筆性、筆意是書法的關鍵所在。雖然都是寫字，缺乏對筆性以及自然產生的筆意的瞭解就只能是“做字”連“寫字”都算不上了。

不過，在我們生活中，也會出現這樣一種說法，你連字都寫不好，還搞什麼書法。這種觀點的潛在意義就在於只要把字筆畫交代清楚，按照漢字規範，不多一筆，不少一筆，每個字寫的橫平豎直，就能說把字寫清楚了，但不能說把字寫好看了。因為關於書法的鑑賞，不管懂不懂，每個人基本的審美還是有的。

這就得引申到書法的討論了。在我看來，書法具有勢，不僅僅是橫平豎直那麼簡單，通常學寫字始，老師會告訴你，橫要微微朝右上斜走等等。還得經過一系列嚴格的筆墨訓練，比如臨帖等等。當你有了基礎的筆墨技巧，能夠將這種技巧靈活而熟練的運用，那就可以算是書法了，至於寫不寫的好，是不是具有美感，那又是另外一個話題了。

書法的原意是指書寫的章法與規則，但現在把書法的概念異化成了毛筆字，用毛筆寫字直呼寫書法，感覺很彆扭，沒辦法姑且認了吧。

既然要與寫字作比較，那題目中的書法應是指書法作品的創作，這兩者有共通的方面，都是寫漢字，但存在的差異更大。書法作品的創作是藝術品的製造過程，無論結果是優與劣還是成與敗，創作的過程遵循章法與規則，追求作品的外在藝術美，與作品所記述的內容關係不大。寫字恰恰相反，其目的是追求字所表達的內涵，而不注重寫字的章法與規則。謝謝！

書法即為書法藝術，它是寫字記事功能的一種昇華。

在中國各類藝術寶庫中，書法藝術的形式最為獨特。其所以獨特，是因為它在最初以結繩記事、刻畫符號來表示；後來隨著歷史的沿革、人們在勞動、生活中又不斷地創造，逐漸由象形、指事、形聲、會意、轉註、假借發展到今日通用的文字。

在此基礎之上，又透過古代書法家藉助大自然賦予的意象，使得文字的功能昇華，達到能圓滿地表達作者的意境和抒發作者的感情的高度而自成體系，即為書法藝術，簡稱書法。

寫字的主要功能是記事。它是文字的最主要的功能。

中國文字具有雙重性，即在於：

1、文字的實用性。

2、文字的藝術性。

關於文藝的實用性，文字的音、義及形體變化，由文字學家去研究；而書法家所要研究的，則是書法上的形式美和它特有的藝術規律。

綜上所述，書法即為書法藝術，它因中國文字獨特的形式美和它特有的藝術規律而自成體系。

而寫字則是人人可為，它更多的體現的是文字的實用性，即記事功能，這也是文字最本質的功能。

我不認為兩者有什麼本質的區別，書法就是根據古人的書寫美學昇華和規範自己寫漢字的一種藝術。我也不同意實用性就是寫字，藝術性就是書法的觀點。從源頭上看書法第一要務就是實用，沒有實用的書法是現代書法藝術陷入困境的根本原因。很多我們認為的書法精品都是古人的書信，文章手稿。所以我認為你要寫好漢字不要盲目的去練字，而且多多觀摩古人的書法作品，按照古人的精神練習，臨摹，最後達到寫好字的目的，要是人人都這樣那還有什麼高深的概念和區別。附兩張我的作業。

什麼是書法？從字面看，書法就是書寫的法度，就是要有一定的規矩、氣象和藝術性。康有為在《廣藝舟雙楫》中說：“唐言結構，宋尚意趣”，由此可知唐代書法的法度追求最高、最嚴謹，唐代書法成就也是書法史上最頂峰的。

但是白蕉先生曾說過：執死法者損天機，也就是說書法藝術能夠從古至今而不衰，是有它自己的生命力，甚至可以千古不朽的。

譬如，我們先回到永和九年，歲在癸丑的那一場雅集。

東晉永和九年（公元353年）三月初三“上巳節”，王羲之召集名士子弟，共42人，在會稽山陰之蘭亭（今浙江省紹興市西南十許公里處）舉辦了首次蘭亭雅集。

這場雅集距離現在近1700年，然而在歲月的長河中，即便《蘭亭序》原跡已隨唐太宗李世民入土為安，它的魅力始終未減損分毫，相反，在後世文人墨客的一次次雙勾、臨摹、繪畫等不同方式、不同情境的演繹之下，《蘭亭序》已經成為能夠支撐起古典中國藝術版圖的體系，也支撐起華人的藝術精神家園。

這些後人包括：虞世南、褚遂良、馮承素、米芾、陸繼善、陳獻章、趙孟頫、董其昌、八大山人、陳邦彥，甚至宋高宗趙構、清高宗乾隆……幾乎書法史上所有重要的書法家都臨摹過《蘭亭序》。南宋趙孟堅，曾攜帶一本蘭亭刻帖過河，不想舟翻落水，救起後自題：“性命可輕，《蘭亭》至寶。”這份摹本，也從此有了一個生動的名字——“落水《蘭亭》”。

書法相比日常的書寫，最大的區別也在於此，它充滿了生機和活力，有著超強的生長能力，永和九年暮春之初的那個晴日，就這樣在歷史的長河中被放大了，變得浩蕩無邊，藝術讓人迷醉，讓死者重新醒來，這一點，已經透過《蘭亭序》的死亡與重生，得到清晰的印證。

漢字書法被譽為：無言的詩，無形的舞；無圖的畫，無聲的樂，是中國文化獨特的藝術表現形式。反觀書寫，古代人的日常書寫就是以毛筆為工具，記賬、家書、日記、信札……和我們現在用圓珠筆、碳素筆，以及硬筆書法，並無二致。

而中國的書法藝術興始於漢字的產生階段，書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號——象形文字或圖畫文字。漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。也就是在漢字剛剛出現之前，“聲不能傳於異地，留於異時，於是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。”（《書林藻鑑》 馬宗霍輯）因此，產生了文字。

距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、斐李崗文化，在斐李崗出土的手製陶瓷上，有較多的符號。這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合。這些雖不是真正的漢字，但卻是漢字的雛形。

所以，書法作為書寫的藝術，是先於文字的，當有了文字產生後，書法的生命力更加彭勃，形成了自己獨特的審美和藝術欣賞體系，不同時期的書法藝術，表現著特定的社會經濟發展和人們的審美取向，代表一個時代的風尚，就像環肥燕瘦，不同時代對美的理解和推崇也不盡相同。

感謝書法史中，有如此多的作品留存，我們藉由一個個小小的筆畫，看到不同時代的風貌，這不能不說是一種極大的幸福。

關於這個問題，推薦您讀一下俞劍華先生的《書法指南》。在序言當中，先生便提到書法的目的有兩種。下面是書籍的封面和序言部分內容的圖片，供參考。

傳統書法狹義定義為，用毛筆書寫漢字方法和規律，從廣義上講，書法是指語言符號的書寫法則，而寫字只是一種簡單的書寫，字型清楚明瞭就好，屬於一種語言交流工具，不需要太多的講究，