媒體，玩家都在打高分，而且公認的神作，是不是吹的過分自己心理有數。

19年的E3荒野之息續作已經刷爆國外論壇伺服器了，怎麼個吹過法？

沒有被吹過。

我一開始也有和出題者相似的心情，上手玩了半小時覺得不過如此

直到有一天我有時間靜下心在直播間裡玩了起來，在好多朋友們的指點下發現這個遊戲充滿了驚喜和樂趣。

有些時候能不能得到快樂就像學習和工作一樣，可能就差堅持了。

如果堅持多玩一會兒，一定會發現塞爾達傳說沒有吹過。

必需吹爆.......

好了不說了，我晚上繼續塞爾達傳說直播去了......

塞爾達真香......

塞爾達，時時間已經回不去了，如果還能回到過去，如果題主經歷過單色gb的年代，你就會知道，一個解謎冒險遊戲，在只有十字鍵和ab兩個按鈕的掌機上到底會呈現出怎樣的精彩，道具的切換，場景的變化，解謎的應對，看看現在的遊戲，繁瑣的系統，複雜的操作，晦澀的劇情，狗血的人物關係儼然肥皂劇，只會令人感嘆那句話，任天堂真tm是世界的主宰。

switch買了給推薦一起拿了塞爾達。以前沒碰過該系列。用普通的動作冒險概念去玩感覺太不人性了。武器拿到了沒打幾下就壞。那麼多怪我怎麼刷呀。錢也總不夠。想買什麼都不行。到處都是山 想爬又力不從心。 慢慢得發現這就是個反傳統套路遊戲啊。不是讓你殺怪升級變強的。跳下初始臺地直奔大魔王蓋農城堡撿武器驚險又刺激。到處找神廟破解。到處找人馬練戰鬥技巧。可玩的太多。野外的怪也會隨著你變強而慢慢變強。地圖上各種岩石巨人獨眼怪就是送錢送裝備的。還能透過採集烹飪調製出大幅提升屬性的食物。遊戲的物理引擎感覺真實，可以做出很多不可思議的跳躍飛行滑行高跳等動作。

總之 塞爾達顛覆了傳統動作遊戲裡的很多條條框框 甚至反其道而行之。你還覺得真好玩。

我就是用你們這些塞爾達吹噁心其他玩家的方式來噁心你們。遊戲給人玩的，每個人的樂趣不同。但是你們怎麼噁心其他玩家的？給別起各種外號。

是吹過頭了。我就對塞爾達不感冒。看看直播時候那個畫質和畫風。直接pass。

還有那些雲閱讀的，我從頭到尾沒說塞爾達不好吧。只是在這個時代稱不上時代標杆。塞爾達是把這個品類做到極致。但是這個品類早就不是時代的主流，自走棋，吃雞有很多跟風，塞爾達有多少？說白了，這個品類的玩家的早就不是主流。既然玩家都小眾，憑什麼代表時代？憑什麼不能說誇大？

至於那些說我是雲玩家的。要是沒大把時間玩遊戲，立馬變雲玩家的貨色。

噴我，不反駁論據和論點說。甩一句雲玩家，和直播間裡面看到主播有個小失誤，就說菜b的。有什麼本質區別呢？

至於第三方的評測呢？這麼說吧。16年最佳遊戲是守望。現在守望也就美國靠著花錢辦比賽有點人氣。去年是戰神和大表哥。大表哥現在主流媒體為了商業利益不敢太黑。戰神也就見仁見智，反正我是覺得是失敗了。有革新，但是革新後的戰神，我為什麼不玩其他同類型遊戲？反正我以後也不會買了。

為什麼就17年的塞爾達是個特例？

1. ns對標，或者競爭對手已經不是ps4或者xbox主機了。而是手遊，ns滿足的客戶只要還是那些希望移動端有類主機端的體驗的使用者。主機使用者已經是遊戲介面的小眾。滿足小眾小眾的遊戲能夠被能夠有這麼高的評價，除了其用心之外。還有原因2。

2.任天堂的主要客戶群有發聲慾望的群體，舉個例子來比如玩LOL，Dota這類遊戲的群體，他們不需要和人LOL，DOTA有多好玩。也能找到同好。像我這類休閒玩家，追求的是自己爽。而不是別人爽。去年ps4遊戲兩三千，steam估計小一千有了吧。去年我玩的最有意思的是《底特律》。但是你真要我去說《底特律》去某某網站投個票吧。我覺得真沒必要。

