國內也出過很多科幻電影，但基本都是特效和情節都不是很好，流浪地球雖然是小說改編的劇情，但描述的還是很真實的，特效做的也不錯，加油！

1、剛子用性命救了韓子昂，我以為按照好萊塢套路，韓子昂會為了不辜負剛子的犧牲，重新燃燒年輕時的熱血，一路披荊斬棘，最終與主角團隊在某個關鍵節點匯合，併發揮關鍵作用，最後哪怕是死也了無遺憾壯烈一生。

結果韓子昂也沒多活幾分鐘，直接當場去世。

2、重啟杭州推進器的過程中提到杭州地下城開始岩漿倒灌，我以為這時候要開始玩主角天神下凡，危急時刻拯救杭州城，順便讓救援團隊刮目相看，也同時展現自己邁向成熟的過程。

結果2分鐘以後直接告知杭州GG了，人一個沒跑全死了，主角甚至還沒來得及出現。

3、重啟蘇拉威西轉向口是全片中期第一目標，我想想這總輪到主角團發威了吧。按好萊塢套路，這妥妥得主角團隊當仁不讓千難萬險之後完成任務啊。

結果這車還沒開到呢，轉向口就重啟了，只留下王磊一句“飽和式救援”

4、之後發現重啟沒用，還得自救，於是主角果然非常救世主的第一個想到了異想天開的“點燃木星計劃”，我覺得這下總算是正常災難片套路了——好萊塢大片都這樣，關鍵計劃、核心成果那肯定不是主角直接想出來就是主角團隊的某個nerd技術宅想出來的唄，並且獨此一家，最後必須也只能由主角去完成。

結果事後moss幽幽的來了一句“煞筆吧，以色列人早7小時就想出來了，連結果都算好了，你嘚瑟個什麼勁”，讓螢幕裡的劉培強和螢幕外的觀眾當場傻眼。

5、但是不要緊，主角團隊還是很有主角團隊的自覺的，你看他們，又是男主角冒死點火，又是女主角和男主他爹煽情對話，又是甘草配角壯烈犧牲，最後連全球大團結都出來了，我就問你是不是熱血的一逼！

然而好不容易成功點火，橙色光柱發射的一剎那……咦，怎麼旁邊還有兩束橙色光束？所以說其實還有人也在做著一樣的事而且比主角做的更快更好？

6、實際上包括看上去最個人英雄主義的劉培強奪控制室，電影也直接交代了，有其他倉的宇航員同樣在反抗moss，也就是如果沒有馬卡洛夫捨命相助，其實也照樣會有其他人突進到控制室……

所以其實全片看下來，到處都有著這種“不協調感”，到最後就有一種“那要主角團隊有啥意義，沒他們也能行啊”的感覺。

這很反好萊塢，反傳統災難片。

然而這正是這部片子我認為最大意義所在——好萊塢告訴大家政府不可信，拯救靠自己，靠某個英雄團隊甚至英雄個人。但我們現在告訴別人，不是的，我們經歷過的那些艱難困苦告訴我們，拯救所有人的最佳方式，永遠是所有人都參與拯救自己，進行“飽和式救援”——10萬、20萬甚至150萬犧牲了，但只要35億人能夠活下來，就代表著希望。

這就是我開頭所說的，為什麼有了好萊塢，我們依然要有自己的電影，自己的電影工業——因為我們有自己的文化，自己的價值觀，我們不應該總是被動的接受別人的文化和價值觀輸出，輿論陣地，我們應該去爭取。

就好像這部片，傳統好萊塢科幻片災難片，強調的是個人英雄主義，強調的是英雄史觀，強調的是沒有主角團隊就沒有人類和地球的明天；

但我們其實從來不這麼說，很早就有偉人教導我們，人類的歷史不是由一個個英雄推動的，而是由人民推動的，英雄史觀是不正確的——為什麼少了某個主角，人類就會滅亡？不會，少了主角，還會有另一撥“主角”成為主角，繼續著推動歷史或者拯救人類的程序。而“主角”之所以作為主角，很可能僅僅是他是一個親歷者、見證者。

