一家之言。

理解自己表達意圖的價值觀方法論。

放棄影響表達意圖的現實各種干擾。

比如：街拍中，發現有意思的非普遍規律的現象，自己認為有拍攝價值。這叫理解。

用相機拍攝時，思考構圖、光線、色彩等因素，排除一切影響主題表達的干擾。這叫放棄。

發一張自己拍攝的圖片。

一張好的片子，就是一個故事。人們能夠從畫面中讀到攝影師想要傳達的感情和想法，從而引發思考。一張沒有明確主體或者主題的作品，或許一眼看上去很高大上，實際卻一點都不耐看，因為沒有吸引人視覺停留的點

第一，要知道你想拍什麼，拍出什麼樣的效果，第二構圖要大膽，不要覺得你好看的都往裡面拍，要學會捨得，要突出主題

在攝影創作時，需要“理解”什麼，“放棄”什麼呢？

關於“理解”，首先我們作為攝影者本身，要明白自己想創作什麼樣的主題，表達什麼樣的寓意，比如說拍氣勢磅礴的大山大河，畫面就得雄壯大氣，構圖要大場面，不能拘泥於一草一木的小細節，要有整體統籌觀。

當然，有得便有舍，在一張大氣的上水風景照片裡，我們就要“放棄”一些小細節，比如說畫面裡面的馬群啊，漂亮的小花啊，就得捨棄了，因為我們需要的是一張大氣山水圖，而不是小花小草，拍單獨的花草就是另外一種拍攝主題了。

攝影中的理解與放棄：

1.先說理解，一張照片，需要向觀看者傳遞的主題是什麼，這是拍攝者首先要明確的，有了主題，要選取哪些元素進入畫面，從而元素構成的故事向觀看者傳遞照片的主題，選取什麼元素，如何在畫面中安排這些元素，達到向關者表現主題的目的，是拍攝者需要理解的

2.說完了理解，放棄就好辦了，凡是個主題無關的元素，都要捨棄，不僅為了構圖的簡潔和藝術的美感，更是為了不用多餘的元素干擾主題的表達

3.下面的照片，表現了難民在大海上的孤立無助，畫面中只有天空，大海和孤零零的難民船，沒有任何多餘的元素，這強烈著難民們讓人同情的現實情況，最好的詮釋了對主題的理解和多餘元素的放棄

在攝影創作時，需要“理解”什麼，“放棄”什麼呢？

關於“理解”，首先我們作為攝影者本身，要明白自己想創作什麼樣的主題，表達什麼樣的寓意，比如說拍氣勢磅礴的大山大河，畫面就得雄壯大氣，構圖要大場面，不能拘泥於一草一木的小細節，要有整體統籌觀。

當然，有得便有舍，在一張大氣的上水風景照片裡，我們就要“放棄”一些小細節，比如說畫面裡面的馬群啊，漂亮的小花啊，就得捨棄了，因為我們需要的是一張大氣山水圖，而不是小花小草，拍單獨的花草就是另外一種拍攝主題了。

我的回答是假定你已經具備了攝影技術知識的前提下回答的。我覺得首先要理解的還是“自己”，也就是要明確的知道自己的心想拍什麼，自己的風格是什麼，自己要如何表達心中所想？雖然各種攝影技法與攝影書琳琅滿目，但這些都是“術”，並非是“道”，你要想有自己的想法與風格，還得從自己的心出發，正如王陽明說的“心外無物，心外無理，”因為你的“心即是理”。很多人都在研究大師的作品，比如森山大道，無數人模仿他的高對比度，卻很少有人去思考他為什麼要用高對比度來表現攝影作品。其實世人只看到大師們感悟生命後的表達方式而忽略了他們悟道的過程。而你提問的“理解”，其實就是一個悟道的過程，如果你不把攝影融入到你的生活中，再從生活中提升到生命中，那麼你永遠也無法理解攝影究竟是攝什麼，為什麼森山大道拍一隻野狗出名了，而無數人拍了無數只野狗還是攝影的門外漢，區別就在於森山大道從一隻野狗身上看到了自己，如他所說“我就像一隻狗一樣穿梭在街巷中……”而那隻野狗的神態表現出了他（森山大道）堅毅、倔強的性格。所以，你理解了自己，此心光明，心如一面鏡子亦可照鑑這時間萬物，而你的攝影作品中也就能看到你對生活乃至生命的解讀了。這就是你對攝影需要“理解”的。