3.任天堂的使用者群是為數不多，還想從遊戲中找點優越感的群體。比如你看看，動不動就在那裡給別人取這個，那個名字。然後呢，也就是因為此，特別不能容忍別人無視他們的喜好。下面我說那個19年還不知道塞爾達，進了直播室還被一群人鄙視的就是最好的例子。國內ns的普及度。不知道塞爾達不是很正常的嗎？為什麼要噴一個不知道塞爾達的人呢？因為他無視了他所珍視的玩遊戲的優越感。

塞爾達口碑那麼高的原因還是在於他的受眾。願意為遊戲花費大把時間的人。

一來塞爾達確實很用心。我就在一個主播，好像是一個神廟吧。找到通關a的方法後，花了半小時找到方案b。從設計角度，要設計成這樣還是挺用心的。

第二，其受眾想要想要找他們失去的優越感。因為除了任天堂之外，他們已經不是其他遊戲公司關注的重點了。所以他們需要像塞爾達這類遊戲，給他們找回存在感。

你看看他們鄙視鏈條就明白了。平時沒什麼遊戲，看看直播就叫雲玩家。只玩騰訊系遊戲的叫快餐。花錢玩充錢遊戲的叫rmb玩家。。。

遊戲就是圖個樂而已。像這類人，覺得自己花幾百小時玩個遊戲叫快樂。看別人玩，吃了快餐，充點錢就不叫快樂了？上個月在一個直播間，主播在播塞爾達，一個人問了一句這什麼遊戲，然後一群人就在那裡嘲諷，這年頭還不知道塞爾達？但是以switch的國內的普及程度，不知道不是很正常嗎？

最後，我覺得吧。要是你喜歡花幾百小時玩一個遊戲。這遊戲估計不錯。

但是，你要不是這類人，覺得這遊戲沒意思，也正常。畢竟現在遊戲分類那麼多，圖個樂就好了。

像我，覺得去年最佳遊戲還是《底特律，變人》。靠著情懷玩玩閃軌。遊戲嗎。開心就好。

沒玩過多少遊戲，以前覺得大菠蘿2最好玩，現在覺得塞爾達是玩過中最好玩的遊戲，只要用心探索，處處有驚喜有意外

怎麼說呢，荒野之息的核心理念是探索，冒險，發現。喜歡這個理念的玩家，會感覺非常驚喜。但是習慣於手遊與網遊那種機械式刷刷刷的玩家會感覺很拖沓，很無聊。對於這些刷刷刷玩家不推薦你們去玩塞爾達，ODYSSEY或者卡比更適合他們。畢竟每關的流程不長，而且可以重複刷。

2017年，任天堂帶著《塞爾達傳說:曠野之息》一同釋出了新世代遊戲主機switch。兩年後的當下，在筆者看來《塞爾達傳說》依舊是switch上最具遊戲性的作品。

塞爾達從不是一款依靠“跟風互吹”成長起來的遊戲，它的質量稱得上一代神作的評價。

初入塞爾達世界會有一個階段性心理變化

玩《塞爾達傳說》的第一個小時:這什麼鬼，畫質這麼差？還能看見草裡的鋸齒。

第二個小時:咦，磁鐵還挺有意思的，哈！沼澤裡有個寶箱。

第三個小時:捉魚，捉蝴蝶還挺好玩。

第十個小時:任天堂果真宇宙霸主。

第N個小時:別問，問了也不救公主！

塞爾達是一款很標準的RPG，劇情呈現算不上出彩，但遊戲對於開放世界的重新定義，是這款遊戲封神主要原因。

任天堂在設計塞爾達的開放世界時。引入了神廟與塔的設計。神廟可以獲得試煉獎勵，用以增加心心或者精力。這就使得遊戲重要屬性的增加，擺脫了了任務系統。使玩家可以不拘泥於任務獎勵，而去自由探索開放世界。

而玩家也能在開放世界中得到自己想要的。

比如有些人喜歡探索神廟和開塔，就可以拋開拯救公主的大業，專注探索神廟與塔。有人喜歡烹飪，也能在樹林裡捉蟲抓魚採野果，然後找口鍋認真研究黑暗料理。還有的人喜歡到處看風景，那也能在豐富的地形元素中享受視覺衝擊。