就好像這部片子，劉啟是拯救世界的關鍵嗎？不是；劉培強是拯救世界的關鍵嗎？是，但是同樣可以替代，也會有人能替代。在流浪地球裡，沒有劉啟，蘇拉威西照樣點燃，“點燃木星”照樣執行；沒有劉培強，照樣有馬卡洛夫、佐藤、或者空間站的其他反抗者執行自爆計劃。

更直白的說，劉啟能成為主角，僅僅因為攝像機在他旁邊，僅此而已。

這是華人從自己身上得到的經驗與思考——98洪水也好，汶川地震也好，對災難的抵擋和救援，是靠著某一個或者某幾個英雄嗎？不是，是靠著無數工程師的徹夜演算，是靠著無數解放軍的“飽和式救援”，是靠著無數老百姓的“自我拯救”，他們才是關鍵，他們才是英雄，他們才是“主角”，在他們面前，連總理都必須乖乖讓出通道。

所以我們必須要要有我們的電影，我們的電影工業，然後製作出越來越多的和《流浪地球》一樣的借鑑好萊塢甚至以後超越好萊塢，但講述著我們自己的觀念和故事的影片。

只有越來越多的《流浪地球》出現，中國才能真正強大起來。

《流浪地球》這個名字其實我是一點都不喜歡的，每次聽這個名字的時候都會想到好像是我們生活在世上流浪一樣，感覺不是很吉利的，看了片子以後覺得還算安慰了。劇情也算比較一般般吧，該有的元素還算有，套路也還在，可以給個70分吧。特效就不用說了，大部分的人都給出的不算太高分，可能是因為國外的大片特效做的太好的緣由吧，我心中能給80分。思維空間我給90分吧，為什麼這麼高的分我個人認為是這個片子我最看中的地方，首先大膽的拍攝這樣型別的影視作品實屬難得，然後過程中的那些場景、地理位置等等大家都感受到了，畢竟這是國內，算是很不錯的了。陣容其實對於這樣的片子我是真心不覺得裡面的人演技啥的，如果你是去看人的那就是高分，如果你是去看科幻的那就是低分，我只能給60分。

這個片子作為科幻片也行，作為災難片也說的過去，甚至是作為驚悚片視乎也有點可能，無所謂了，自己怎麼看就怎麼說，覺得好就好不好就不好，就說這麼多吧。

《流浪地球》可以分成幾個細節來說。

1、在宇宙中，人類是極其渺小的存在。木星在太陽系的八大行星中體積和質量最大的行星，它有著極其巨大的質量，是其它七大行星總和的2.5倍還多，是地球的318倍，而體積則是地球的1321倍。與太陽相比，地球更加顯得渺小。太陽的直徑為139萬千米，為地球的109倍。太陽的體積是地球的130萬倍，質量為地球的33萬倍。現實生活中，尤其是在當今物慾橫流的中國，一切向錢看！事實上，縱使你財富千億美元，在歷史的長河中，不過是浪花一朵朵而已。而且，縱使你大富大貴，也未必是自己本人的本事，很可能只是機緣巧合而已。

2、人性的最大弱點之一就是自私自利。起初韓朵朵求救無人響應，後來當要傷及所有人時，良知才被喚醒。人性的最大弱點之一就是自私自利，當不涉及自己的利益時，大部分人都是習慣性地選擇漠視不管。

