首先，個人粗鄙地認為，話劇演員（喜劇演員）不同於影視演員需要比較嚴格的基本功練習，話劇是演員的藝術，電影是導演的藝術，也就是創作主體以及呈現手段的本質區別，就戲劇演員而言，對舞臺語言、形體的要求，以及包括內心視線、中心任務、具象想象力、感知力、爆發力等等這些內在修養的要求都是比較高的。
我的導師曾說過，一個好的演員，好的話劇演員，他一定是一個哲學家或者至少是一個社會學家。他在舞臺上要做的是再現世界、解釋世界，從而影響受眾，推動改造世界。包括對一個舞臺人物分析的時候，要考慮到他的時代背景、階級出身、社會分層、社會流動等等這些，才能充分詮釋好人物。
但我所作出的闡釋和結論都是從經典體驗派學院派的角度出發的，也是有一定的理論侷限性。
其實，訓練有素的肌體對舞臺劇的呈現的確具有很重要的意義，但是，個人認為，作為演員最重要的還是天賦，也就對善和美的捕捉和表達，也就是要有一種審美敏感和創作能力。一個演員真正能征服人的是其所塑造的舞臺角色，而好的舞臺角色，需要的是思考，一個不會思考的演員永遠不會成為好演員，一個靜止的角色也絕不會深入人心，我覺得除了舞臺技巧外，最總要的還是演員的內在修養，尤其是思考力。
就如剛剛我說過的，演員的偉大不在於怎麼去重現，而是去再創造，演員的偉大不在於如何把世界解釋的淋漓盡致，而是要去改造世界，是一種發自於並能觸動心靈深處的詮釋。所以，在一個演員在一定程度上掌握了必要的的聲臺形表的基本功，以及表演、戲劇、電影理論後，要做的就是對哲學、社會學、歷史學的廣泛涉獵，培養自己的人文主義素養，也就是對人類社會的關懷。
一個演員不僅要不斷求美，而且還要求真求善。
比如要塑造一個反面人物，你如把他＂演繹＂成一個極壞的角色，這樣就是一種＂形而上學＂的塑造，可能你所塑造的人物是＂教科書＂式的，但你是靜止地看世界的，也就是你的角色會很平面，很標籤。一個再壞的人，在某些方面也是有很好的品質的，可能他忠君愛國、可能他孝順或者對愛情忠貞不二，抑或非常講究局氣等等等等，就是你要知道他為什麼壞，他的壞是一個如何發展變化的過程，他的階級立場還是家庭環境造成了他在某方面畸形甚至是反社會的性格特徵，也就是他是怎麼質變的，這些都要弄清楚，起碼演員要自己不要亂。然後在不同的發展階段，他的性格的量變也要做充分分析。這樣，你所塑造的人物才是立體的、多面的、運動的、辯證的，這才是活生生的人。
而你這樣去塑造一個人物的目的是什麼，有的演員認為去得到藝術上的享受，這就是求美，但我認為，演員的目的不僅僅限於此，更重要的是讓受眾重新認識世界，去批判世界，從而去做改變，也就是演員是社會改造的工程師，這才是一個真正的偉大的、天才的演員。
再就是表演藝術是一種過程藝術，而非結果藝術，表演藝術的可貴之處在於你怎麼去詮釋，而不是你呈現了一個什麼樣的人物，表演是一個沒有極值的單向軸，如果你把那個極值標示出來了，你的表演就很單調了，沒有了留白的表演是很平庸的匠藝。
你如果本科不是表演專業的，你缺少的是基本功和基礎理論的根基，這個對於職業演員來說，特別是對於職業話劇演員是硬傷，應該報一個好一些的進修班去集中學習一下，尤其是臺詞基本功（舞臺藝術語言）和舞臺形體表現力（協調性和造型能力）這些，對於一個職業話劇演員這兩項就是重中之重。研究生的話，基本都是師資方向（表演高等職業教學法）或者理論研究方向（戲劇學或者電影學的表演方向）了，這個其實學起來會比較枯燥，研究生階段已經很少涉及到實踐操作（舞臺表演實踐）了，你要讀很多書，看很多話劇和電影。