《塞爾達傳說:曠野傳說》從沒硬性規定遊戲的玩法，你可以選擇大主線打敗魔王，拯救公主。更能選擇自己想要的玩法，哪怕是亂逛，《塞爾達》也能給你不同其他遊戲的體驗。

平心而論，塞爾達荒野之息確實是一款精良的製作，但是要說ns 第一強還真不同意

我並不是系列粉絲，雖然我也給出很高的評價，感覺和當年玩縮小帽一樣，荒野的世界故事設定更加宏大，突出了荒野一詞，但是遊戲型別並不是我最喜好的，我心中異度2，八方旅人都排在荒野之上，甚至更願意玩ps平臺的跳樓妹

但是也無法否認荒野的精美和成功，神殿的細節刻畫豐富多彩的人物互動（有沒方法零損耗打雞偷？）確實可以給出最高評價，然而不是喜歡的型別這一事實無法改變

真不是吹，這遊戲確實好玩，我從三級開始玩任天堂到現在40歲了一直在玩各種遊戲，荒野之息絕對算得上前三好玩的，或者說放第一也不勉強。

神作一點不過分，塞爾達世界開放程度高，耐玩性強，豐富多樣的各種玩法，只要深入其中，每個人都能在遊戲裡找到不一樣的樂趣，吹爆塞爾達

本人是畫質黨，遇見劇情一般都是跳過的，但是塞爾達荒野之息好像一個點都沒滿足我的要求，但是他卻是我第一個通關的劇情遊戲，每個對話我都很認真的看了，慢慢的你會發現你被帶入進這個遊戲，開放的世界，多元化的互動，五行相剋，探索聖廟，追尋神龍，收集武器，挑戰boss，可玩度非常高！

吹過………玩完以後再說這句話～塞爾達荒野之息完全是對於單機遊戲的一種歷史性變革！你不用去按照遊戲的故事去做那種索然無味的線形任務，你可以去遨遊塞爾達世界，去打獵，游泳，抓魚，騎馬，尋找你的最好的坐騎，找各地美食選單做豐富的飯菜，也可以自己創造黑暗料理！當然，你也可以挑戰你所學到的物理知識，也有未知的等待你的發現！遇到小怪，你可以去潛入暗殺，真刀真槍的直面迎擊，在他們面前戲弄他們，看他們跳舞等等等等……你會發現，救公主？先等等，我還有比救公主更有趣的事情要做！海拉爾廣闊天地，任我遨遊！這種沉浸式的開放世界，讓你無可自拔～另外配合上ns的行動式，你可以抽出零碎時間去遨遊世界，豈不是美哉？當然，不是所有人都適合這類遊戲，喜歡就玩～不喜勿噴，精良的遊戲不是噴就代表他不好～時間可以證明一切～

個人覺得並沒有。

我覺得塞爾達作為NS陣營中的護航大作。在當年PS4和XBOX ONE爭奪的熱火朝天的時候。為比較處於頹勢中的任天堂開了一個漂亮的好頭。多少人為了這個遊戲購買了NS。這個與遊戲本身的高品質是分不開的。

可能一開始在遊玩這類遊戲的時候，並不覺得它有什麼出彩的地方。尤其是對於畫面黨，它比起同年發售的《尼爾》、《P5》、《生化7》來看，不怎麼吸引人。

但是這款遊戲的可玩性絕對是當時靠前的。雖然場景是以荒野為主，但是並不會感到空曠，無聊。這一點與PS遊戲《旺達與巨像》挺相似的。但是塞爾達的玩法更加的多樣，讓你能夠在隨意探索的同時提升自己。我覺得這也是開放世界遊戲的一大魅力所在。塞爾達將這一點展現的還是很好的。

略一回想，這都已經2年前的遊戲了。人都功成身退了，歷史留名了。過不過還不是一目瞭然？ 《鬼泣5》天下第一，各位再見！

當年ea最佳遊戲，獎項拿到手軟！你說是不是神作？不管是銷量還是口碑都是爆炸！吹過都算輕呢，應該是吹爆才行！質疑塞爾達只能說你不喜歡這個遊戲而已，人家遊戲水準可是神作級別的！都說蘭博基尼好，你還問是不是吹過了？有時候可以反省自己的口味了！

