《蝙蝠俠·黑暗騎士》

十幾年過去了，《蝙蝠俠·黑暗騎士》依舊是我心中難以磨滅的經典。我幾乎每年都會重新回顧一遍，而它的魅力也沒有絲毫降低。

往常我們看超級英雄電影的狀態，都是“端起可樂，放下腦子”，畢竟這種好萊塢大片一向是人們心中沒有營養的代名詞，炫酷的光影特效、超凡的變異能力、對主角情有獨鍾的性感美人、一言不合就要毀滅世界的反叛、正義必勝的結局。

將這些千篇一律的套路橋段不管三七二十一糅雜在一起就是一部超級英雄電影，而在這一點上，好萊塢的電影工廠已經做到了極致，每年向全世界輸出幾十部超級英雄電影，可是我們能記住的超級英雄卻越來越少。

“我張三俠本是名不見經傳的小人物，獲得奇遇後覺醒了強大的能力，最終在正義必勝的信念下打敗反派，最終拯救了世界！”

“誒，巧了，我李四俠也有相同的遭遇，最後不僅拯救了世界，還俘獲了美人芳心，”

······

雖然每個超級英雄的經歷不同，能力不同，但故事核心都是重複的，而重複，就是爛俗。某些情節即使閉著眼睛也能猜出來，以至於現在電影界關於漫威電影是不是電影也分裂為兩大塊爭論不休。

我一直覺得諾蘭版蝙蝠俠是超級英雄電影的巔峰，而承上啟下《黑暗騎士》更是這個系列中最精彩一部。不說別的，僅從故事性將，《黑暗騎士》就超越了大多數爆米花電影，無論是電影開頭那段奠定基調的搶劫，還是哥譚警局的爭鋒相對，亦或是最後兩艘輪船的艱難抉擇，這部電影從一開始就牢牢抓住了觀眾的眼球，你知道三個小時有多長嗎，我第一次看的時候擔心錯過關鍵劇情，愣是憋到的電影結束.......

其次是人物的塑造。希斯萊傑在片中飾演的那個混亂而狡詐的小丑，依舊是很多人心中最經典的反派，他就是純粹的秩序破壞者，以一己之力，差點將蝙蝠俠苦心維持的哥譚徹底拉下罪惡的深淵。作為反派，他的武力值並不高，可是憑藉著超凡脫俗的邪惡智慧，絕對算得上是蝙蝠俠最強大的對手了。雖然最後蝙蝠俠打敗了他，但“光明騎士”墮落，亦可證明他的勝利。

雖然其實是一部披著超級英雄電影的文藝片，在這部電影中光汙染般的打鬥場面並不是主題，雖然蝙蝠車確實是帥到沒朋友，在超級英雄的外殼下，這部電影更多的是對人性的討論。蝙蝠俠代表著秩序，他數次拯救城市，最後卻被那些拯救過的人視作威脅，結局只能化作黑暗騎士藏身於陰影中。

“小丑”代表著混亂，他顛覆世界卻不求名利，只是源於內心深處的毀滅慾望。“有些人就是想看世界燃燒。”他用一生來詮釋著這句話。

“光明騎士”哈維登特本是城市之光，甚至被蝙蝠俠視作傳承者，可是在毀容與痛失所愛的雙重打擊後，這個城市英雄在仇恨的驅使下輕易聽從了小丑的蠱惑，最後墮落為“雙面人”。這段情節又展示了人類的脆弱，只要條件合適，很快就會摒棄一切從一個極端走向另一個極端。

而最後兩艘輪船上的人不願意苟且偷生選擇相互信任的情節，又向觀眾們展示了人性的善，這種

“善”是不分種族，不分高低貴賤的，小丑本想激發人們心中的惡念，最後人們的選擇卻徹底證明了他的“混沌”邏輯從源頭上就是錯誤的，所以他並不是敗給了蝙蝠俠的強大武力，而是敗給了人們心中的善念。

