八九十年代華語樂壇以臺灣樂壇為首，臺灣音樂教父羅大佑和許冠傑不是一個級別的！到了九十年代中期，是香港樂壇的鼎盛時期，才能和臺灣樂壇分庭抗禮

許冠傑了，原來的香港沒有流行音樂，只有一點粵劇腔的戲歌和英國那邊傳來的英文歌。許冠傑自己寫歌自己唱，大家才發現，哦，還能這麼唱的啊，我們都學會了。

許冠傑是香港七十年代的天王，第一代歌神

比如他自己寫的《日本娃娃》，裡面是英文中文日文三種語言

當然是羅大佑了！由於音樂以旋律為神，所以音樂不論年代，以能否流傳為最高標準。現在大眾仍然記得三四十年代的音樂，仍然記得羅大佑的歌曲，但大眾誰還記得許冠傑的什麼？

作為華語樂壇最有影響力的音樂人，羅大佑許冠傑他們的音樂才華無疑是最傑出的。他們成名於不同的年代，各領風騷。那他們在音樂上的成就哪個更高呢？我想答題不言而喻。

羅大佑，1954年出生於臺北市，華語流行樂壇教父級音樂人。說羅大佑是華語流行歌曲的開拓者，一點也不為過。他的作品不凡批判和社會啟蒙意識，堪稱華語樂壇的豐碑。他的音樂流露著詩人的氣質，他的歌詞流淌著詩詞的韻美。唯美的曲風中，總能捕捉到聽者的感情寄託，看似詩意的歌詞中，往往蘊含著高度濃縮的哲學智慧和人生感悟，讓聽者與歌者共同品味在語言的魅力中，如醉如痴。

在這個直白成為時尚、激情節奏掩飾靈感匱乏的時代裡，我們有什麼理由不去敬重給過我們富含中國文字美和心靈共鳴的流行樂教父羅大佑呢！

羅大佑的代表作有《童年》《光陰的故事》《明天會更好》《你的樣子》《戀曲1990》《東方之珠》《野百合也有春天》《滾滾紅塵》等。羅大佑為歌手寫作有蘇芮《酒幹倘賣無》《牽手》，潘越雲《我是不是你最疼愛的人》，張艾嘉《明天會更好》，陳慧嫻《人生何處不相逢》，劉文正《閃亮的日子》，鳳飛飛《追夢人》。

許冠傑，1948年出生於廣州，後全家移居到香港，中國香港著名音樂人、電影人。許冠傑一手開創了香港粵語流行歌曲潮流，對現代粵語歌的流行和發展起到了決定性作用，在香港樂壇被尊稱為第一代歌神。

許冠傑的多張專輯紅遍整個香港，銷量穩居第一，可見其影響力無出其右。其中歌曲《日本娃娃》獲得十大勁歌金曲獎，《滄海一聲笑》獲得香港電影金像獎最佳電影歌曲獎。

許冠傑在電影方面的影響力更是裴然。《鬼馬雙星》《綽頭狀元》《天才與白痴》《半斤八兩》《賣身契》《摩登保鏢》《最佳拍檔1》《最佳拍檔2大顯神通》《最佳拍檔3女皇密令》等影片，多次位列香港電影年度票房排行榜第一名。

許冠傑文學修養較高，喜歡用富於哲理的歌詞來表達樸素的情感，他不加修飾的民謠唱法不僅動聽，而且充滿勵志，激勵著人們用積極樂觀的態度面對人生。

綜上所述，單論樂壇方面的成就，從歌曲的經典度，還是傳唱度，羅大佑影響力無疑高出一籌，地位無可比擬。若綜合成就而論，當然許冠傑就更勝一籌了，畢竟他的音樂和電影都深深地影響了一代人，其風流倜儻、恢諧搞笑的表演風格讓人印象深刻。有一個人，張國榮、譚詠麟視他為偶像，香港四大天王也都是他的歌迷，他就是Sam！ 許！冠！傑！

羅大佑的歌曲以影視劇為載體傳播的範圍更多，更為內地熟悉。而許冠傑以粵語為主，受眾群以華僑為主，在東南亞更有市場。各領風騷數十年，文無第一，武無第二。都有自己獨特的魅力和風格。

羅大佑不能和許冠傑比的，在七.八十年代許冠傑只能是羅大佑的前輩及偶像，說到國外影響力許冠傑更是大得多，當時大英字典就新加了"粵語流行歌"一詞和李小龍的"功夫"一詞是國際認可的，香港是代表中國文化向外輸出的中心，因為當時國外大部分只以為粵語是中國的通用語言!就像當時大部分華人都不知通李小龍，但在國外李小龍己代表中國成為世界級的功夫偶像了!在國外華人區李小龍代表功夫而許冠傑代表了流行音樂!

都是大神級人物沒有可比性。一個粵語歌神，一個國語大師，但都有一個共同點就是唱歌沒什麼技巧，卻又能打動人心。