明確告訴你，是的！痛苦的堅持了 4個小時，實在受不了了，吃灰了，對我來講沒有半點吸引力的遊戲！還不如鹽和避難所好玩

沒有過譽。

一、塞爾達是心流式體驗的真實案例

塞爾達傳說是少數將#心流#式體驗設計理念發揮到極致的遊戲之一。而且整個系列連貫起來看，能夠兼顧老玩家和新玩家不同學習曲線的遊玩需求。

所謂心流式體驗，就是實現同時具備【高技能+高難度】的任務設計。高難度的遊戲把玩家虐到摔手柄，就像讓小學生去看微積分、宇稱不守恆一樣。高技能的遊戲，就是電子競技比賽的那些遊戲，無不是經過長期的訓練，中間的折磨和磨練自然是少不了的，需要刷幾千上萬遍練習。相對而言單純實現高技能或高難度遊戲任務都不難，難的是實現這兩者兼具的任務設計，需要極為精巧的設計，讓玩家能夠自然適應自然上升的學習曲線，既不會覺得很難，也不會覺得簡單（單調重複），而是持續上升的挑戰難度，同時也匹配持續上升的技能水平，【技能和難度】這兩者同步上升，等於要在遊戲裡面內建一個#技能訓練系統#，跟遊戲任務二合一，讓玩家在完成任務的同時得到有效的訓練，寓教於樂，玩家並不會感覺到被訓練的這個過程，但是能感覺到技能在不斷上升，挑戰高難度的慾望也隨之上升，然後在攻克一個個新難度任務之後，獲得成就感和喜悅，持續下去進入心流式體驗狀態。

遊戲從【低技能+低難度】啟動，逐步推進，經歷【低技能+中難度】、【中技能+中難度】、【中技能+高難度】，最終推進到【高技能+高難度】任務，前後銜接，無縫進化，構建起心流式體驗，隨著遊戲的結束達到高潮，回味無窮。

遊戲的動作（作業系統）、解謎（邏輯推理）、收集（觀察思考）這三個要素都是按照這個順序推進，玩家的勇氣、力量、智慧在不斷上升，並在遊戲中應用得到持續正向的反饋。以劍的使用舉例說明一下，技能提升訓練和任務難度是如何結合的：

第一個“任務”是：揮劍砍草。顯然是【低技能+低難度】。

最後一個“任務”是：觀察BOSS弱點，用劍豎起【吸取閃電】，同時要躲避BOSS衝撞，在BOSS衝向你把你砍倒之前的空隙，向BOSS揮劍精準釋放閃電，BOSS被擊暈倒地，在很少的時間空隙內，【躍空下斬】（瞄準後，雙按鍵），擊殺。顯然是【高技能+高難度】。

一直玩砍草是很無聊的，一上來就挑戰BOSS那也是不可能的。遊戲透過任務的推進，讓玩家循序漸進學習會迴旋斬，躍空斬，必殺下斬，讓玩家不斷熟練的同時，也提升了觀察思考動作細節的能力，然後在合適的時間將玩家帶到【高技能+高難度】的任務裡面，產生心流。

這個理論說起來簡單，具體實踐需要很多創意和花費巨大的工作量，將大量的主線和支線任務銜接起來。比如低技能到高技能的訓練方法，需要有合理的學習曲線設計，同時匹配不同的玩家，在遊戲裡面卡住的話，其實就是技能水平（動作、推理、觀察、思考）沒有達標，必須透過任務挑戰的考核確認，才放行玩家進入下一階段，以免學習曲線陡然上升，讓玩家遭受很多挫折感無法繼續玩耍下去。在主線卡住的玩家，不用著急，仍然可以透過刷支線繼續玩下去，待練到一定程度再透過任務引導或提示讓玩家回到主線，頓時闊然開朗，是因為技能已經可以匹配任務難度。

內建在任務裡面的學習體系（訓練體系）需要有一個支援自助尋路的學習路徑功能，好的學習路徑不是說專家設計一個線性的最優路徑，然後要求學習者刻板地按照這個路徑去走，那麼卡死了就會真的卡死了，沒有迴旋餘地。好的學習路徑是多環形的，有些謎題當時就解開了，有些解不開，繞多幾次回過來也能解開，提供多種學習路線，讓玩家（學習者）能夠自助式成長。主線是線性的，支線與主線之間則是環形的，有一批支線允許玩家自主選擇執行時機。比如某項支線收集任務，可以一邊玩主線一邊收集，也可以在遊戲後半段集中進行收集（比如，風之杖的海底撈寶圖）。不管什麼時機，都允許玩家有自主性，隨時可以玩玩支線，而支線並非對主線毫無幫助，而是包含了暗示或提示，協助玩家提升強化技能水平（動作、推理、觀察、思考），對應的訓練成果回饋於主線。

