1.在選取場景時，需要注意下拍攝場地與文稿中的風格是否有相關性，這樣才能保持整個片子的風格不走形。如若文稿裡面的風格是“小橋、流水、人家”，那麼千萬別傻乎乎的去用“高山仰止、連綿不絕”。

2.場地光線是否適合拍攝、是否適合佈景、溫度是否適宜人員著裝等等。這些全道文化都要著重考慮，避免拍攝期間措不及手。

3.場地協調防止有大型施工或者工程影響廣告片拍攝進度。

電影中的場景構成方式越來越靈活，場景的數量越來越豐富，這樣，有利於影片的敘事，有利於影片的人物塑造，有利於影片的風格表達。

好的電影加好的故事能使一個場景成為經典，故事暫且不說，為影片找到合適的拍攝場地也不是一件容易的事情！

選取場景時要注意是否和劇本或文稿的風格相符，影片的風格才不致走形！

場地配套設施也是要考慮的，是否夠大？衛生設施如何？休息區域？停車，網路等等。

周圍是否有存在可能影響拍攝的因素如施工等也要注意

首先，你需要考慮多方面的因素，本人就知道的做幾點表述！

1.在選取場景時，需要注意下拍攝場地與文稿中的風格是否有相關性，這樣才能保持整個片子的風格不走形。如若文稿裡面的風格是“小橋、流水、人家”，那麼千萬別傻乎乎的去用“高山仰止、連綿不絕”。

2.場地光線是否適合拍攝、是否適合佈景、溫度是否適宜人員著裝等等。這些全道文化都要著重考慮，避免拍攝期間措不及手。

3.場地協調防止有大型施工或者工程影響廣告片拍攝進度。

在影視拍攝中，場景也是很重要的。那麼如何選擇場景呢？可以從以下方面著手：

工具/原料

完成好的指令碼 拍攝裝置

方法/步驟

在選取場景時，需要注意下拍攝場地與文稿中的風格是否有相關性，這樣才能保持整個片子的風格不走形。如若文稿裡面的風格是“小橋、流水、人家”，那麼千萬別傻乎乎的去用“高山仰止、連綿不絕”。

場地光線是否適合拍攝、是否適合佈景、溫度是否適宜人員著裝等等。這些都要著重考慮，避免拍攝期間措不及手。

場地協調防止有大型施工或者工程影響廣告片拍攝進度。

1如果你的文稿內容是鄉村人家，那麼千萬別選城市高樓，這樣會使整個影視內容走形，風格不搭配。

2選擇的場地光線、溫度人員著裝合不合適，場地允不允許拍攝，有沒有建築施工或者別的外在因素會對拍攝造成影響。

場地選好了，沒有外在因素你就可以拍攝影視影片了，拍好後期就是剪輯處理了。

一、場景中的元素

場景中最基本的元素是場景內所發生的事件、人物的動作以及時間、地點、氛圍等等。

但在創作一個場景時，你首先應當考慮的不是這些東西。你得先弄清楚這一場景的目的。所有場景的目標都是推動敘事前進，但不同場景又有各自具體的目的。

創作一個場景的目的不外三個方面：

這一場景內發生的情節；

人物的狀態和相互作用；

你想向觀眾傳達的感覺。

如果你在寫一個愛情場景，你首先得確定這一場景在完整情節中的位置。

它是一個交代性的開始，用來讓男女主人公相遇？

還是一個衝突場景，男女主人公正在發生爭執？

或者它是一個高潮場景，男女主人公正在經歷一次生離死別？

一般說來，場景可以分為以下幾種：

1、交代性場景

通常用在某一完整情節段落的開始，用來交代人物關係，進入事件。也有的用在段落中間來交代事件的某些內容。

2、衝突場景

完整情節段落的進展和上升階段的場景，其目的是展示衝突、對抗，推動情節的上升。

3、高潮場景

段落內情節上升的最高點。

4、回落場景

情節回落過程中的場景，其目的是減緩衝突，放鬆緊張狀態。如果你確定創作的是一個高潮場景，男女主人公將在這一場景中生離死別。這便是這一場景的目的。接下來，你便可以選擇場景的時間、地點和氛圍了。

場景的時間

一般分為日景（白天）、夜景、黃昏、晨景、傍晚等等，你不用太精確。

影響你決定時間的因素很多，你要考慮上下場景間的連續性。一般說來一個連續的動作所發生的時間跨度不會太大。一個人白天從教室拿了書包，走出教學樓時也應當是日景。有時候你還需要顧及到拍攝的方便。一部影片裡如果夜景太多，或者是有很多需要特殊光效的晨景、黃昏場景，都會給拍攝帶來麻煩。

