幕後沒有臺前著名很正常！

音樂是以視聽享受為主，我們當然會理所當然的關注到唱歌的人，因為他是帶來最直觀感受的人

但是幕後也分等級啊，頂級詞人方文山、林夕也基本是人盡皆知，鳳凰傳奇用的最多的張超就沒多少人知道了。對於幕後來說詞好合作歌手大牌，曝光度高名氣自然就上去了！

首先打個比方，你去一家飯店吃飯，如果菜好吃，那你自然記住的是店名，而不是做這道菜的廚師。

詞和曲寫得再好，也需要歌唱者曲理解和表達，你可以自己錄一首歌，再對比歌手唱的來感受一下。歌手的厲害之處就是在於運用歌唱技巧去讓歌曲變得讓很多人產生共鳴和感動。

有時候我們自己唱歌，也就是，自己感動自己吧。

音樂的受眾很廣，需求也各有不同。有的人偶爾聽一聽，當成無聊時的消遣；有的人當成興趣愛好，空餘時間，都會找個私人空間或和朋友一起享受音樂；還有一小部分人，對於音樂，有著嚴苛的要求，好惡鮮明！

四、有一小部分人(包括我)，不管演唱者多帥，或創作者醜(說這話心裡有點兒虛)，當聽到一首好作品，第一時間會去找他的詞、曲、編曲的創作者以及他創作時的背景。沒有什麼比這更重要了。細心的朋友不難發現，某些經典歌曲，會有不同翻唱版本。有的翻唱，也同樣優秀。但寫出經典歌曲的人，卻永遠無法復刻！

最後：有的“出名”，掛在別人嘴上，有的“出名”，刻在人的心裡！

也不能完全說作詞作家沒歌手出名，比如林夕、方文山作的詞是非常出名的！

但是唱他們歌的歌手確實比作者要出名，原因我粗淺的認為有幾點，請不吝賜教！

2術業有專攻，詞曲本是書面形式 不能直接對聽眾傳達

3聽眾喜歡一首歌因為歌手唱這首歌旋律優美，繼兒才開始先喜歡歌手！可能一首歌能唱上百遍

總之要喜歡上詞曲著要多跟觀眾交流 但是交流的機會在哪裡 要不以後歌手唱別人的歌應該把作者先介紹一遍，他們從來都不說自己唱誰的歌

是的，的確很不公平。作詞和作曲都傾注了很多心血創作了一首歌曲，得到的報酬極為可憐，而演唱者卻動輒幾萬幾十萬的到賬，還能受到觀眾的熱捧。

但是，再好的歌也需要合適的人把它表現出來才可以，就像金子埋在金礦裡，見不到光怎麼發光，得表現出來才可以。這時候隨著歌手出名，作曲作詞在圈內也會出名。這也說明，大眾的取捨不同，看點不同。

如果這首歌真的很火的話，那麼作詞人，作曲人，歌手都會火的。

對於這種現象沒辦法，最好的辦法就是自寫自唱。同樣的問題還出在樂隊上，國外有很多樂隊的，最好的歌都是樂隊的。而中國卻發展不起來，華人只會認可唱歌的那一個，覺得彈貝斯，電子琴，你特麼就是一個伴奏的，憑什麼追你？而在國外，他們的地位是平等的。

在古代，詞曲作者遠比演唱者出名，因為那是交通閉塞，歌曲是靠人們口耳相傳。所以只會記得詞曲作者。

在現在卻不是如此，在這個資訊大爆炸時代，任何東西的傳播度都不是古代所能比的，人們接觸歌曲都是從網上看到或者聽到演唱者的演唱而瞭解到的這首歌，所以沒有多的渠道去了解詞曲作者。

說為什麼詞曲作者沒有演唱者出名？我是這樣理解的！首先，我們在聽到一首歌曲的時候，且不論歌曲是否好聽，在看不見歌手只聽到歌聲時，我們第一感覺是歌是否好聽，詞和旋律是否優美，甚至會想到，誰唱的？而當我們看到演唱者演藝的時候，我們會沉寂在歌聲裡，此時眼睛的權重要大過耳朵。所以，我們再不會去想歌是誰唱的，只會品評這人歌唱的好不好。這也是多數人本能的第一反應。

然而，有一種詞曲作者會被聽眾第一時間關注到的，就是唱作人！因為唱歌的人的歌聲得到聽眾認可，聽眾才會關注演唱者，才會發現原來唱歌的人原來這麼有才華，還寫了那麼多歌！於是找來聽聽，有心者還會關注到，他唱的那些歌曲是否都是他獨立完成，還有誰幫了忙，或詞或曲，因此在收貨好歌之餘，更多的詞曲作者才會“浮出水面”。

當然，不乏一些有思想有內涵的聽眾，他們聽歌有特點！有人喜歡聽歌聽詞，有人喜歡聽歌聽曲。人都說不以物喜不以己悲，這類人卻喜歡將欣賞做到極致，或因一首歌的歌詞，愛上一首歌，愛上唱歌的人，或因一隻曲子開心的三天三夜迴圈播放不眠不休。