技能訓練涉及到的“知識點”，也不是簡單的“樹形結構”，而是“環形結構”，這能夠很好地形成關聯記憶，鞏固訓練的效果，一個“知識點”（規則）有多個關聯的知識點（規則），知識點之間互相關聯強化。知識點越多，學習負擔越重（大腦吸收速度跟不上就開始噁心），與之相反，知識點之間的連線越多，學習負擔越輕，10個知識點之間全互聯有45個連線，舉一均能反九，任何一點都會被#內化掌握#（成為技能，即真實的能力）。好玩的遊戲是幹45件事情，對應的10個知識點，而不是還是幹10件事情，對應45個知識點。遊戲設計者的匠心大部分用於建立知識連線，而不是創造知識點本身（否則，把戰神、美國末日、魂鬥羅、部落衝突、俄羅斯方塊的玩法合併成一個遊戲，就是超級神作，顯然，這樣的大雜燴遊戲並不好玩）。

上面說這個系列兼顧新老玩家，則是指對於老玩家可以不顧各種套路（重複訓練）直奔主線而去，而新玩家可以透過支線和收集強化技能，使兩者的技能水平得到同步。所以今天玩2D版的塞爾達，如夢見島、時空之章還有快感就是這個道理。

所有這一切從遊戲設計者角度，當然是極致的燒腦行為，但對於玩家而言，則是顯得自然而然，或者說，最好的設計就是讓人感覺到沒有設計。

反面的遊戲設計，則是在玩家技能還沒提升之前，驟然將玩家投入高難度的挑戰，被花樣虐死，得到的是挫敗感。或者在玩家技能已經提升之後，任務難度沒有提升，得到的是無聊感。比如三國志，統一一半國土之後，後面就很無聊了。

二、塞爾達是多樣化玩法的鼻祖

剛上手時以為是一個在村子裡面砍草的幼稚向遊戲，NPC對話很惡搞，摔罐子找撿盧比不亦樂乎，怪物都很脆，一砍就死，三顆血很耐用，然後，玩著玩著就會遇到大魔王的手下……每次扔大鑰匙開門的時候，都很緊張刺激有沒有？

很多歷史上的神作，今天回過去玩，很多是玩不下去的，因為神作是對比出來的，相對於當時的其他作品有突破性的表現。想想看，在8位機時代，魂鬥羅就已經是超級大作了，1986年出品的集合瞭解謎、動作、RPG要素的塞爾達傳說是怎麼樣的一種存在？有幾部續集都是當時的突破性作品，這樣累積起來的口碑就非常驚人了。

回顧早期的塞爾達傳說，第一代眾神的三角力量（SFC）已經具備了絕大部分塞爾達的要素，但是以今天的眼光，回過去玩就會發現有一些不那麼人性化的設定，比如很動作難度要求過高（2D時代的特徵）、有時會卡死在迷宮死路一條、死了要從迷宮入口重新跑、傳送點較少等問題，如果不是靠模擬器快照儲存法通關，不堪設想。同時，我對於在1992年，就已經有人玩上如此豐富內涵的遊戲感到震撼。一直到90年代中期之前，我們玩的主要是動作或射擊類遊戲，RPG由於語言原因上手門檻很高，當時有遊戲機的小夥伴沒有人涉及這個類別遊戲，如果當時有人引導或者有相關的遊戲操作攻略資料，那毫無疑問地一定會沉迷其中，可惜，年少時光不再，今天再玩也只是匆匆通關無力二週目。

三、核心玩法的持續迭代和進化

我在累計刷通關11作塞爾達傳說（縮小帽、沙漏、汽笛、時之笛、三角1、三角2、風之杖、黃昏、天劍、假面、夢見島DX），接觸這個遊戲十來年之後，鼓起勇氣來回答這個問題。同時我也在啟動時空之章和大地之章的玩耍，打完這兩部，到了3月份，就要接著玩Switch首發的荒野之息。塞爾達到目前截止的15作正作（見於官方時間軸），除了FC的第1、2集沒有染指之外，可以說全系列通刷。

回顧縱觀整個系列的進化，核心玩法沒有變（變了也就是另外一個遊戲了），而這本系列核心的核心就是迷宮解謎，各作均在此一點上用力改進，其他的比如畫面的進化、收集要素的豐富、動作的多樣化反而都是次要的。這一點感受在最近玩大地之章時比較強烈，雖然是GBC上的2D遊戲，但畢竟是2001年製作出來的（在時之笛之後），設計風格已經非常成熟，精心設計的迷宮讓遊戲性充分體現。正因為畫面非常簡陋，去除了花俏的外殼，才讓人意識到好不好玩，吸引人玩下去的真正核心要素到底是什麼。