3、只有愛才能拯救地球，拯救世界。劉培強選擇犧牲自己，用空間站裡的三十萬噸彈藥拯救地球。誠如提出相對論的大科學家愛因斯坦寫給女兒的一封信所言，信中他提出愛是宇宙中無窮無盡的能量源，其力量之大可以用他發明的能量公式：E=mc 來衡量。愛因斯坦認為：“接受治癒世界的能量可透過愛乘以光速的平方來獲得”，因此，“愛是最強大的力量，因為愛沒有限制”。所以愛因斯坦認為只有愛才能拯救世界和人類。而且愛因斯坦認為：“每一個獨立的個體內都帶著很細微的但有待釋放的強大的愛的發電機！”所以，愛因斯坦認為，拯救人類的力量就在人類本身。

片中劉培強的崗位是一名宇航員，他與自己的兒子一別就是幾十年，但心中的牽掛是斷不掉的。當他得知兒子劉啟不在地下城而在運輸火石，處於危險中，他便極力勸阻，該去休眠都不放心。在對兒子劉啟的愛的感召之下，在劉啟的燃料耗盡的情況下，為了引爆木星、拯救地球，為了獲得半徑5000公里的爆炸威力引爆木星以拯救地球，不惜違規將空間站上的30萬噸燃料引爆，不惜犧牲自己及整個空間站，不惜選擇自殺式拯救地球！劉培強做出不惜犧牲自己的選擇，是因為受到了愛的感召，是出於對劉啟的父愛、對生活的熱愛、對地球的人類的大愛！所以，只有愛才能拯救地球，拯救世界。

去看了《流浪地球》。我從未寫過影評，冒昧的寫一些我的感想。

看完《流浪地球》，最給我留下深刻印象的就是影片沒有生硬地展現中國和主角的英雄主義情節。我能感受到我們接觸到的資訊已經不是以前的非黑即白的童話故事，英雄人物的巨大功能慢慢被淡化了。所有的成見在人類命運之前都不值一提了，每個人都有自己的責任，無數人不論民族不論國籍不論人種，挺身而出。有人活了下來，有人一開始就已經犧牲。所有人好像都抱著一種生死無常的態度但又努力的活著，將一個個不可能變成可能變成現實。總之，人的塑造不再是單純的壞人與好人，而是變得更加豐滿了。

我始終認為能夠引起爭論的電影才是一部優秀的電影。畢竟diss一部大火的電影，是許多資深影評人非常樂意乾的事情。

今年春節檔院線電影最火的不是《新喜劇之王》而是《流浪地球》，僅憑這點，足以說明中國影迷的審美情趣已經慢慢的從“泰囧熱”中進化出來。這是一個好的現象。

回首2019年過去的這個春節，在千家萬戶共享假期團員的時刻，電影市場卻迎來了近五年來最慘烈的廝殺。超過15部電影集中在大年初一發力，攻佔著春節檔這個巨大的城池。它們其中有的投資過億，用流量和宣發佔領制高；有的憑藉導演的知名度，製造賣點，想要以巧取勝；還有的電影只主打一個點，滿足了兒童和粉絲單純的願望，小成本也搏得了大收益。

硝煙散盡，每部影片都收穫了屬於自己的結局，但最大的贏家只有一個，那就是《流浪地球》。

《流浪地球》本是春節檔前，大製作電影裡最默默無聞的一部影片。原因很簡單：這部電影的導演沒有名氣。

導演之於一部電影有多重要其實每個人心裡都很清楚，自上世紀法國新浪潮電影的作者論提出以來，導演在電影世界被推到了至高無上的地位，直到今天仍是如此。而今年春節檔最熱門的幾部影片均打出了“王牌導演”陣容。《瘋狂的外星人》的導演是大陸黑色喜劇鼻祖甯浩；《飛馳人生》的導演是80後文藝青年的領軍人韓寒；《新喜劇之王》的導演是再熟悉不過的喜劇之王周星馳；《廉政風雲》的麥兆輝時隔兩年再度北上淘金。這些導演憑藉著他們早年留下的知名度，在電影未上映前便賺足了眼球，反觀《流浪地球》的導演郭帆在影人圈沒有任何名氣，之前最出名的一部電影《同桌的你》口碑差的一塌糊塗。 那為什麼贏在起跑線上的優秀導演們，最終敗在了這個默默無聞的後起之秀腳下呢？

