把一個尿盆放到藝術館裡。一個美女脫的光光的，和一群豬睡在一起。把一些廢棄的生活垃圾再把它裝置起來。

本來是畫一個美女，結果把美女的五官畫的七扭八歪。好好的一個人，把她畫的像醜八怪一樣！

簡單的說，把美好的東西搞成醜陋的，荒誕的，怪異的，一般老百姓看不明白，看不懂，有點嚇人的就是當代藝術！

生活中，藝術是無處不在的。藝術是一種表達美和訴求的載體。藝術的表現形式豐富多樣。有詩歌，舞蹈，字畫，雕刻等等。中國傳統藝術表現的美很單調，傳統藝術表現女子美的基調都是“沉魚落雁，閉月羞花”，傳統藝術表現男子訴求的都是功名利祿。

當代藝術依然是表達美和訴求的載體。因為科技的發達，當代藝術形式更加豐富多樣，多姿多彩。我們常接觸到的有小說，歌曲，舞蹈，電影，電視劇，動漫，短影片等。當代科技方便了我們的生活，而當代藝術美化了我們的生活。當代藝術表現的美角度多樣，具備強大的視覺衝擊力。當代藝術表現的訴求也有著時代的特徵，震撼人心。

當代藝術表現的時代美有三個要素:鮮豔，炫麗，閃爍。非常富有活力，能給人視覺造成直接的衝擊。這表現在影片中，人物和佈景都採用明亮的基調，避免了低調灰暗的元素。

當代藝術表現的時代訴求都是快樂，因為現代人們生活水平提高了，對追求娛樂的需求高。表現輕鬆，愉悅，快樂主題的藝術形式更能得到受眾的認可和共鳴。早期周星馳的無厘頭搞笑的電影能那麼火，就是因為他順應了這種需求。而現在的抖音等短影片，更是以多角度，多題材途徑逗觀眾開心。而悲劇和詭異題材的影視自然不符合時代的要求。

當代藝術發展節奏明快，人們需要不同的美而不再盲目的追星，人們需要不同的訴求引發共鳴，排遣孤獨感。

希望當代藝術能不停給我們帶來視覺盛宴和開心快樂。

這是我對當代藝術的理解！

現代藝術可以說是從杜尚開始的，當他把小便池拿到藝術館展覽的時候，就敲開了現代藝術的大門。

每個人都是藝術家。只要遵循自己的內心去表達。對於什麼是美，不再有權威的評價標準一切都源於自己的看法。

現代藝術是基於現代自由主義而來的，正因為社會解放，人們追求自由和平等，在這樣的社會思潮下，現代主義現代藝術就誕生了。

當然這跟社會技術的不斷進步，科學的發展有很大的關係。寫實主義浪漫主義都伴隨著照相技術的發明，在人們的觀念中淡去，而古典音樂，戲劇也被流行音樂和電影的發展被大眾所熱愛和熟知。大眾有權根據自己的想法去選擇，去肯定，去熱愛自己心中的藝術。

中國的當代藝術：

可以理解為融入了被全球當代藝術潮流認可的，可以滿足國際欣賞視角的藝術作品。

初期更多的藝術標籤可以理解為，被美國當代藝術資金追捧的藝術家和作品。

現在中國的當代藝術大部分被中國的資金收藏，這也標誌中國的當代藝術徹底中國化，並徹底成為中國特色的當代藝術。從此標誌中國當代藝術的獨立性和特色性時代的到來，再也不必看世界藝術潮流和資金的臉色。

所以，現在你看中國當代藝術家已經在作品中融入大量的中國DNA。比如周春芽石頭和桃花，劉小東的金城系列，全部在嘗試純中國元素的當代思考。

中國強大了，中國的當代藝術才會徹底的走向巔峰。我個人認為巔峰會出現在00後的一代。708090後做到並保持牛市上升曲線為00後浦路就好了。這次的當代藝術巔峰應該可以遮蔽美國百年以上。因為中國傳統藝術的巔峰成就已經遮蔽了世界藝術幾百年。當然以上論述是我個人的看法，如有雷同，說明我們心心相惜。