塞爾達應該說把解謎類的遊戲裡的迷宮型別玩到了極致（出神入化），在此基礎上開闢出獨特完整的世界觀，甚至導致了其他相關遊戲不敢進入這個領域，這更使塞爾達的獨特風格得以不斷強化。你想玩迷宮解謎，就只有這一個選擇是最佳的。

所謂迷宮，一般一部塞爾達正作會有6-10個大型迷宮（多層，20-50個房間），串起來就是主線，而對應支線還會有一些小型的迷宮（3-10個房間）、微型的迷宮（洞窟，1-3個房間），小微型的迷宮在遊戲裡面累積起來幾十大一百個不等（荒野之息公佈說有150個小型迷宮），而某個地面區塊在尋找大型迷宮入口時也可以視為一個迷宮，即中型迷宮（10-20個房間），一般地圖劃分為5-6塊區域。所有的微型、小型、中型、大型迷宮組合起來完整的一張地圖，整個遊戲可以稱為一個超大型的迷宮。大大小小這些迷宮裡面的謎題設計就是這個遊戲的戲肉。迷宮的功能是各不相同的，對應主線和支線任務之外，還有收集要素，以及一些小遊戲。所以要設計這麼龐大的迷宮體系，各不相同，每個洞窟進去玩家都期望看到不同的創意和體驗，每作還要有創新，在滿足這些條件前提下，讓遊戲的流程達到50-60小時，可想而知，這是多麼龐大的一個工作量？何況玩這個遊戲的核心玩家，對於內容不足，讓你多死幾次，多掉幾次懸崖重新跑圖來湊時間的套路是非常厭惡的。所以這個遊戲進化過程中，增強了很多動作容錯設計，讓玩家不至於因為手殘而無端死去，為了減少跑圖，設計了傳送方式等各作便利方式，以增強遊戲流暢度，而這些細節做得越到位，則遊戲流程裡面要放進去的內容越多。正因為如此各種條件苛刻要求，現在開發一部塞爾達正作的週期都很長，最近一部塞爾達主機作品是2011年的天劍，接下來就是原計劃在WIIU上發行的荒野之息，這都過去6年了，一直熬到WIIU停產都沒做出來，最後成為SWITCH首發遊戲（同時也有WIIU版發行，算是給WIIU玩家一個交待），這肯定不是故意要等WIIU熬死，而是實際開發週期就應該是這麼長，才能達到品質基準。相對而言，像美國末日（最後生還者）這樣的大作，當然是很優質的遊戲，但去除看過場影片的時間，遊戲流程不過十來個小時，有人在對應回答裡面說能夠國慶七天連刷三遍美國末日，就是這個意思，所以頑皮狗能夠兩年出三作也就不足為奇了。更不用像風之旅人這樣的神作，滑兩次沙、滑兩次雪第一次玩新鮮，第二次玩就單調了。迷宮十百千計劃，屢刷屢爽，舍塞爾達其誰？隨著宮本茂、青沼英二這2個製作人老去，塞爾達的正統續作還能玩幾部？遊戲是跟電影一樣的定價體制，不管制作費多少，100萬還是10億都是相同的一張票一個固定的價，到某個規模之後，再高的製作費就會虧本，大製作模式的可持續化是一個問題，像火焰紋章那樣，切成小遊戲在手游上釋出，就是體現這種趨勢。

接著講迷宮，迷宮的最小單位是一個房間，一個遊戲裡面大大小小迷宮累計有近1000個房間（可能新作還會超過），如果給這些房間全部編上序號1，2，3，4，5，6，7……那麼遊戲的終極解法就是一串房間號排序，即1-8-7-6-5-4-2-3就是迷宮解法（之一），好的迷宮設計透過遊戲引導機制，讓玩家不斷找到下一個序號，減少無謂的跑圖，或者透過小遊戲或收集要素讓無謂的跑圖變得有意義起來（但不是濫用），這個前後銜接的設計和重複度的拿捏把握，就是這個遊戲的精妙所在。比如說1-8-7-6走完了，下一步是5，最好的設計是讓玩家感覺不到設計，習慣性地進入5，而不是有很多迷惑，而當玩家進入5的時候，突然豁然開朗，這就是我要找的地方，不用文字，一看場景就明白。想抓一隻雞，一看拐角就有一隻，想要扔炸彈，抬起罐子就撿到，接下來的動作就都是自然的，這就是最好的。那麼多的迷宮，那麼多房間，如果要玩家去記住各個地方的功能和謎題，然後再找回到正確的地方，那麼體驗就是很糟糕的，而塞爾達恰恰是可以做到，多而不雜，繁而不亂，非常地清晰地讓玩家找到該走的路，當然，被解謎卡住也是經常發生的事情，這個遊戲在你剛覺得有點簡單的時候，就會馬上卡住你，當你克服了一個關卡，順利了一段時間之後，熟悉新道具之後，也還會接著卡住你。克服所有難關，到大迷宮的BOSS門前，大鑰匙開門，一開始有點恐怖，凶神惡煞，但它的弱點很快暴露，靈光一閃，然後你就開始虐它，塞爾達的BOSS大都弱點明顯，幾下致命，各作都有大怪小怪吃你扔過去的炸彈自爆而死的常規劇目，用勇氣克服恐懼，用智慧取勝，只用少少的力量。