場景的地點

在選擇地點時也會有上面的問題。

一個好的劇作者要學會合理地使用場景，不能寫一場換一個地方，既不合理，也會給拍攝帶來困難。你為場景選擇的地點還必須有好的視覺效果，儘量避免過於單調和封閉的空間。

但這些都是次要的，要緊的是你要寫的戲在什麼時間、什麼地方發生最合適。

比如寫一場兩個人的告別戲，會有很多種選擇：

可以是在房間裡的告別；可以是站在視窗看著愛人遠去；

也可以是站臺上的灑淚出走。

什麼樣的情景最符合你的情節？

如果是站臺上，那麼時間和氛圍呢？

是晴朗的白天，站臺上人來人往？還是深刻的末班列車，只有清冷的路燈伴著送行的姑娘？

或者是清晨，遠去的身影融進晨霧？

場景的氣氛

在進行這樣的場景選擇時，劇作者一定要不斷地追問自己，同樣的情節和對話，怎樣才最有表現力？

對比電視劇《情深深雨濛濛》和電影《相見恨晚》中的送別戲，同樣是送別場景，兩者表現方式和所產生的效果迥然不同。

《情深深雨濛濛》裡男女主人公的車站告別，有執手相看淚眼，還有遠去的列車，揮淚追逐，還有在追逐中跌倒，撕心裂肺的哭泣……

大衛·裡恩的電影《相見恨晚》裡也有一場相似的生離死別，但男女主人公卻只是坐在站臺上的小咖啡館裡，深情悲傷的相對，一個不識趣的中年女人還聒躁地坐下來跟他們交談，這個中年女人的打攪令所有的抒情都成為不可能，列車就要啟程了，男主人公站起身來，用手輕輕地在女主人公的肩上按了一按，拿起大衣走出了咖啡館。所有的深情和囑咐都只在那個微小得幾乎不被看見的小動作中。列車開走了，那鐵軌的咔嚓聲彷彿聲聲都刻在女主人公的心坎上，中年女人還在繼續對女主人公滔滔不絕，可是她卻什麼也聽不見了……

這兩種不同的場景設計方法，沒有優劣之分，一個抒情，一個隱忍；一個釋放了情感令分別催人淚下，一個壓抑了情感令分別耐人尋味。

不同的場景設計，和場景中人物的性格，劇本的整體風格都有密切的關係。

1．場景必須要符合現實生活的可能性。

這一原則要求你所選擇的場景要符合劇中人物生活的現實可能性。例如一個模特可能會出現在酒店、健身房、酒吧這樣的場所，而一個下層市民則不大可能在同樣的場景中經常出沒。這一原則還要求你所寫到的場景是要能在現實生活環境中尋找到或可以搭建的。這對拍攝非常重要。

2.場景選擇必須要有利於拍攝。

這是一個技術性的原則。劇本是為拍攝而創作的，這就要求它具備“可拍性”。這一原則可細分為場景集中原則；場景可替代規則；內外景、日夜景合理搭配原則等等。目的都是一個，要儘可能地方便於劇組拍攝。

3.場景選擇必須要符合藝術需要。

這是一個藝術性原則，也是一個超越一切的首要原則，是所有場景選擇原則的重中之重，一切原則都要服從於這條原則。換言之，只要是真正出於必需的藝術表現需要，再困難，再貴，再不現實的場景都是可以寫的。

找出場景中可能會“齣戲”的其他因素。像《我的左腳》中克里斯蒂在飯店中愛情受挫的場景。這裡面都有什麼東西可供你使用呢？克里斯蒂的輪椅？當然，不管他走到哪兒，這個輪椅都會帶來一些戲。但這不是場景內的因素。

一個飯店裡會有什麼？侍者，酒，桌子……對，它們看起來似乎跟情節沒有關係，但只要你留心，它們肯定會有出人意料的好處。可以去看看這一場戲，注意其中的酒、侍者和餐桌的戲劇作用。

在每一個場景裡面都會有這樣的因素。大街上的行人、路旁的小攤販、站牌上貼的小廣告，甚至一盒火柴、一件衣服或者是電話……它們都可能蘊含著可利用的戲劇因素。很多時候甚至正是這些場景內不起眼的因素使場景得以順利進展。

如《甜蜜蜜》中新年夜裡黎小軍和李翹在黎小軍的小屋裡吃餛飩過節的場景。這個場景的目標便是讓兩人捅破那層感情的窗戶紙。而推動情節達到目標的則是一件舊棉衣。深夜李翹告別時，黎小軍找出自己的舊棉衣給她穿上，他笨拙地幫她繫著鈕釦，李翹往後仰著想避開他前額的頭髮，兩人的視線在一剎那間相遇時，終於抑制不住內心的感情，緊緊地擁抱在一起。

二、場景寫作

在進行實際場景寫作時，要注意一個原則：不要讓事情發生得太順利！

為場景的目的尋找一些障礙，增加一些懸念或者緊張氣氛，至少這樣會讓你的戲變得“有趣”一些從而耐人尋味，也能讓觀眾出於擔心主人公的命運從而注意力更集中。

如果你的人物要在這一場裡向女友表白自己的愛慕之情，千萬不要讓他順順當當地跪下便掏出戒指來。或許他一心想著要說出自己的心裡話，而女友卻想起了另外一件事，滔滔不絕地跟他說著，不容他有開口的機會，好容易女友說完了，可電話鈴偏偏響了起來，電話剛接完，廚房裡的開水壺又叫喚開了……最後，他只好不顧一切地拉住女友，把戒指給她套上，可能還由於緊張弄痛了女友的手令女友感到吃驚和不悅，但是當明白他的真正用意之後，羞澀地笑著接受了。

