攝影是個力氣活兒，通常是指那些渾身上下都是裝備的攝影人，身穿一件滿是儲物口袋的馬夾，裡面放了各種用來攝影的配件或道具，比如多餘的鏡頭、備用的電池、閃光補光裝置，各種需要的濾鏡等等，甚至還有自己的隨身物品，真的是麻雀雖小五臟俱全！這些東西放在一件衣服的口袋裡，給人以沉重多樣的感覺，所以就會覺得好重，需要點力氣才能承受得住啊，事實的確如此。再加上脖子上拴著一個較大體積和分量的單反，沒有力氣是不行的，所以說攝影是個力氣活兒並不為過。

攝影是個功夫活兒，就是不但要求攝影師具有拍攝功底，還要有強健的體魄，能夠做出一些高難度的姿勢或動作，以獲取絕佳的不同於一般人拍攝的角度和位置，從而產生非常新奇優美的畫面，讓人印象深刻！比如為了把人物和遼闊的風光結合起來，攝影師就必須站在高位，以上帝視角進行拍攝，整個畫面大氣磅礴，空間深遠，意境十足！再比如為了凸顯人物的高挑，攝影師需要整個人趴在地上，頭歪著看著取景器進行構圖拍攝，這樣拍出來的人物形象高大且修長，一般拍美女比較常見。還有其他需求需要攝影師要有能力進行一般人所不能做到的取位，上下齊工，所以說攝影是一個功夫活兒。

1.裝置重，我所說的攝影裝置不是那種微單，更不是手機，而是單反以及其他配件。一臺單反就比較重了，長時間拿著也累，再加上三腳架等器材，從出門到目的地，那是相當費力。

2.工作時間長，一般攝影師拍攝要等光線，天氣等要素，所以花的時間長，而作為婚禮攝影師的我，更是累的沒空睡覺，從早上化妝開始一直拍到晚上，有時候人都是飄的。

3.心裡壓力大，工作完成後，要擔心客人對自己的作品是否滿意，能否順利結款。

攝影，腦力勞動跟體力勞動相結合，前期策劃，構思，設計，腦子跟不上的話，後期只能拼體力去重拍，去嘗試，再拍再總結，倒不是說誰都背不動20斤的器材，而是揹著20斤的器材，最後只用了5斤的裝置就可以完成工作，白白浪費了15斤的體力

再比如說我拍一款水果，30分鐘完成20張圖片

但是你可能經驗不足，找參考的樣片都花了一個小時，然後各個角度的擺拍，嘗試，還有後期修圖，都比我多花了幾個小時的時間，這個時候，你的體力勞動，腦力勞動就會增加！

一句話，積累經驗多了，後面拍攝就很輕鬆，經驗不夠只能去積累，所以積累的過程肯定會有點辛苦，加油吧！多看多學多問，多反思，成長起來了你就是師傅，體力活交給助理去幹

據說玩單反的人，都有這種忘我的犧牲精神，為了等一個畫面，可以蹲伏几個小時甚至一整天，一動不動，簡直要立地成佛。上週大外甥去拍荷花，為了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”，早晨六點就潛伏在花葉間，也不怕紅露溼人衣。

怪不得攝影師出身的導演張藝謀要在新電影《影》中，嘗試用無人機拍攝。自動對焦，跟著演員走位，還可以隨便懸停在空中超長待機，攝影師只需躲在監視器後面遙控就行，多快好省，再也不用什麼軌道大炮搖臂等撈什子笨重器材，那都是人力物力啊。

一時興起，攝影師又想拍點特效，就像電視上後期製作播出的那樣，倒一杯清水都有波瀾壯闊捲起千堆雪的感覺。於是三外甥就拿著半杯酒，在那邊拼命搖晃，還得裝出一副沉醉的樣子——酒不醉人人自醉。試了一遍又一遍，酒倒了一杯又一杯，整個公園酒香四溢，連草都醉了，反招來一群蚊子，對我們實施人身攻擊，對攝影師更是肉體和精神的雙重考驗。

現在理解汪涵拍某泡麵廣告為什麼自己不吃吧。一支廣告要拍N遍，如果都吃下去，再酸爽也會撐死。

用形象一點的說法，攝影功夫大體上由“硬、軟”兩手組成。“硬”的一手，指的是技術，包括攝影器材的使用技術和圖片的後期技術；“軟”的一手，指的是審美，即“什麼是好照片”的判斷問題。

　　可以這樣講，攝影的“硬、軟”兩手（也可以稱為兩門功課），是所有攝影人畢生都無法迴避的問題，需要終生面對；這“硬、軟”兩手的修煉和提高，將貫穿我們攝影生涯的始終。

　　“硬”的一手（技術）的修煉 第一個方面，是熟悉自己的攝影器材。

　　自己的攝影器材，大體上包括相機、濾鏡、腳架、雲臺及其它相關配件。 對自己使用器材的熟悉，要求的不是一般的熟悉，而是要做到極端熟悉。所謂極端熟悉，就是使用這些器材要像使用自己的手腳一樣自如，非達到人機一體、得心應手的程度不可。

　　需要說明的是，在學習相機使用的過程中，要注意結合自身拍攝需要，刪繁就簡地進行學習。關鍵的概念必須理解、掌握，必要功能的操作方法必須能熟練運用。此外，相機說明書中有一些用途不大的名詞和功能，只是相機廠商用來宣傳的噱頭，在拍攝實踐中並無多少實際意義，不必過於拘泥和糾纏，以免掉進器材商推銷宣傳的陷阱和誤區，徒增學習的繁複，這些說明書中的“雞肋”，需要我們認真甄別。