西方的當代藝術就不說了，還是以中國做討論。國內藝術界對“當代藝術”的定義比較混亂，因為對西方當代藝術的傳承脈絡和譜系不瞭解，而提出了一些對當代藝術的想當然的解釋，對“當代藝術”一詞使用隨意性也隨之出現。比如將當代題材的作品、多媒介作品、綜合材料作品甚至抽象藝術、現代水墨都叫作“當代藝術”。

而名義上的“當代油畫”、“當代水墨”、“當代雕塑”，往往起作品從理論定義上看並不是當代藝術，卻以其是否夠“當代”作為其先進性的評價標準。

而強調藝術語言是現代主義的範疇，不是當代藝術。當代藝術在媒介上的概念，是注重在同一件作品中使用所有的媒介。用故意專業的話說就是：當代藝術的語言核心在於內容的文字化和符號學的精神分析。

若嚴格按照西方對當代藝術的定義，可能中國就沒有多少藝術作品可以算作當代藝術。所謂“中國式的當代藝術”目前仍只是一個概念，還需要理論和實踐性的填充，而現在還並沒有出現一個獨立的藝術體系。

至於漸漸形成獨特表現的中國油畫更沒有繼承已經轉軌的西方藝術脈絡，距離西方定義的當代藝術距離頗大。沒有理論支援的實踐無法走出自我適應性的閾值。

中國紙媒藝術本身已經有一個獨立的國畫和書法體系，20世紀產生的新水墨、新工筆、新書法，與之比較並非是一個完全蛻變的衍生物，中國藝術仍未在傳統和現代之間衍生出一種新型藝術狀態。

因此，無須要強調“當代藝術”的先進性，把現代主義的作品或者使用傳統語言模式的當下題材的作品歸納為“當代藝術”。

中國畫，尤其是寫意畫，也就是水墨畫，和書法還有很多可能性，甚至可以做得比抽象表現主義更好。這種獨特的語言模式，仍可以按照各自體系的標準，達到自體形態的峰值。

什麼叫當代藝術？當代藝術不就是發生在當代的藝術嗎？有什麼可問的？其實問題不是那麼簡單。往“百度”搜尋引擎裡輸入“當代藝術”，可以找到若干個相關結果。

首先，要明確當代藝術的概念。一般來說，對當代藝術大致有狹義和廣義兩種理解，狹義的當代藝術主要指某種特定的、非傳統的、非主流的前衛藝術；廣義上的當代藝術則泛指在現今時代條件下存在的能夠體現當代性的藝術，這是一種具有開放性和包容性的概念。

其次，要明確當代藝術的時間界限。當代歷史的劃分，在西方，1789年法國大革命以後的歷史破稱為當代。在中國，1949年新中國成立被視為當代歷史的起點。但在藝術上，無論是西方還是中國，當代藝術這一概念的使用都與歷史分期沒有任何關聯的。也就是說，作為時間界限，當代藝術與當代歷史的劃分並不相同。當代藝術界限，相當長時期內，一般藝術史學家都是在時間意義上把二戰結束的1945年以後的藝術稱作當代藝術。但70~80年代以來，西方藝術界開始把60年代後的“美式藝術”稱為當代藝術。而英國藝術評論家朱利安.斯塔拉布拉斯則把1989年限定為當代藝術的時間節點，因為這一年出現了一系列的世界大事件：德國統一；蘇聯解體；冷戰結束等等，這一年算是一個劃時代的年份。由此可見，在這位藝術評論家看來，當代藝術就是全球化的藝術。確立於80年代的當代藝術以取代了“先鋒前衛”藝術界限。中國與西方無論是歷史還是藝術史不可能也不可能採取西方分期標準。近幾年，中國藝術評論界對中國當代藝術時間節點基本上達成了共識，這就是20世紀70年代末80年代初，更確切地說就是十一屆三中全會後。中國黨的工作重心從“以階級鬥爭”轉移到“發展經濟”上來，從此中國進入到改革開放和現代化建設的嶄新歷史時期。

