤民終賤民，也曾努力為功名。

一身無路妓門入，柔情別開照古今。

其三。

——（倉央嘉措）

一個倉央乃倉央，苦情相纏共一方。

借得佛門負痴女，吐語俯將眾生看。

——以此三人，各有各妙，伯仲難分，個人喜好，唯獨三變，僅如此而。

高下很好分。問問題的人之所以分不出來估計沒太懂詩詞是什麼。內裡是什麼，表現形式又是什麼。

要細說就太多了。

明清除了 滾滾長江東逝水 還值得一看其他的都稍遜風騷。

沒記錯寫滾滾長江東逝水的是楊廷和的兒子

倉央嘉措的詩歌意境優美，其作品大量地運用排比、雙關和象徵等藝術手法，來進行烘托和渲染作品的氛圍，從而呈現給人們塑造鮮明，意象傳情達意的完美藝術效果。倉央嘉措的各類意象作品比比皆是，其代表作有：《問佛》《不負如來不負卿》《十誡詩》等。認真讀來，我們可以從中不難發現，其作品的意象之豐富性就是倉央嘉措詩歌的顯著特點。

納蘭性德的詩歌作品最重要的特點就是講究“真”和”憐”，天真無邪的“真”，和為愛可以捨棄所有的“憐。代表作有：《 長相思·山一程 》、《 浣溪沙·誰念西風獨自涼 》、《 畫堂春·一生一代一雙人 》、《 採桑子·誰翻樂府淒涼曲 》、《 浣溪沙·殘雪凝輝冷畫屏 》等。一詞一句，無不透出常人難以體會的“真”和“憐”。近代著名學者王國維就給其極高讚揚：“納蘭容若以自然之眼觀物，以自然之舌言情。此由初入中原未染漢人風氣，故能真情如此。 柳永乃北宋一大詞家 屬“婉約派四大旗幟”之一，在四旗中號“情長”。他的詞以綿長的悽婉構詞意境脫俗，豪放不羈等兒女情長作品。其詞音律諧婉，平易輕約，更善情景之融。柳詞又多用新腔、美腔，旖旎近情，富於音樂美。詞人創作以小令為主，其中“奉旨填詞柳三變”是得他成為詞發展史上承前啟後的人物。其代表作有《雨霖鈴》、《蝶戀花·佇倚危樓風細細》、《少年遊》、《望海潮》、《八聲甘州》、《定風波》等。

綜上所述，每一位詩人都有自己讓人矚目的特點，所以，我不主張那成名詩人們來作相互比較。因為每一位讀者都有自己喜歡的偶像和對作品不同的認可，因此比較起來，難免有失偏頗。自己喜歡誰的作品、喜歡什麼樣的文學風格，那就根據自己的喜好讀什麼。非要勞神費力的分那沒有實際意義長短，何必呢？

“花有花香，茶有茶話”其實本人說的也不一定對，就一觀點而已，也更不可能代表大多數人的看法與喜好。正所謂“三人行必有我師焉，一千個人就頂三百多個諸葛亮”。（您的關注和交流就是對我最給力的鼓勵）。請不要吝嗇您的滿腹經綸來一起互動吧！發表你的想法和建議，讓我們共同蕩起方塊裡的漣漪裡，幫助到您；幫助到他（她）；幫助到自己……

柳永。

生性豪放，逢緣無論高堂煙花巷柳。詞顯心中個性。不管世人評說。

各領風騷，文藝百花爭鳴才有發展，沒有哪個更盛一籌

倉央嘉措，納蘭性德詩、詞深情高雅，猶評納蘭曰：北宋之後，一人而已。柳永乃風花雪月一路：楊柳岸，曉風殘月。

見題主動來，更勝一籌的是您吧？此三人從不會想到您把三人捏到一塊，還要一決髙低！

文無第一，武無第二。這話說絕了。沒辦法比啊。倉央嘉措，能用最普通的語言觸動到你心底最柔軟的位置。那一刻，我升起風馬，只為等候你的到來。納南能用華麗的格律顯現出高潔出塵的靈魂。冷處偏佳，別有根芽，不是人間富貴花。柳永，可用倉老的筆觸，寫出人世滄桑。千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。說詩歌更喜歡納南。做人，更喜歡做柳七郎。

這個問題很難有標準答案。

一是個人喜好不同。二是三位前輩作品的風格不同。只能從個人角度稍加分析。

從詩詞的社會屬性和文化屬性看，無疑，倉央嘉措勝出。他的身份是宗教領袖，卻敢於寫出自己的愛恨情愁。突破了宗教對人性的束縛， 大膽地向傳統勢力挑戰， 表現出巨大的勇氣。他的詩詞精神，符合當代人所欽慕的文人氣息。

從詩詞這個專業文學的大眾性而言，柳永當仁不讓。柳永有“奉旨填詞”的瀟灑，他的詞的通俗化、口語化，詞作流傳極廣，“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”。可見當時人們對他的喜愛。他開拓了詞的題材內容，製作了大量的慢詞，其藝術天賦在詞的創作領域得到充分的發揮，在詞史上產生了較大的影響。

納蘭性德，出身於貴族，是清詞三大家之一。他的詞緣情而旖旎，極盡情性和才情。甚為人們喜愛。他典型的才子氣息與鍾情男子形象，至今都吸引著眾多女性讀者，併為男人們欽佩。

三位前輩都是詩詞界領袖，有一個共同點，都善於言情。愛情這個話題，在他們的作品中，淋漓、暢快，銘心刻骨。真的難分高下。

這三位作家生活在不同的時代，不同的地域，況且每個人的生活閱歷，喜好不同，所以比較起來沒有意義。我喜歡央倉嘉措的純淨纏綿，哀怨中透著生活的哲理。喜歡納蘭性德清麗婉約，哀感頑豔，格高韻遠。也喜歡柳三變風流清麗，俗世中的脫俗。風流總被雨打風吹去，三位詩人情感細膩，如同涓涓的溪流，流淌在一代又一代華夏民族的血液裡，柳永的詞更加的放浪不羈，在這個利慾薰心的年代也算是並不過時，這些小情調，或許就是當代有些達官貴人的生活寫照，想一想是不是會引起他們的共鳴？

可能人生出於每個階段不同，喜歡的都不一樣吧

一般佛性大眾愛倉央嘉措，他是雪後初霽的一抹Sunny；

正統情懷文人喜歡納蘭性德，他是書齋裡的清麗蘭花；

小情小調小頹廢偏好柳詠，他是旅行途中的一杯清酒！

我只喜歡李白，杜甫，白居易的詩！這三個人我沒聽說過！對不起了！