回答裡都是那些經久不衰的電影，《肖申克的救贖》《阿甘正傳》之類的，但是我記得我第一個最難忘的電影是《指環王》三部曲。

第一個看的時候驚為天人，剛剛從中國的主旋律電影，和香港電影中跳脫出來，突然間被震撼了，原來國外的大片已經能夠做到這種地步。

對於《指環王》我只有一個字——美，極致的那種美，森林，高山，湖泊，草原，雨夜，落日，無一不是一張張高清桌布。那種戰爭巨集大的場景，史詩級的配樂，無一刻不讓人慾罷不能。

可能指環王不如《肖申克的救贖》那種電影深刻，但是對我來說，它太難忘了，它開啟了我對於電影的新認識。

《大話西遊》這部電影在電影史上可以算是一部後期發力的典型，就好像梵高的一部部經典佳作，在梵高在世的時候並沒有多少人關注，可是當他去世之後，他的作品卻又水漲船高，而《大話西遊》也是這樣一部作品。雖然沒有主創去世，但是它也算是厚積薄發。在上映之初，並沒有人看好，事實是根本沒有人看好，上映僅僅三天就被迫下檔，最大的原因是這部電影沒有了周星馳和劉鎮偉所特有的幽默，看完之後沒有期待的捧腹大笑，卻流下一滴不知所措的眼淚。這部經典電影也是在上映幾年之後才被人發現發掘並且傳為經典的。就讓我們一起來探究，深藏在這部經典作品背後的故事。

《大話西遊》製作的初衷，其實是為周星馳量身定做的，是因為有了周星馳，才有了《大話西遊》。這也是這部經典電影的小插曲之一，劉鎮偉在與周星馳合作完賭神之後，兩人近兩年沒有聯絡，後來還是周星馳主動找的劉鎮偉，而劉鎮偉也把自己心中的一個想法告訴了周星馳，他想拍孫悟空，一部不一樣的西遊記，於是兩人一拍即合，就有了這樣一部傳奇經典電影《大話西遊》。

在確定拍攝這部電影之後，劉鎮偉在開拍之前抽時間去加拿大探親，在回來之後曾經詢問周星馳想要如何演繹這部電影的孫悟空，在周星馳敘述了自己的想法之後，劉鎮偉提議讓周星馳去看一部正在上映的新片，這部電影可能會給你不一樣的啟發，而周星馳也正是得到了這部電影的啟發，在這部經典作品中為大家展現了一個別樣的孫悟空，而這部電影就是1994年發行的，《變相怪傑》。可以說金凱瑞給了周星馳很大的啟發，這也成為了中外兩大喜劇影星的第一次神交。

如果仔細觀察，你會發現《大話西遊》這部電影最後的字幕中顯示的編劇叫做“技安”，而整部電影的導演和編劇都是劉鎮偉。對於這點並不是出品方打字錯誤，也不像謠傳的那樣，是劉鎮偉因為得罪了黑社會化名“技安”，而是源於劉鎮偉和王家衛合作拍攝《旺角卡門》和《猛鬼差館》時候的一句戲言，若他日他二人中有人走紅，便用“技安”和“金麥基”當做筆名。

在一次採訪中，問道盧冠廷他一生所愛的是不是音樂，或者你一生所愛的是什麼，盧冠廷是這麼回答的“什麼是我的一生所愛，我的一生所愛一定是我的太太。太太是第一位，音樂第二位，原因是，真的真的，沒有我太太沒有盧冠廷，盧冠廷的名字是她改的，所有我成名的歌曲都是她寫的歌詞，沒有她沒有盧冠廷，所以就是我人生很重要的一個人。”或許這就是愛情吧，能夠用一生所愛的愛情。

“苦海翻起愛恨，在世間難逃避命運。相親，竟不可接近，或我應該相信是緣”

盧冠廷和夫人

《大話西遊》作為電影史上的經典，只能說生不逢時，換做現在別說是簡簡單單的依靠“月光寶盒”穿越，展現的一場曠世絕戀，現在在廁所睡一覺都能穿越呢。感謝劉鎮偉和周星馳為我們大家帶來的這一部絕對的經典。