　　在學習相機操作的過程中，有些影友對一些不常用到但很重要的功能，存在“重學輕練”的毛病。對照著說明書學習了一、兩次操作後，缺乏反覆的練習，並沒有真正掌握，等到真正用的時候，常常是一籌莫展，錯過了拍攝機會。

　　第二個方面，要學好後期處理軟體。

　　對照片後期處理的忽視，是一些影友的攝影之路走得比較艱難的一個重要原因。

　　常見的有兩種情況：

　　一種是“後期無用論”。認為後期處理背離了攝影真實、客觀的基本要求，因而不屑於數碼照片的後期處理。建議持這種觀點的人去網上百度一下數碼相機感光晶片的設計和工作原理，也可以去認真看一下中國攝影家協會對參加國展照片的後期處理方面的要求，糾正一下自己對後期處理認識上的偏見。

　　另一種是“後期畏難症”。認為後期軟體太難學，一聽就頭大、懵圈兒。其實，就我個人的實踐體會而言，後期處理常用軟體lightroom和photoshop的學習，其實就是一張並不厚的“窗戶紙”，不難捅破。我認識許多從六、七十歲才開始接觸後期軟體的老年影友，對lightroom和photoshop的常用功能很快就入了門，時間不長就玩得很溜兒了。其實主要還是一個學習方法問題，只要方法對頭，入門、提高並不難，而且就像學騎腳踏車一樣，只要學會了，騎上一陣子，想忘掉也很難。

　　就數碼攝影而言，前期拍攝和後期處理，就像攝影人的兩條腿，缺一不可。如果少了“後期處理”這條腿，那麼你的攝影之路就很難走得快、走得穩、走得遠。

　　至於“美圖秀秀”、“光影魔術手”等圖片處理軟體，是為方便非攝影人的需要應運而生的，與lightroom和photoshop相比，功能差得太多，並不適合攝影人使用。

　　第四個方面，對技術問題的關注和修煉要持之以恆。

　　隨著科技進步和攝影事業的發展，新的攝影技術、拍攝技法不斷推陳出新，後期處理軟體的新功能更是不斷湧現，這就要求攝影人要長久地時時關注、學習並及時掌握這些新東西，不斷豐富自己拍攝和後期的技術手段。

怪不得攝影師出身的導演張藝謀要在新電影《影》中，嘗試用無人機拍攝。自動對焦，跟著演員走位，還可以隨便懸停在空中超長待機，攝影師只需躲在監視器後面遙控就行，多快好省，再也不用什麼軌道大炮搖臂等撈什子笨重器材，那都是人力物力啊。

一時興起，攝影師又想拍點特效，就像電視上後期製作播出的那樣，倒一杯清水都有波瀾壯闊捲起千堆雪的感覺。

於是三外甥就拿著半杯酒，在那邊拼命搖晃，還得裝出一副沉醉的樣子——酒不醉人人自醉。試了一遍又一遍，酒倒了一杯又一杯，整個公園酒香四溢，連草都醉了，反招來一群蚊子，對我們實施人身攻擊，對攝影師更是肉體和精神的雙重考驗。

現在理解汪涵拍某泡麵廣告為什麼自己不吃吧。一支廣告要拍N遍，如果都吃下去，再酸爽也會撐死。

在以上我的精彩的分享是關於這個問題的解答，都是我的真實想法與觀點，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。

攝影是體力勞動和腦力勞動相結合的一門藝術。

1、裝備重。單反相機、各種鏡頭、三腳架以及其他配件。

2、時間長。拍攝要等待光線、天氣等因素，起早、貪晚是避免不了的，為了一張好片子可能等待很長時間，婚禮攝影就更累了，要跟著一直拍，從早上一直拍到晚上。

3、壓力大。職業攝影工作壓力比較大，前期策劃，構思，設計等，有的後期還要進行製作，還要擔心顧客對作品是否滿意，不滿意還要重新拍攝。

4、痛並快樂。享受出片後的愉悅，其實是最滿足的，累一點也無所謂了。

我是一個風光攝影師，也是一個校園人像攝影師。攝影對我來說是高危活動，是個技術活，也是體力活。說說自身的經歷唄。

為了拍一組高速路橋樑的照片，曾經揹著近50斤的器材（1D機身、大三元鏡頭、三腳架、無人機、電池、飲用水），拿著一把柴刀邊開路邊登山，被蛇追過也被馬蜂蟄過……這是拍攝之前。拍攝的時候你要在你大腦裡設想需要拍攝的效果，然後思考構圖、引數，然後等待最美麗的光線……

拍完以後就是各種熬夜修圖了，特別是拍畢業季的照片，除了被器材，拍照的時候思考攝影效果，拍攝的過程中你還要不停的溝通，逗樂學生提高氛圍。通宵修圖也是一種常態。

攝影既是體力活也是技術活。為了拍一張好，照片，不僅要翻山越嶺，還要長途跋涉，這需要體力支援。另外攝影技術也是一門學問，構圖，色彩搭配，明暗度等都可以體現技術的好壞。

我是新手，反正拍攝挺累的，瞭解你的認為你是攝影師，不瞭解你的以為你是神經病，看見什麼都拍一下，個人愛好，活到老學到老，學無止境，還有後期製作，差不多要花上一個小時，或者更久，經常熬夜，

攝影本身是一種藝術，扛著攝影機跑更是家常便飯，所以說攝影確實是個力氣活，只為拍攝出更優質的作品，滿世界跑！每次都工作時間都比較長，長途跋涉還要帶一大堆攝影裝置，還都比較重！下面是我拍攝的幾張照片！大家看看覺得怎麼樣？