喜歡看小說的人應該對劉慈欣這個名字並不陌生，劉慈欣在中國科幻小說領域具有極大的影響力。他並非科班出身，甚至都不是一個正經的文科生。然而精通計算機和天體學知識的他，憑藉著出色的知識儲備以及豐富的想象力，硬是在工作之餘開始摸索著寫上了科幻小說，從1989到2010，持續了20年。他對中國科幻小說發展產生的貢獻是不可磨滅的，而在科幻電影領域，似乎“大劉”本人的作品也在強勢佔領著市場。

其實今年的春節檔除了《流浪地球》外，《瘋狂的外星人》的原創劇本同樣來自於劉慈欣。甯浩在劉慈欣的《鄉村教師》中尋到了靈感，最終勾畫了《瘋狂的外星人》這部電影的雛形。與《流浪地球》不同的是，甯浩並沒有將劉慈欣的硬科幻完完本本的照搬的銀幕上，而是加入了很多自己的思考在裡面，所以最終呈現的影片便是一部純正的“甯浩式喜劇”。

而《流浪地球》基本還原了劉慈欣原著中的劇情結構，在內容和細節上有少許的改動，但是精彩的災難部分基本上都予以了完整的呈現，這在側面上保證了電影硬科幻的本質，而對原著的粉絲來說，這也是吸引他們去電影院觀看的最大動力。

除去劉慈欣的劇本，《流浪地球》的製作也同樣優秀。在木星引力危機之中，特效團隊在視覺景觀上特別呈現了地下城、地球發動機、環境災難、星際空間站和木星景觀等，最終的呈現效果也著實令人驚歎，幾乎還原了原著中的場景，滿足了觀眾對於文字的最終幻想。

在劇本方面，電影最大程度的保留了故事結構，選擇“人類大同”的情感思想，用共渡難關的方式，幫助地球擺脫這場災難。在我看來這雖然看上去有些套路成分在裡面，但確實可以滿足觀影受眾者的廣泛群體，符合我們國家民族的核心價值理念。

《流浪地球》也有並不完善的地方，前文說到的本片導演郭帆，他對於科幻片的把握性仍然較低，在操控劇情走向方面仍然存在一些問題。給人的感覺就是電影基本是按照劇本一句一句拍下來的，很硬很文字化，沒有第三視角的觀點。

所以票房突破30億的《流浪地球》是不是真的證明中國科幻片已經走出了國門，走向了世界呢？

在我看來，雖然踏出了關鍵的一步，但離真正崛起還有不小的距離。

中國電影市場迅速發展的十年，也是科幻電影觀眾煎熬的十年。在商業喜劇片票房大紅，中國產文藝片口碑爆棚的時代，科幻片這個題材的電影卻牢牢被好萊塢把持著，沒有一個電影人想要拍一部真正意義上的中國產硬核科Phantom片，大多數公司高層的思想都是，這是好萊塢的事，我們不去搶，搶了也是輸。

要知道，《流浪地球》原著的完成時間是2000年，我們為這一刻等待了19年的時間。

在科幻電影的大本營美國，關於科幻電影的製作到拍攝是十分科學且制度化的。優秀的劇本會被美國的電影協會收藏並推薦給各個電影公司，而編劇和導演們會對這些劇本進行篩選，發現自己感興趣的並和作者商討版權等事宜。在影片的製作過程中，特效團隊，導演團隊，以及編劇團隊會協同合作，但互不干擾彼此的工作內容，最終的效果呈現給製片商，作業合不合格全看製片商的臉色。但製片商也會參考電影內容本身，把更多的意見放到電影上面。

所以美國的科幻片可以如此成功且遍地開花，離不開的是對人才的和優秀劇本的看重。

反觀我們這邊，過分迷戀IP和流量，資本都花在了表面功夫，不肯踏踏實實打磨作品，更別提製作體系了，如果說好萊塢是流水線工廠，那我們就是手工小作坊，也許偶爾能出一兩部不錯的，但整體是遠遠不如的。