肖申克的救贖：

我想這是每一位屌絲都看過的電影，真正的好片子 不是視覺上的驚歎 也不是音樂上的優美 而是心靈上的震撼

每天上班 每天下班 沒完沒了的應酬 無盡無休必須要去做的事

這就是我們的生活 這就是我們的世界 上帝用圓規劃了一個大大的圈子 你就在這裡

這就是我們的生命嗎 這就是我們活著的意義嗎？ 生老病死 傳宗接代 我們還能幹什麼？

也許你內心深處想要的僅僅是無憂無慮在海邊自在的奔跑

也許僅僅是在搖椅上舒心的搖曳

金錢、房子、汽車、地位、女人 一個男人成功的象徵

無數的我們為之奮鬥的目標 可是在午夜夢迴、在酒飲未醉、在莫名的剎那，從你自己骨子裡 來自你靈魂深處的那靈光一閃的夢想 你有印象嗎 你還記得嗎

就像電影裡說的一樣 我們都在體制裡。。。都在一個無法逃脫的圈子裡

上學 考大學 掙錢 一個好工作 掙更多的錢 這樣就是人生的成功？

我們所做的一切真的很有意義？ 我突然很懷疑自己的存在是否有價值

我不知道 我也在這個圈子裡

我也只是一個俗人 悲哀

喬治五世有五個兒子，主角約克公爵是次子，在繼承王位的順位上還有他哥哥排在他前頭。他的全名是阿爾伯特．弗雷德裡克．亞瑟．喬治（Albert Frederick Arthur George Windsor）

第一次的會診並不愉快，王子強勢的認為自己身為王室貴族，萊諾得必恭必敬對待他才是；萊諾卻想以朋友的身份來互動。萊諾先用了一個方法：打賭（人人都愛打賭），讓王子帶著播放音樂的耳機後朗誦文章，並把這段錄音下來。王子自覺這段朗誦一定糟糕至極，氣憤的離開了診療室；萊諾在他離開前把錄音唱片拿給他帶回去。

接著就帶到了這個大時代的背景：國王喬治五世逝世，王位由大兒子大衛繼承，是為愛德華八世。這時正逢德國希特勒發動戰爭，英國正需要一位英明的領導人。只是愛德華八世不愛江山只愛美人，無心管理國政，只想跟他的情人一起享樂；更麻煩的是，國王統領教會，不允許國王娶一位離過兩次婚，而且跟別國外交官關係也很曖昧的女人。

王子知道這種時候自己該挺身而出，可是每次跟哥哥講話都被學口吃來取笑他。同時也因為萊諾暗示他比哥哥更有能力，勸他應該做些什麼才是，小王子則是認為這算是篡位，反而取笑萊諾是個不得意的演員，兩人分道揚鑣。

筆者對以上克服自身不足努力深有體會：克服內心的恐懼是非常困難的，越是擔心自己的表現不好，表現出來的結果就越糟糕。而每次表現不好，又會讓自己下次更恐懼，不斷的惡性迴圈後，就開始選擇逃避。

而讓筆者最感動的是他在這個時刻所做的努力，他都這麼努力了，人民自然也更知道自己的方向。

往往王者的孤寂，莫過於因為沒有人能夠跟他處於相同的位置，他身後有數以億萬計的人跟隨著，終身有身為楷模的責任。

喬治六世不只完成了一次公開演說，在往後的在位期間，在語言治療師的協助與自我努力下，他成為了戰爭期間抗暴的精神指標。

所有觀眾也因此共同體驗了這場不容易的演說之路。

對我來講，讓我至今難忘，給我最多觸動的一部電影是《當幸福來敲門》。

影片取材真實故事，通過落魄的業務員Chris幾乎一無是處的生活展開，事業不順、妻子離家、窮困潦倒，一個接一個的波折，生活似乎充滿了捉弄和玩笑，唯一支撐他堅持下去的就是和他相依為命的5歲的兒子。生活明明如此悲哀，如此不幸，他卻仍然樂觀，仍然堅信明天，堅信幸福會來敲門。為了生活，為了兒子，他咬緊牙關，不放棄任何機會，即使流落街頭，也在爭取每一分鐘學習的機會，為了轉正實習的工作，他幾乎付出所有。最終，他成功追逐到了自己的夢想，成為了投資公司的正式員工。電影最後Chris忍住淚水，在匆匆人流中不斷為自己鼓掌和飛奔去找兒子的畫面，不禁讓人淚目。幸福真的來了！

