陳奕迅的唱法特色： 1、音色——陳奕迅的音色是標準的立體聲，極具穿透力和磁性，是藝術價值與商業價值兼備的聲音。 2、音域——陳奕迅的音域非常寬，四個八度，是華語歌壇音域最寬的男歌手。真聲（類真聲）從D2-F#5，一共三個八度加一個大三度。如果算上《最後派對》裡的海豚音，D2——D6正好四個八度。 3、技術——陳奕迅的歌曲聽似簡單，實則難度很大，屬於“聽者無壓力，唱者被嚇到”的型別。一般人唱高音容易，如《好久不見》這種低音卻根本唱不了。而陳奕迅強大的技術可以將這些歌控制的遊刃有餘。 4、混音技術——在《時代巨輪》中，副歌部分徘徊在男聲最難的換聲區a1附近的音區，這段音區比高音更難唱，並且咬字極其頻繁，換氣難度大，而陳奕迅用強大的換聲技術將這首歌完成的張弛有度，在兩個音區間來回轉換，有種在鋼索上跳躍的緊張感與音律感。這首歌並不是很高，但能難倒一大片飆高音的歌手。 5、假聲——陳奕迅的假聲有氣息的支援，閉合的支援，輕盈卻補虛弱，帶有少許喉腔共鳴，與真聲區的銜接非常一致，近乎無痕。 6、弱音技術——在換聲區保持音色的“弱唱”是非常難得，因為要柔而不虛，有力而不強勁，敞開而不爆發，全在兩者間最難平衡的一個位置找平衡，是聲樂中非常難的技術。 7、BELT技術——當陳奕迅運用belt技術時，整首歌的戲劇效果被極大的增強了，聽起來張力大，內力足，共鳴濃烈，爆發力強，往往在一首歌中造成強烈的情緒反差。 8、語感——陳奕迅是一個講故事高手，他有一百種語氣，一百種腔調，一百種情緒，聲音有一百種表情，他唱歌有畫面，有角色，有情景，有靈魂。這是陳奕迅唱歌的殺手鐧。 9、樂感——陳奕迅的音色跨度很大，變化多端，每一種風格都處理的遊刃有餘，可謂為音樂而生。
陳奕迅的唱法特色： 1、音色——陳奕迅的音色是標準的立體聲，極具穿透力和磁性，是藝術價值與商業價值兼備的聲音。 2、音域——陳奕迅的音域非常寬，四個八度，是華語歌壇音域最寬的男歌手。真聲（類真聲）從D2-F#5，一共三個八度加一個大三度。如果算上《最後派對》裡的海豚音，D2——D6正好四個八度。 3、技術——陳奕迅的歌曲聽似簡單，實則難度很大，屬於“聽者無壓力，唱者被嚇到”的型別。一般人唱高音容易，如《好久不見》這種低音卻根本唱不了。而陳奕迅強大的技術可以將這些歌控制的遊刃有餘。 4、混音技術——在《時代巨輪》中，副歌部分徘徊在男聲最難的換聲區a1附近的音區，這段音區比高音更難唱，並且咬字極其頻繁，換氣難度大，而陳奕迅用強大的換聲技術將這首歌完成的張弛有度，在兩個音區間來回轉換，有種在鋼索上跳躍的緊張感與音律感。這首歌並不是很高，但能難倒一大片飆高音的歌手。 5、假聲——陳奕迅的假聲有氣息的支援，閉合的支援，輕盈卻補虛弱，帶有少許喉腔共鳴，與真聲區的銜接非常一致，近乎無痕。 6、弱音技術——在換聲區保持音色的“弱唱”是非常難得，因為要柔而不虛，有力而不強勁，敞開而不爆發，全在兩者間最難平衡的一個位置找平衡，是聲樂中非常難的技術。 7、BELT技術——當陳奕迅運用belt技術時，整首歌的戲劇效果被極大的增強了，聽起來張力大，內力足，共鳴濃烈，爆發力強，往往在一首歌中造成強烈的情緒反差。 8、語感——陳奕迅是一個講故事高手，他有一百種語氣，一百種腔調，一百種情緒，聲音有一百種表情，他唱歌有畫面，有角色，有情景，有靈魂。這是陳奕迅唱歌的殺手鐧。 9、樂感——陳奕迅的音色跨度很大，變化多端，每一種風格都處理的遊刃有餘，可謂為音樂而生。