所以說，《流浪地球》的成功，離中國科幻電影真正走出國門，還有不小的距離。假設一下，如果不是劉慈欣的作品，《流浪地球》能否獲得今天的成功，其實是一個未知數，甚至它能否拍出來，能否順利得到投資都是一個問題。

不過，雖然單靠一部《流浪地球》並不能證明什麼，但它在票房上的成功，卻是給資本打了一針強心劑，因此在可以預見的未來，將會有更多的科幻電影被立項，“郭帆”們會更容易得到投資，而不用撞運氣等“吳京”。而隨著越來越多科幻電影的問世，我們的電影工業體系會逐漸成熟，得到真正的發展。

如果等到有一天，我們不再需要大劉的作品做背書，依然能拍出大賣的科幻電影的時候，中國科幻電影才算是真正走出國門。

流浪地球絕對是中國科幻史詩作品，可以毫不含糊的給十分，這是中國科幻的起點，完全可以把它捧的很高。作為一部里程碑式作品，不能總是光明萬丈，能從中借鑑反思出東西才是對中國科幻的發展最重要的,非常值得一看。

就好像這部片，傳統好萊塢科幻片災難片，強調的是個人英雄主義，強調的是英雄史觀，強調的是沒有主角團隊就沒有人類和地球的明天，但我們其實從來不這麼說，很早就有偉人教導我們，人類的歷史不是由一個個英雄推動的，而是由人民推動的。

英雄史觀是不正確的——為什麼少了某個主角，人類就會滅亡？不會，少了主角，還會有另一撥“主角”成為主角，繼續著推動歷史或者拯救人類的程序。而“主角”之所以作為主角，很可能僅僅是他是一個親歷者、見證者。放眼整個八十年代以來的內地電影，《流浪地球》算是真正實現了什麼叫做“與國際接軌”，當然這種“接軌”獨屬於科幻片領域，而不是藝術片層面，畢竟國師張藝謀和陳凱歌的藝術水準在國際上還是叫得上名號的。

而之所以說《流浪地球》是與國際接軌，在於兩點，一個是本片在科幻故事上的設定，讓觀眾知道，原來國內的科幻大片也可以做到如此讓人耳目一新；另外一點則是影片本身的視覺特效，這點即使放到好萊塢科幻大片中，也並遜色。

雖然在美國的很多科幻電影中，各種新穎離奇的科幻設定早就讓人見怪不怪了，但是《流浪地球》無疑還是拔尖了，帶著地球一起在宇宙中流浪，這一看似很酷的設定，其實並不匱乏科學依據，這在片中早就有說明。

關鍵是最後，用行星推動器，點燃木星，從而擺脫木星的巨大引力，這一點在以往的很多科幻大片中也十分罕見，硬核科幻搭配燃爆的人類舉動，共情效果相當強烈。

而至於片中大量的科幻效果，也讓我們知道，中國的電影工業體系又往前邁上一個臺階了。在以往，內地電影業最擅長的型別片其實是奇幻片，而不是科幻片，所以像《西遊記》、或者《山海經》之類改編的影視劇拍的很多，不管是美術還是道具，都有很多經驗和積累。

但是中國產電影在科幻片的道具美術上的電影工業，幾乎為零，所以本片的製片人龔格爾還曾經在影片上映前釋出了一條“籌錢買秋褲”的搞怪影片，原因就在於電影經費全部用在製造道具了。