其實，早年的時候，寫歌的人也會唱歌，或因先天不足，或因外部因素導致自己沒火起來，但是歌曲幾經傳唱終被其他藝人唱紅了！緊接著寫歌的人首先被圈內的人關注，真正有才的甚至會有額外的收穫，約歌不斷直至買斷版權，為了生活有些人甚至寫歌都不敢署名，眼瞅著自己寫的歌掛上了別的名字。然後，真正有才華的寫歌人繼續沉默，等待奇蹟的發生。直至有一天迎來某個契機，如參加個歌唱比賽啥的，緊接著有更多的人認識了他，關注了他的才華。結果無非是：1、寫歌的人紅了，可以掛上自己的名字寫歌，找回了尊嚴，於是約歌不斷！2、因為寫的歌紅了，自己的歌偶被自己待到山前唱唱；3、成功轉型，從幕後走到臺前。

其實，真正寫歌的人都是有思想的人，他們或沉迷於寫歌，或以寫歌為生，初心我想絕不是單一為了出名，一輩子做一件事，將這件事做到極致就是大師！懷揣匠心，才能收到意外收穫，正所謂無心插柳柳成蔭，便證實這個道理。寫歌的人只是愛寫歌而已，希望自己的作品得到別人的喜愛，能傳唱N久，直至流芳百世！出名與否，我想對於他們來說，或許真的不是他們太關注的話題。

我先回答您的問題，再來詳細剖析一下其中內因。問“為什麼作詞作曲者沒有演唱者出名？”很好理解，作詞作曲都屬於幕後工作，而演唱者卻需要面對大眾，受眾面更廣再加上背後有經紀公司操作和粉絲的追捧，也就不難理解了。

下面我給大家剖析一下其中內因：

對於現在人的審美來說，一首歌的好壞，首先是看演唱者。娛樂圈很多歌手唱功如何我沒資格評論，但歌曲的好壞還是可以分辨的，人火歌不火便是最好的證明了，或許很多粉絲都無法自己騙自己吧，說的是誰不便明言，各位心中也都自定論。 所以這些歌手之所以出名和他們所唱的歌根本毫無關係，即便有人去聽這是因為人而去聽得，因此更不會有人關心作詞和作曲人是誰了，或許就是他們本人也說不定。

當然娛樂圈也不乏很多特別有才華的歌手，他們同時擔任作詞作曲加演唱例如劉歡、許巍、撲樹、鄭鈞等等。由此可見一位演唱者也可以成為好的作詞人作曲人，但好的作詞人作曲人卻很難成為好的演唱者，當然並不是因為他們唱的不好聽，而是受很多外在因素的影響。

其實導致作詞作曲者不出名最重要的因素，就是現在這行已經亂了套，我認為一首好的詞和一首好的曲是完全可以獨立出來的。一首好的詞，即使沒有作曲沒有演唱他依然可以流傳千古，唐詩宋詞元曲就是最好的證明，他們都是擁有靈魂的，從文字中我們能瞭解作者當時的心情，和想表達的思想。即便到了今天，重新配上曲調依然可以稱之為經典。一首好的曲，是可以跨越國家跨越語言，不論配上什麼詞他還是能洗滌我們的靈魂，哪怕是成為輕音樂。現在回過來看看當前的流行音樂，所有的用詞都太過牽強，僅僅只是為了押韻而已，歌詞也並無任何意義，完全就是口水文，各位有興趣可以看看自己手機裡的歌曲，把歌詞念一遍就明白為什麼這些作詞人不火了。

最後給大家發個笑話，提到歌詞我突然想起了《離人愁》這首歌，曲風古香古色，歌詞也十分押韻，郎朗上口，記得也是紅極一時。但當我聽到“今夜太漫長，今兩股癢癢”有些不解，就在網上搜索註解，可沒想到網友實在太有才了，直接上圖！

這存在一個誰為誰服務的問題，只有被服務方才能對上家瞭解。

在音樂這個圈子中：歌手唱歌給大眾聽，為大眾服務，所以大眾熟悉歌手的名字。作曲作詞的寫出來為了給歌手唱，為歌手服務，所以歌手熟悉作曲作詞的名字。編曲人拿到作曲人寫的旋律製作伴奏，為作曲人服務，所以作曲人熟悉編曲人的名字。樂隊給歌手和編曲人伴奏，為歌手和編曲人服務，所以歌手和編曲人熟悉樂隊的名字。混音師拿到編曲人的分軌進行混縮，為編曲人服務，所以編曲人熟悉混音師的名字。錄音師在錄音棚裡為歌手和樂隊錄音，為歌手和樂隊服務，所以歌手和樂隊熟悉錄音師的名字。

你看，因為你接觸到的只有歌手，只有歌手是直接為你服務的，所以你只熟悉那些歌手的名字。也許你知道一些作曲和作詞的名字，因為你在乎詞是誰寫的，想知道這旋律出自誰之手。但是你不會在乎這首曲子是誰錄音混縮的，所以你一個錄音師的名字都說不出來。同理，我們來看看體育這個圈子。

運動員參加奧運會，給大眾看，所以大眾熟悉運動員的名字。教練負責訓練運動員，為運動員服務，所以運動員熟悉教練的名字。體育總局的官員負責掌管訓練，所以教練熟悉體育總局官員的名字。

而你作為一個看電視的，你對運動員的名字耳熟能詳，也許知道少數幾個有名的教練的名字，但是你知道體育總局官員的名字嗎？