如此透過層層推進，透過體驗式學習讓你不自覺地熟練掌握了各作道具的玩法，不用多久，你就已經沉浸在這個遊戲裡面了，看到草你就會切兩下。

各部塞爾達的遊戲故事相關度其實是很弱的，林克的形象一直在變，角色名字林克本身也只是預設設定，玩家都會自行重新起名字。將各個故事串起來就是惡魔降臨，封印惡魔，惡魔復活，再次封印惡魔，可以認為每一次都是全新的故事。

我們來看一個塞爾達的謎題：

城鎮上的一個小房子外面有一群木乃伊環繞，房子外面有一個停轉的水車，屋頂有幾個大喇叭，房子無法進入，入夜之後，房子門會開啟有一個小女孩跑出來，跟在她後面發現她走到一個枯井前面往下望，跟她打招呼她就會跑回房子裡面反鎖不讓你進入。如果這個謎題解決不了，主線劇情就無法推進。

解開這個謎題的答案是：去一個洞窟裡面開啟泉水讓房子外的水車轉起來，水車會帶動屋頂喇叭播放音樂，木乃伊消失；小女孩在去枯井的路上，不要跟蹤她，這個時候可以趁她不在進入房間，在房間地下室有一個半木乃伊的怪人從衣櫃裡面衝出來，你對著他吹奏一首曲子，半木乃伊變回正常人，你拾取到他掉落的木乃伊麵具，然後帶上面具可以進入枯井，進入下一步冒險。

塞爾達的任何一個謎題基本分為：分析謎面、蒐集線索、構思解謎思路、準備物品或道具、使用道具或者手動操作解謎。總共有5個步驟。

有些謎題或許一眼看破，有些謎題要跑上半天來回解決，有些大謎題裡面套著幾個小謎題。所以謎題的大小規模和難度，也分幾個級別，比如眼前擺一個箱子，旁邊有開關，移動箱子壓住開關，這種謎題就是最容易的。

塞爾達本質上就是有一系列的大小謎題串起來的一個遊戲，加上一些劇情渲染，也具備較豐富的動作要素，道具同時可以充當武器，包括BOSS戰也是解謎，不是硬派格鬥，用恰當的方法可以輕鬆幹掉BOSS。

所以這個遊戲的核心本質上是解謎，動作也好、收集也好，劇情也好，都是圍繞解謎來開展，我們在很多遊戲裡面也看到塞爾達傳說的影子，比如戰神一代裡面每一關都有難度適中的解謎，就是動作+解謎結合的例子，但是能夠將解謎玩到極致的，體現爆滿的遊戲性，這個型別的遊戲，就只有塞爾達的傳說。

因為解謎遊戲一旦被玩過關，再玩就沒什麼難度了，所以每一作的塞爾達都要創新謎題，幾年醞釀出一作，基本上是一個創意密集型的遊戲。整個系列每一作的道具和謎題思路，其實有80%是相似的，比如：劍、盾、弓、鉤索、炸彈，這五件套道具是每一作都配備的主要道具，而且使用方式雷同，但每一作大概都有一個獨特的道具，比如縮小帽可以縮小，黃昏公主可以變狼，假面可以變身，三角力量2可以貼牆，天劍可以飛行，這些玩法都是本作特有的。

每一作都會營造出20%的不同點，這也就確保了老玩家對這個遊戲的上手度和新鮮感之間的平衡。另外一些好的創新也會保留下來，變成傳統，比如從時之笛開始，每一作都有音樂演奏功能，掌握不同的曲子用於解開不同謎題，只是用的樂器不同。