再就是定義中國當代藝術，比時間界限的劃分更為重要的是對中國當代藝術精神內涵和表達方式的確認。只有深刻認識中國當代社會政治、經濟和文化的基本特徵，才能透過現象看本質，從物質世界和社會關係的變化中透視當下華人普遍的願望和意志。時代精神是每一個時代特有的精神實質，是一種超越個人的集體價值傾向和精神追求。時代精神永遠是透過藝術的內容和形式來體現的。隨著改革開放，經濟全球化日益加快。我們看到，全球化不僅摧毀了各國意識形態之間的鐵幕，也打破了各民族文化之間的屏障，使得世界當代藝術超著“同質化”方向發展。意味著個體與人類之間沒有任何阻隔，意味著每個個體的徹底獨立和彼此間的完全平等。但由於各國曆史的差異，不同地域，不同國家的當代藝術仍然存在著藝術語言和精神內涵上的不同。就中國而言，傳統與當代，本土與世界的，使中國藝術的當代性呈現出鮮明的混雜特徵。根深蒂固的文化本位主義與勢不可擋的普適主義之間的相互作用，使得包括中國在內的許多國家出現了一種被稱為“全球地方主義”的嶄新藝術潮流。簡言之，全球地方主義就是用地方語言表達普遍人性和普適價值的藝術觀。

創新是人類文明的永恆追求。在當下中國形形色色的藝術形態中，無論採用什麼創作語言，還是表達什麼藝術主題，那些傳達了人本主義，理性主義和普適主義的精神內涵、表達了工業化、城市化和全球化時代所需要的理性與秩序，自由與平等的價值傾向的藝術創作一定稱得上中國當代藝術。

“當代藝術”在現有的藝術語境下有二層意思，一，即時間性，當下的藝術狀態；二是風格，即具有創新與試驗性的藝術形式。當代藝術是為了突破藝術的表現形式而產生的新藝術觀念，藝術的每個時期的連線點都會產生一些既有上個時代觀點又有下個時代觀點的藝術家和作品，即時代性特徵。

在理解當代的時候，不能把它當作純粹的時間觀念；當代藝術跟現代藝術也是截然不同，現代藝術是精英主義大師的作品。而當代藝術是探索中的、試驗性的，前進中的、不完整的、有殘缺的甚至是反傳統美的概念，或者是崇尚缺陷的、未完成的、批判性的、有活力的等。當代藝術的確立必將是一個時間軸向上貫通古今，在空間座標上跨域地域的多維視野。因為一個單向度的思維無法表現複雜多變的當代生活……

當代藝術的發展體現出不同的當代性，也形成藝術語言的當代性言說，形成包羅永珍的藝術生態。藝術發展同樣需要文化的支援，而文化來源於思想，形成當代藝術發展的生態，也需要當代藝術新的話語語境。不同的當代性，具有不同的背景，也具有不同的生成與表現方式，具有不同的價值意義。無疑，當代藝術的根本特徵在於當代性，但離開了當代性，當代藝術也就不存在了。其中個別當代藝術的本質問題，並不在於藝術本身，而是藝術個體更為主觀的獨立意識和時間上的當代性。

當代性有兩個基本特徵，一是它最嚴格的“當下”概念。當下概念之所以能夠確立，是因為這個瞬間必然已經是一個構造，它是在過去、現在和未來的緊張關係中形成的。第二個特徵是它的未來指向，是當下對下一個瞬間的開放性，這是任何“史”都不存在的。因此，嚴格意義上的當代性都包含一個根本性的未來指向。這應該是當代性於當代藝術的終極含義，也是它最終能回到歷史的全部意義所在。一般說來，當代性的這兩個基本特徵並不矛盾，尤其是在藝術歷史沒有斷裂的情況下更是如此。

不具備當代性的藝術品不能歸納到當代藝術的範疇之中。

藝術，作為一種美學，應當反映當下，反映出他的時代，藝術家們在他們的創作中不僅要學習和承載古典大師的精髓，更要把眼光放到自己生活的當下，在現實中去讀出那些稍縱即逝的東西，並用自己的作品把這些記錄下來。藝術家不僅要記錄新的時代，更要使用新的技術，新的語言，新的手段去表達和再現我們生活的世界。

藝術圈中所使用的“當代”概念，主要有時間、型別或風格等三個方面的意思。

當代藝術是一個現在進行的狀態，因此每個人都有自己的想象，藝術界對當代藝術的定義存在爭論，正所謂“一千個人有一千個當代藝術的理解”。

下面是當代藝術工作者田芒子的當代藝術作品，從中可見一斑。