鋼琴大師佩拉西亞（Murray Perahia）說：月光在曲式上很自由，是一首幻想曲（Sonata quasi una fantasia），而不是奏鳴曲。在貝多芬構思這首奏鳴曲時，有一首柯勒律治的會話詩《風絃琴》（The Eolian Harp）發表在當時德國一本主要音樂期刊上，我認為貝多芬受到了這首思考愛情、性和婚姻的詩的影響。風絃琴（Aeolian harp）這種樂器據說是上帝演奏的，也就是透過風，將琴聲吹動。對貝多芬來說，這首詩和月光奏鳴曲象徵著夭折的愛情，就像羅密歐與朱麗葉。最後一個樂章我視為所有人都試圖儘快趕到墓地，阻止悲劇的發生，所以彈得好像騎馬飛馳一樣（顆粒感）。在貝多芬的音樂世界裡，音樂的力量貫穿始終，它可以使人類相愛，使怒漢變成兄弟。
鋼琴大師佩拉西亞（Murray Perahia）說：月光在曲式上很自由，是一首幻想曲（Sonata quasi una fantasia），而不是奏鳴曲。在貝多芬構思這首奏鳴曲時，有一首柯勒律治的會話詩《風絃琴》（The Eolian Harp）發表在當時德國一本主要音樂期刊上，我認為貝多芬受到了這首思考愛情、性和婚姻的詩的影響。風絃琴（Aeolian harp）這種樂器據說是上帝演奏的，也就是透過風，將琴聲吹動。對貝多芬來說，這首詩和月光奏鳴曲象徵著夭折的愛情，就像羅密歐與朱麗葉。最後一個樂章我視為所有人都試圖儘快趕到墓地，阻止悲劇的發生，所以彈得好像騎馬飛馳一樣（顆粒感）。在貝多芬的音樂世界裡，音樂的力量貫穿始終，它可以使人類相愛，使怒漢變成兄弟。
佩拉西亞詮釋的月光采取了中庸的速度，既沒有揮灑浪漫的月光，也沒有失去應有的美感，很像是一個說書人，陷入回憶，娓娓道來，正如《風絃琴》一詩寫道“慢慢地悲傷，好像晨星升起，平靜燦爛（智慧應該如此），閃耀彼岸！”
這場CD還包括貝多芬槌子鍵琴奏鳴曲。大師不但演奏精彩絕倫，而且選擇月光奏鳴曲是為了和槌子鍵琴奏鳴曲做一個完全的對比。
作為這張唱片的主打曲目，佩拉西亞說：我相信隨著演奏家深入（槌子鍵琴奏鳴曲），挑戰仍然非常鮮活，而且這麼複雜的作品，挑戰是無窮的，在情緒上也是如此。它的神秘力量將永遠吸引和佔據演奏家，比如第一樂章像是貝多芬的某種發洩、釋放。我25歲時演奏過這首作品三四次，感覺彈得很愉快，現在老了，覺得越發需要拿出時間投入其中。這部作品太大了，至少需要幾個月準備。一年半之前，我整個夏天都在研究它，經過幾場音樂會後，我越來越有信心，決定錄音。