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  • 1 # 賈國輝視角

    簡單地說,畫家是“加法”,即在一張白紙上,一筆一筆地勾畫出美麗的畫卷。攝影是“減法”,即攝影師,儘量減去與主題無關的元素,以突出主體。

  • 2 # 單反視界

    繪畫與攝影有區別,畫家與攝影師沒有區別。繪畫是創作者透過畫筆對精神世界的表達,而攝影是拍攝者透過相機對客觀世界的記錄。繪畫的價值在於超凡脫俗的審美和爐火純青技藝,而攝影存在的價值是客觀真實的記錄。不過,很多畫家同時也是知名的攝影家,有的攝影家也是傑出畫家。如果一定要說他們有區別的話,那就是畫家畫畫的時候用畫筆,攝影家拍攝的時候用相機。

  • 3 # 秦楚遐旅漫生活

            解答這個問題似乎一般人都能說出點一二來,但要準確而又嚴謹地區分畫家和攝影師兩者的差異,還是要做一些深入細分和歸納。

            攝影家在拍攝物件時只能在頃刻之間完成,不能拖延,不能停頓,不能修改,不能再作考慮。在他開啟鏡頭的一剎那,所有細節全被記錄,甚至比他用腦筋記憶還要快。在攝影過程中,不但要藉助光影的瞬間表現,還要多次藉助光影成像技巧、運用多種裝置的輔助,離開照相機本身的機械作用、離開鏡頭,攝影作品的產生便成為不可能。

            繪畫則不同,它雖然也是透過光影表現手法再現某一個生動瞬間畫面進行取捨再加工、但它創作過程顯得從容而自由的多,作者有很多的主觀性在作品裡反映,因此畫家可以將反覆構思的瞬間凝結,存之於心,隨後在畫室胸有成竹地表現出來。繪畫中的靈感是經過畫家感受生活、從眾多瞬間畫面取捨構思繪畫主題,透過畫筆、紙、顏料等工具構圖佈局、打出草稿、反覆修改、最終形成正稿。

    總結來說畫家是用心和畫筆來創造性地再現生活寫照,攝影師用眼睛和鏡頭來真實記錄現實。

           同是表現人物,照片可以是其人,繪畫只能像其人,繪畫可以達到神似,而攝影卻可以做到記實。總之攝影與繪畫既有相通的地方又是兩個截然不同的表現藝術門類。

  • 4 # 新鮮的空氣0118

    畫家與攝影師

    攝影師都是透過眼睛發現美,用鏡頭記錄美。攝影師講究的是真,很多精彩的照片是可遇而不可求的,都是一瞬間的事。畫家用心發現美,透過筆觸表達出來,畫家在繪畫的時候會融入私人情感。畫家可以透過照片繪畫,而攝影師只能現場拍攝。

  • 5 # 柚子愛動物

    風雨橋景緻美,畫家和攝影師們熱愛這些美景,所以很多人來繪畫或攝影而風雨橋每一個角度都有好壞之分,畫家和攝影師們為了攝影或繪畫,便要爭奪好的或符合他們心意的角度.

  • 6 # 安重攝

    攝影和繪畫有區別

    攝影偏向於現場感、客觀性;繪畫偏向於假定性、理想化。

    攝影的現場感、客觀性是由攝影器材如照相機,感光片等的物理特性決定的。攝影整個過程中,要多次藉助科學技術,要運用機器作助手,離開照相機本身的機械作用,離開暗室工藝,攝影作品的產生便不可能。而繪畫則不然,一枝畫筆一張紙(或一塊布),加上顏料,作者便可隨心塗抹,欣然命筆。

  • 7 # 中華興盛607

    畫家與攝影師有一個共同點,都是想把美好的東西留下。

    不同的是工作效率和效果不一樣。

    畫家可以把無變有,想象空間很大,可以把醜的塑造成美,也可以把美的編織成醜,更能把沒有意境靈魂的東西表達出來,往往這就是藝術。

    可攝影師就恰恰相反,控制不了物件,只能被物件控制了你。總埋怨自己的視角不夠用,高度不夠高,眼睛不夠亮。要想入木三分,弄成個意境靈魂的東西來,別人也許會說“美得像假的一樣”這就是攝影師的困惑。

  • 8 # 鄉愁太行

    攝影師是發現生活中的美,真實的、自然的美。畫家是以生活的美為基調畫出思想中的美,是超越現實的,理想中的美。

  • 9 # 朵金軒

    面對客觀世界,畫家在用筆、墨、水、色彩勾畫自己心靈中嚮往的藝術之美,在高雅的審美,純淨的靈魂觀照之下,畫家透過藝術的靈性,創作出高於客觀世界,寓意更深、更美的畫卷。攝影師是在不同視角下,透過攝影機的功能在抓拍、忠實記錄客觀世界中美的場景和物象,攝影也可以和畫作一樣去創作,但給予攝影師的創作空間沒有畫家那麼自由和廣闊。畫家、攝影師都可以創作出各自領域中優秀的作品,畫家的畫作是出於生活又高於生活的創作,是具有精神靈魂貫注的藝術品,而攝影師更多的是對世界客觀、準確、真實的記錄,這就是畫家和攝影師最大的區別。

  • 10 # 週週周先森

    攝影與繪畫都要凝固瞬間,然而攝影對瞬間凝固的方式是受天、地、人的嚴格限制的,所謂“機不可失,時不再來”“過了這村沒這店”便是指此而言。“攝影家只能在頃刻之間完成,不能拖延,不能停頓,不能修改,不能再作考慮。在他開啟鏡頭的一剎那,所有細節全被記錄,甚至比他用腦筋記憶還要快。”威斯頓《以攝影的方式看攝影》繪畫則不同,它雖然也只能表現某一個歷史瞬間、某一個生活斷面,但它顯得從容自由,畫家完全可以將反覆構思的瞬間凝結,存之於心,隨後在畫室胸有成竹地反映出來。繪畫中的瞬間是經過畫家感受生活、決定主題、構思畫面、打出草稿、反覆修改、最後固定下來的。而攝影的畫面瞬間則是攝影家現場看到、想到、抓到的。繪畫的著眼點,受人眼自然的、生理條件的制約。畫家只能畫人眼所見到的。如對奔跑的駿馬四蹄的畫法,就曾為哪個蹄子著地爭論不止。而攝影是科學的記錄,它往往能攝到人眼看不到的,因為在觀察事物上,相機的鏡頭要比人眼來得精確。人眼的視覺只能停留在第—認知層次上,而鏡頭視覺甚至可以延伸到原子核的內部。

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