遊戲的核心理念是一個黃金三角，代表勇氣、力量、智慧，其中智慧不用說了，自然就是由解謎來體現，力量是隨著遊戲的進展，可以運用的方法多了；而勇氣是面對未知的恐懼的時候，如何去使用智慧和力量戰勝困難，這個遊戲在展現玩家內心勇氣上，是做得最到位的，貫穿整個遊戲遊戲角色沒有練級，從開頭到結尾都是瘦弱的一個男孩，只是多了幾顆紅心，在宏大的BOSS戰場景強調的是鼓起勇氣沉著分析，找到攻擊的弱點，實現方式的巧妙，不是生化危機那樣搞一些殭屍嚇唬你所能比擬的。

所以塞爾達傳說系列為什麼長盛不衰，我們可以將之整個系列看作一個持續迭代的遊戲，核心理念不變，保留好的創新點，消除不好的設計，不斷打磨使之煥發新的生命力。塞爾達的每一作玩法都有創新，都可以獨立成系列，比如眾神三角力量1、2，前後相隔20年，玩法沒有過時。

任何一個系列遊戲，運作得好的都應該是如此，而有賴於這個系列的勇猛進取，在任天堂手裡面沒有玩砸過

遊戲好壞，分兩個，一個是玩家體驗，一個是產業。塞爾達，從最初開始就是神作，一代出來的時候，大家都不知道arpg 是什麼，出來以後驚天動地，當時玩法上也是創新到不行。後面基本上每代塞爾達都會有很獨特的arpg 系統。這種系統，玩法上的創意，真心比改改畫面就算下一代的遊戲好很多。

最近的荒野，並不是第一個玩開放世界的，但它絕對是把開放世界做到第一高度的遊戲，第二應該是巫師，上古這類的神作。在荒野之前，巫師，上古系列認為的開放是地圖大，任務多，劇情複雜，類似龍與地下城小說的模式，讓你自由去做任務，也就是把劇情線放開，順序打亂，多結局，開放結局，這是非常大的創新。你會覺得和這個世界一起在成長，會有很多新互動和劇情在等你，如果你是這種中世紀，魔法故事的愛好者，肯定可以收穫不少樂趣。但這類遊戲的問題是，他的開放是指劇情，npc，流程。而不是對世界本身，比如我做到個卷軸的任務，去個調查一個幽靈法師的巢穴，這個巢穴有很多路線，但可能都會強制你走到一個點上，拿到一些道具，只是你可以選擇這後面道具交給誰，變成善良或者邪惡。但塞爾達並不是，他的開放世界把整個世界的互動開放了，這個世界裡所有東西都可以互動，互動的方法屬於你，你可探索一個怪物巢穴，但打不打怪隨你，比如伊蓋隊基地，你可以選擇殺完，也可以選擇潛行，你有一千種處理怪物的方式，讓你去探索。連最後的boss也可以硬鋼或者用能力玩他，這就是塞爾達牛逼的地方。在塞爾達之前，大家說的開放，開放了劇情，以及被設定好的千百條線路和互動結果。但並沒有改變，這個世界的核心互動，玩家需要在既定的規則下進行遊戲。而塞爾達，卻把遊戲的互動開放給了玩家，只有一些基本的規則，其餘都可以自己想象。這樣的高自由度，直接讓每一個玩家的遊戲流程都不一樣。而且除了新手村的引導外，透過自己的探索與整個世界形成和互動，真正感覺到了成長和成就。

除了玩家層的創新，對產業的推動也是神作的必要標準，對產業來說，開創性和完成度是兩個重要的點，開創新就是對傳統的突破。而完成度就是單種玩法的完善情況。就和生化2前無恐怖遊戲，潛龍諜影前無潛入遊戲一樣，塞爾達對開放世界的定義，不僅是標杆，也確立了開放世界的方向，所以塞爾達厲害的地方並不僅僅是遊戲行，而是真正的產業標杆！至少下一個標杆出現前，很難有遊戲能作為參考來絆倒它了。這個就和收集遊戲的鼻祖口袋妖怪，箱庭鼻祖馬里奧，rpg 鼻祖勇者鬥惡龍一樣都是遊戲界的神級的存在，怎麼吹都不為過。

玩了25個小時，有時候玩起來有點迷茫，除了找神廟，爬塔不知道該做點什麼，打了水神獸，其他三個地區不是怪太厲害，就是沙漠無法靠近。。現在玩起來不知道該幹嘛。。

我買SWitch不是要玩賽爾達的，心裡感覺不太喜歡賽爾達，主要是和孩子玩馬利奧系例，直到有一天上手玩了一下賽爾達…………真的不錯，難得的好遊戲。