首先，個人粗鄙地認為，話劇演員（喜劇演員）不同於影視演員需要比較嚴格的基本功練習，話劇是演員的藝術，電影是導演的藝術，也就是創作主體以及呈現手段的本質區別，就戲劇演員而言，對舞臺語言、形體的要求，以及包括內心視線、中心任務、具象想象力、感知力、爆發力等等這些內在修養的要求都是比較高的。
我的導師曾說過，一個好的演員，好的話劇演員，他一定是一個哲學家或者至少是一個社會學家。他在舞臺上要做的是再現世界、解釋世界，從而影響受眾，推動改造世界。包括對一個舞臺人物分析的時候，要考慮到他的時代背景、階級出身、社會分層、社會流動等等這些，才能充分詮釋好人物。
但我所作出的闡釋和結論都是從經典體驗派學院派的角度出發的，也是有一定的理論侷限性。
其實，訓練有素的肌體對舞臺劇的呈現的確具有很重要的意義，但是，個人認為，作為演員最重要的還是天賦，也就對善和美的捕捉和表達，也就是要有一種審美敏感和創作能力。一個演員真正能征服人的是其所塑造的舞臺角色，而好的舞臺角色，需要的是思考，一個不會思考的演員永遠不會成為好演員，一個靜止的角色也絕不會深入人心，我覺得除了舞臺技巧外，最總要的還是演員的內在修養，尤其是思考力。
就如剛剛我說過的，演員的偉大不在於怎麼去重現，而是去再創造，演員的偉大不在於如何把世界解釋的淋漓盡致，而是要去改造世界，是一種發自於並能觸動心靈深處的詮釋。所以，在一個演員在一定程度上掌握了必要的的聲臺形表的基本功，以及表演、戲劇、電影理論後，要做的就是對哲學、社會學、歷史學的廣泛涉獵，培養自己的人文主義素養，也就是對人類社會的關懷。
一個演員不僅要不斷求美，而且還要求真求善。
比如要塑造一個反面人物，你如把他＂演繹＂成一個極壞的角色，這樣就是一種＂形而上學＂的塑造，可能你所塑造的人物是＂教科書＂式的，但你是靜止地看世界的，也就是你的角色會很平面，很標籤。一個再壞的人，在某些方面也是有很好的品質的，可能他忠君愛國、可能他孝順或者對愛情忠貞不二，抑或非常講究局氣等等等等，就是你要知道他為什麼壞，他的壞是一個如何發展變化的過程，他的階級立場還是家庭環境造成了他在某方面畸形甚至是反社會的性格特徵，也就是他是怎麼質變的，這些都要弄清楚，起碼演員要自己不要亂。然後在不同的發展階段，他的性格的量變也要做充分分析。這樣，你所塑造的人物才是立體的、多面的、運動的、辯證的，這才是活生生的人。
而你這樣去塑造一個人物的目的是什麼，有的演員認為去得到藝術上的享受，這就是求美，但我認為，演員的目的不僅僅限於此，更重要的是讓受眾重新認識世界，去批判世界，從而去做改變，也就是演員是社會改造的工程師，這才是一個真正的偉大的、天才的演員。
再就是表演藝術是一種過程藝術，而非結果藝術，表演藝術的可貴之處在於你怎麼去詮釋，而不是你呈現了一個什麼樣的人物，表演是一個沒有極值的單向軸，如果你把那個極值標示出來了，你的表演就很單調了，沒有了留白的表演是很平庸的匠藝。
你如果本科不是表演專業的，你缺少的是基本功和基礎理論的根基，這個對於職業演員來說，特別是對於職業話劇演員是硬傷，應該報一個好一些的進修班去集中學習一下，尤其是臺詞基本功（舞臺藝術語言）和舞臺形體表現力（協調性和造型能力）這些，對於一個職業話劇演員這兩項就是重中之重。研究生的話，基本都是師資方向（表演高等職業教學法）或者理論研究方向（戲劇學或者電影學的表演方向）了，這個其實學起來會比較枯燥，研究生階段已經很少涉及到實踐操作（舞臺表演實踐）了，你要讀很多書，看很多話劇和電影。