下面來說說“放棄”。

我想，攝影之所以讓人們著迷除了能記錄美好之外更重要的是你必須有所取捨了。這源於相機的畫幅有限，一個3:2的取景器，創造了多少經典的作品。我們都知道攝影是減法的藝術，那麼從外在的創作上來說，你必須從萬千世界中“提煉出”你要表達的事物來拍攝，這就取決於你對構圖的練習與擅於發現的眼睛。從內在來說，你所看的一切攝影書，都是讓你明白攝影的套路、規則等，如果你不想流於俗套的話，也必須放棄這些讓人入門的規則的束縛，以自己對攝影的理解與對生命的感悟來創造一套適合自己的規則。放棄是不容易的，因為每一個攝影師或者攝影愛好者都是在想方設法的多拍照片，動輒就拍個幾百GB的照片，心想反正我只要多拍，事後總能選出幾張滿意的。這何異於“睜眼瞎”？所謂：意在筆先，如果你在拍攝之前看不到自己要表達的是什麼，就不要按下快門。這就是放棄，最直接的考驗，只有思考如何少拍，才能慎重的按下快門，拍攝前才會加入更多的思考與凝練。總結一下，只有你心中“理解”了攝影，那麼也就知道了如何去拍，也就不會再盯著別人相機的底有多大鏡頭有多好了，也就能真正放下相機，手中沒有相機，心中亦沒有相機，那時你隨便拿起什麼裝置都可以拍出“大片”。要記住，攝影師是用相機在複製當下的世界，而藝術家，是在創造他自己的世界（藝術家不會被外物所限制，無論是相機，畫筆，甚至音樂，都可以變成他們自己獨特的語言）。所以，“心外無物，心外無理。”

我們先來說“理解”，進行攝影創作時需要理解什麼？這個“理解”是在攝影創作概括的範圍非常廣泛，簡單說明一些我的理解。

你要進行攝影創作時，首先要知道創作的內容是什麼，比如環境人像創作，你自己是怎麼去理解或者怎麼去看待這個環境人像創作，你要有自己對這個人像創的理解。

好比說你要表的是夢幻的環境人像，這個夢幻環境的特點是什麼，比如；人與環境，交代主體，背景烘托，如環境人像中心思想就是：“虛實與夢境”。

還有一種理解就是觀眾的理解，你表達出來的東西觀眾是怎麼理解，或者說你自己到達想傳遞出什麼樣的作品，或者說是你想要傳遞什麼的東西。

需要“放棄”什麼？在人像環境創作要放棄的東西，也可以理解化繁為簡，比如去掉多餘的肢體動作和語言，去掉雜亂無章的背景等。

在進行攝影創作的時候，需要“理解”什麼，需要“放棄“什麼。

首先回答下需要理解什麼？

一種是現實意義上的理解，你要用相機進行攝影操作，你首先就要理解相機，理解相機的工作原理，成像規則，工欲善其事必先利其器，你對你手上的裝置和攝影的基本原理越理解，你才能更好的進行攝影創作。

另一種是對攝影這種行為的理解，首先你可能要問下自己的攝影目的是什麼，如果你是職業攝影師，那先把情懷和對攝影的感情什麼的先放一邊，你的目的肯定有一項是賺錢嘛，這無可厚非，但是大部分像我這樣的攝影愛好者來說，我們要好好想想我們的攝影目的是什麼，不以攝影作為謀生的手段，我們是把攝影作為一種樂趣，還是打發時間的工具，還是因為看見別人攝影而想要攝影，談攝影的目的可能太過於死板，我們就談談對攝影的感覺，當你拿起相機時是一種什麼樣的感覺，我是一種油然而生的歡喜感，就是一種說不出的喜歡。如果你只把相機當冰冷的工具，對相機沒有感情，你可能需要重新審視下你的攝影目的了。

其次回答下需要放棄什麼？

玩攝影，首先要放棄的，就是舒適的出遊。進行攝影創作，你要帶上相機，三腳架，有可能還會帶上幾個鏡頭等等，這就比你帶一個手機拍攝要艱難的多了。其實，你要放棄大腦放空，無拘無束的輕鬆遊玩狀態，你要不斷地去尋找拍攝場景，在腦子裡不斷的構圖，不斷地設計拍攝的角度，你的腦子要不斷的處於思考的狀態。最後，你還要放棄舒適的遊玩時間和合適的天氣，尤其在風光攝影中，我們常說風光攝影就是靠天吃飯，就是要起早貪黑，攝影是用光的藝術，往往好的光線都出現在大清早和傍晚或者晚上，也出現在極端的天氣前後，同時也應該避開人流的高峰，所以總的來說，舒舒服服地把美景拍了，是不大可能的事情，你可能要為了拍日出的一個好機位，凌晨就要去準備了，所以攝影和舒適是不能劃上等號的，攝影創作，第一個要放棄的，就是舒適。