也正因如此，本片才會在2019年的春節檔創造了一個讓人猝不及防的黑馬現象，《流浪地球》成為了爆款。當然了，不管是從觀賞度，還是基於科幻情結，本片都相當值得一看！

先上結論，改編後的電影完全是披著科幻外衣的災難片，原著裡的人文氣息蕩然無存，可以說是完全不同版本的《流浪地球》了。

目前豆瓣此片分值為8.4，個人覺得實際分值應該在7.0至8.0之間，這打分的裡面情懷因素佔一半，視覺特效因素佔一半。

作為原著粉，我來說說為什麼會有這樣的結論。

以下有嚴重劇透：

1. 影片開端提到男主妻子，對應的是原著裡 ”我“的母親。原著裡母親是因為遇到突發性災難，在排隊等待救援的時候，按照對人類生存重要性的價值規則，分在了優先順序低於 ”我“ 和”爸爸“之外的另一組，最後喪生於地下岩漿。而影片本身僅僅提到這個妻子病故，而爸爸沒有盡到照顧的義務，導致父子失和，大大降低了故事的悲壯性。

2. 影片裡還提到了”爺爺“，原著裡”爺爺“是因為在雨天的時候不顧警告跑出去淋雨，而流浪地球的氣候已經很不正常，下的雨點燙傷了爺爺，爺爺最後導致感染離世，而影片裡對這一點絲毫未提。在原著裡流浪地球上的人類對流浪前的生活的渴望，在本影片里根本看不到，所有人的態度在影片裡都是安於現狀，遵守著唯一一個信條”活下去“，這樣一個苟延殘喘的種族，比起原著來，哪個更令人尊重？

之所以對以上兩點不滿的主要原因，在於原著的結尾部分是由對太陽是否老化這一結論進行質疑而引發的騷亂，男主的心理活動肯定是，我們一家人為了流浪地球計劃的成功，犧牲了自己的性命，流血又流汗，到頭來你告訴我太陽老化的結論可能是錯的？！！！這個時候引發的劇情張力是巨大的，這個時候信仰的坍塌對於人類是毀滅性的。而照著電影的拍法，人類的心理活動只能是這樣：我家裡人犧牲性命不過是為了讓後代活下去，現在你告訴我這個計劃是錯的？！！！算了，反正已經這樣了，讓我們堅持到人馬座那個恆星吧。

3. 對影片劇情設計的幾點吐槽。救援隊的車輛是如何從北京區域迅速開到杭州地標的，後來又是如何迅速從杭州地標開到印度尼西亞的？這個能在地表迅速位移的高科技我在影片裡沒有見到任何說明。作為終極解決方案的設計是很失敗的，眾所周知燃料推進是要有一個推進器來控制氣體在爆炸後的推進方向的，就算是能在木星大氣層來點燃氫氣，可是哪裡有導管來收納爆炸時飛向四面八方的氣體，引導它們衝向地球來產生推力呢？而影片就這樣簡單粗暴的設計了，如果這個設計能被稱作”科幻“的話，我覺得是侮辱了”科幻“這個詞，希望導演團隊在下次設計的時候可以更用點心。

4. 劇情人物臺詞的問題。朵朵和劉啟的關係是兄妹？在影片開頭我還以為這兩位是早戀的一對兒，劉啟表現的完全像是個想在女朋友面前出風頭的愣頭小子。還有影片最後朵朵在全球廣播裡說的那段話是誰寫的？可以拖出去槍斃五分鐘了，在有限的時間裡不趕快說明遇到了什麼問題，需要什麼幫助，反而一頓煽情，最後還敲了戰鼓光環？著實尬到家了。

最後說說影業營銷推廣的問題，當年時光網還火的時候，點映場給各路媒體發紅包已經是慣例了，時光網落沒了之後，有知乎的大V帶流量。無腦吹有時候對電影行業是一種損害，什麼時候我們能允許觀眾客觀的評價，才是行業進步的奠基。

《流浪地球》這部電影可以說是春節檔期的一匹黑馬。雖然是一部大製作電影，卻一直默默無聞，原因始於他的導演並沒有什麼名氣。

我覺得這部劇的崛起證明中國的科幻片已經邁出了很大的一步。未來中國的科幻片，會逐步走出國門走向世界。