在快節奏的今天，生活壓力大，每個人的生活都不容易。再難再苦也要扛過去，我們要調整心態，樂觀面對，要相信美好的明天終將到來。生活沒有捷徑，唯有勇敢向前，靠自己堅定的信念和不懈的努力走下去。去相信吧，每一個努力付出過的時刻，每一個咬緊牙關的時刻，都會迎來最珍貴的幸福瞬間！

我最難忘的一部電影是《荒野獵人》，原因有三。

一、影片製作

其次是這部劇的道具製作。最難忘的就是那隻與男主搏鬥的熊，開始我也以為那是後期通過技術手段P上去的，查了資料後，不得不佩服工作人員的認真和敬業。

“工業光魔的軟體則被用來製作熊的動作，以及熊在運動過程中的皮毛、肌肉的細微變化，並將所有的後期特效完整地集結進自然採光的場景中去。”裡奇·麥克布賴德說。

二、影片劇情

休·格拉斯（萊昂納多·迪卡普里奧飾）是一名皮草獵人，在一次打獵途中被一頭熊毆打成重傷後被同行的乘船船長安德魯·亨利（多姆納爾·格利森飾）救下，船長僱傭了兩個人約翰·菲茨傑拉德（湯姆·哈迪飾）和吉姆·布里傑（威爾·保爾特飾）來照顧他。約翰·菲茨傑拉德根本無心照顧格拉斯，一心只想著將格拉斯的財產佔為己有，於是殘忍的殺害了格拉斯的兒子，並說服吉姆·布里傑將格拉斯拋棄在荒野等死。兩人原以為格拉斯就會這樣離世，但格拉斯憑藉堅強的毅力在野性的蠻荒之地穿行了好幾個月，終於回到了安全地帶並開始了復仇計劃。

在我看來影片是一個極簡的復仇故事，並通過一些攝影技巧和聲音處理讓這部電影成為一個大片。當然說出來可能感覺很簡單，但這背後是各個場劇及所有人共同努力下的結果。

特別是影片中塑造了兩個截然對立的人物——菲茨傑拉德和格拉斯。他們就像是人性的兩張面孔。

格拉斯（影片中復仇者）代表了人性的另一面，不僅僅是因為他擁有戰場上的勇敢和常人不及的頑強意志。還因為他在孤絕與恐懼之中的表現，以及對待他人生命的態度，顯示出了人類理性和道德所可以達到的高度。

三、演員演技

本片由萊昂納多·迪卡普里奧、湯姆·哈迪等主演，看了名字可能大家只知道小李子，另一人是誰？且看上邊兩位穿西裝的大叔。哦......原來是他，《毒液》《瘋狂的麥克斯-狂暴之路》《傳奇》等主演之一，想起來了嗎？沒想起來或者不知道的同學就去看看這幾部電影吧，一定會讓你由衷感嘆“太好看了”！

演技。這是一部整個劇組都很遭罪的電影，惡劣的自然環境才是這部電影的主角，全程自然光的攝影和偏慢的敘事節奏也在極力的放大環境，西部片式的蠻荒復仇邏輯讓復仇本身變得簡單粗暴。可想而知演員在這樣的狀態下能夠把劇中人物演繹的如此真實和貼切，是多麼的敬業、多麼擁有付出精神。

從與熊搏鬥到影片最後兩人在雪地追打搏鬥，從面對“假熊”到惡劣環境演出，除了考驗演員的敬業和吃苦精神，更多的是對他們演技的考驗。這也是後來他們兩人能夠得獎的主要原因之一。

以上三點是這部電影讓我難忘的原因，希望可以幫到你。

要說一部讓我難忘的電影

那就是《新殭屍先生》，《新殭屍先生》是林正英先生所有指導生涯當中，我覺得拍的最好的一部殭屍電影。

這個送葬娶親的鏡頭對我的童年印象不是一般的深刻，相信是很多小夥伴的童年陰影，詭異的氣氛配著大氣幽怨的音樂，整個氛圍打造的悽美恐怖，讓人流連忘返中帶著懼怕又想繼續看下去，我感覺瞬間穿越回童年，那個被嚇尿無數回的夜晚。。。。