每個場景都應該有明確的指向性，這是必須達到的戲劇目標。但每一場景都是與之聯絡的更為廣闊的社會生活的一部分，因此它還可能會有一些情節以外的言外之意。

像《三十九級臺階》裡，哈奈從警察局跳窗逃出後闖進一個會場，場內的人們正在討論蘇格蘭的前途；《我的左腳》裡父親的葬禮後，克里斯蒂和鄰居關於愛爾蘭自由的激烈爭論。這些內容與情節沒有必然的聯絡，也不會推動敘事的進展，但它們卻為影片增加了“厚度”，增加了“生活質感”。讓觀眾能感知到在劇情這一小座露出水面的冰山下面相連著的巨大山體。

過場戲的寫作技巧。

有一些場景並不具有太多的敘事功能，它們只起過渡或是連線的作用，這種場景通常稱為過場戲。

其實，劇作者並不需要太多地考慮場景間是否需要一個空鏡頭來過渡的這類問題，這是導演的工作。而且，我們在一部影視劇中所擁有的敘事空間是如此寶貴，所以不應當輕易地讓一個場景僅僅承擔過渡的任務。有時候，過場戲正是你彌補人物塑造或是敘事上某些因為“沒有空當”而不得不放棄的內容的好時機。

例如賈樟柯的《小武》劇本里，有一場非常短的過場戲，只有一句話：

電影院前 下午 外

一場裝著蘋果的三輪車路過小武身邊，小武乘小販不注意順手拿了一個。後來的完成臺本豐富了這場過場戲，增加了不少資訊。具體增加了些什麼內容，可以到電影中去尋找答案！這場戲的增加和修改，增加了小武和賣蘋果小販之間的幽默小插曲，增加了縣城電影院非常具有歷史感的特殊景象的描繪，又讓吳胖子和小武追逐了一番，側面寫出了小武突然之間的變化。他變得怪怪的，喜怒無常，呆呆的……變得像個陷入愛情的少年了。

這個過場戲修改後不僅增加了一些豐富的細節，還寫出了陷入愛情的小武的微妙情緒。

場景寫作時，應注意適當的剪裁。每一個場景內的戲都有自己的開端、進展和結尾。

初學者往往會將它從頭寫到尾。而實際上真正需要這樣做的場景是非常少的。比如你要寫一場站臺送別的戲，你只需要寫人物站在車旁告別，也即是場景的中間部分就行了。如果沒有特殊的原因，用不著從他們走進車站寫起，也用不著寫送別後人物如何穿過地下通道走出車站。

進入場景的最好方式實際上是在這一場景衝突最激烈時切入，在衝突還沒有完全回落時離開，但這並不是絕對規則。劇作者剪裁場景的依據是選取它足以推動敘事的那一部分，無論是開端、中間部分還是結尾。

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。

影片中的場景，可以有地域的限制，也可以沒有地域的限制。一幢郊區的別墅，嚴格的意義應該是一個場景，但是，在具體的拍攝中，室內的戲和室外的戲，我們在拍攝和表述上往往又分為兩個不同的場景。

如果你的文稿內容是鄉村人家，那麼千萬別選城市高樓，這樣會使整個影視內容走形，風格不搭配。

選擇的場地光線、溫度人員著裝合不合適，場地允不允許拍攝，有沒有建築施工或者別的外在因素會對拍攝造成影響。

場地選好了，沒有外在因素你就可以拍攝影視影片了，拍好後期就是剪輯處理了。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

1.在選取場景時，需要注意下拍攝場地與文稿中的風格是否有相關性，這樣才能保持整個片子的風格不走形。

如若文稿裡面的風格是“小橋、流水、人家”，那麼千萬別傻乎乎的去用“高山仰止、連綿不絕”。

2.場地光線是否適合拍攝、是否適合佈景、溫度是否適宜人員著裝等等。

這些全道文化都要著重考慮，避免拍攝和期間措不及手。

3.場地協調防止有大型施工或者工程影響廣告片拍攝進度。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

1.在選取場景時，需要注意下拍攝場地與文稿中的風格是否有相關性，這樣才能保持整個片子的風格不走形。

如若文稿裡面的風格是“小橋、流水、人家”，那麼千萬別傻乎乎的去用“高山仰止、連綿不絕”。

2.場地光線是否適合拍攝、是否適合佈景、溫度是否適宜人員著裝等等。這些全道文化都要著重考慮，避免拍攝期間措不及手。

3.場地協調防止有大型施工或者工程影響廣告片拍攝進度。

對於以上的分享關於這個問題的解答，都是個人的意見與想法，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。