詩歌，中華文化的神聖殿堂，

需要廣袤民眾讀者，寧願穿著"下里巴人"衣裳。

詩歌，不是賈淺淺拉屎的地方，

那種要將屎拉在人民頭上，是惡臭的痴心妄想。

中國是詩的國度，識詩之眾為世界首望。

韻律是詩的基礎，抒情抒懷敘事暢想。

我反對屎尿屁詩，反對腥臭和骯髒。

我鄙視無韻之"詩"，認定它來於印度廣場。

我不要"陽春白雪"，也不要高不可攀。

我要詩的正能量，反對痛苦和悲傷。

不管是陽春白雪還是下里巴人，我認為詩歌作為一門語言藝術，最起碼要有哲理，有情感的感染力，有價值，有美學，有意境，動人心絃也就是能贏取廣大讀者的共鳴！

詩歌，學過語文的人都知道，詩言志，還知道一個詞叫歌功頌德，誰聽說過歌屎頌屁？

可以說，從成胎醞釀那一天開始，詩也好，歌也罷，都是美好心情抒發而產生的。當然，當文人把它們發揮到極致的另一層面，是作為諷刺利器的投槍匕首而拋向對方的陣營，而和詩與歌相似但是決不可混為一談的，是運用了詩過歌的特定要素去表現不可言談或無須言談的事物。

人或其它低階動物的所共有的人盡皆知的生理形態，自從文字記載開始，就是不被認可的。就像你可以盡情的詠唱衣服的美麗，卻不能讓避孕套也位列其中那樣！是因為前者除了最基本的實用遮體功能外，它還有更豐富的內涵和外在作用，是社會和人類認知的普遍需要，而後者是可為而不可公開演示的。如此而已。

陽春白雪好，高遠悠雅；下里巴人也好，樸實自然。

其實，通俗不同於隨意塗抹，更不等於信口雌黃。真正通俗的藝術是大巧若拙，是返璞歸真。從這個意義上說，陽春白雪與下里巴人並沒有天然的界線。“笑問客從何處來”“明月松間照”“床前明月光”“兩個黃鸝鳴翠柳”“離離原上草”“東邊日出西邊雨”“月落烏啼霜滿天”“人生有味是清歡”“七八個星天外”……這些膾炙人口令人百讀不厭的佳詞妙句，是陽春白雪還是下里巴人？

淺顯不是膚淺，通俗不同於低俗。

自古以來“陽春白雪”和“下里巴人”兩種語言藝術都有喜歡接受的人群。有人喜歡就是好詩。

“陽春白雪”是“雅”的語言藝術，“下里巴人”是“俗”的語言藝術，雖然它們在語言上表達方式不同，既然同是“詩”，它們一定有共同的“詩”的特點：那就是“巧趣”。

我們寫詩，可以寫陽春白雪的，也可寫下里巴人的，看作者擅長什麼寫什麼。我們讀詩可以選擇我們喜歡的型別閱讀。

無論是陽春白雪還是下里巴人，語言都是美的。給人的是“巧趣”的愉悅之感。一些汙穢的詞句和場境不宜在詩裡出現。

什麼叫陽春白雪什麼叫下里巴人？受眾多的就應該叫陽春白雪。劉傲夫賈淺淺的所謂詩及顧城之流的朦朧詩就是下里巴人。誰看誰厭，有的像猜迷一樣，這樣的“詩”有實際價值嗎？有的“詩”東拉西扯，雲山霧罩，湊句湊韻，晦澀難懂，卻有人為附庸風雅，不懂裝懂，盲目點贊，實屬可悲！白居易把自己寫的詩經常讀給文化不高的鄰居老太太聽，直到老太太聽懂了才定稿。這種創作宗旨，這種創作態度，這種創作精神難道不是我們遵循的目標嗎？難道不值得我們學習嗎？

目前詩詞界有兩大怪胎:

一是看不懂的詩就認為是好詩。

二是本不是詩卻硬說是詩。真是愚昧至極！

應該是兩者兼顧，兩者並存！

陽春白雪，可供研究，發展發揚光大詩歌的藝術。透過學術研討，不斷把詩歌文學藝術推向前進。

下里巴人，可以向勞動大眾，推廣詩歌文學藝術，對社會的作用。用通俗的語言，歐歌那些社會勞動大眾，在社會發展中的英雄事蹟，光輝形象。起到普及詩歌，推動歷史從一個正確方向發展。

二者都好，但一定要把握好度。陽春白雪，把握不好，容易滑到象牙塔裡，曲髙和寡。下里巴人，把握不好，容易滑到泥塘裡，低俗粗鄙。

不管是陽春還是白雪，不管高雅還是通俗，只要讓人感到舒服享受的詩歌就是好詩。說白了寫出來的東西就是給人看的，如果讓讀者都感到厭煩了，那麼無論誰來捧你，你都死定了。

各有各的好處，需要寫詩的人好好把握，體現出詩的意境、表達出心情，給讀詩的人以力量、信心或喜悅、憂傷都可。只要不是頹廢、下流、恐懼這些感覺就好。

人為的劃一個等級模式，並不是詩的初衷；好與壞是受眾的感受。藝術的創新與發展，是需要社會包容的。在詩這一表現形式上，我們有不可逾越的高峰，唐詩宋詞標杆式的聳立在那，我們珍惜，自豪。並在不同的時代，尋找符合潮流的詩的表現手法。

現代詩於我們時間並不長，各種流派並不少，這並不是壞事，能用詩的形式進行創作，並公之於眾展示在世人面前，應該受到鼓勵，對詩以及詩人的評論，每一個讀者都有自己的權利，作品也會在不斷的沉澱中，自然得出：是源遠流長，還是泥沙俱下。真要分出陽春白雪還是下里巴人，只能說千百年來固有的等級觀念還陰魂不散。象牙塔上的高貴人群，完全低估了普通百姓對詩的理解能力。

就詩來說，所謂的陽春白雪和下里巴人，在藝術上好與壞有著共同的評判標準，就是，普遍讓人喜歡的就是好詩，精典的傳世作品並沒有雅與俗之分。

價值起向與迎合是決然不同的寫作態度，多種形式的表現手法，卻是另外一回事。出現爭議是好事。無論是穿過大半個中國，還是床前孩童的萌態，再加上同領導一起尿尿，變成文字，形成詩的語言表述，就讀的人來說，各有各的理解，不習慣給予批評應提倡，但人身攻擊應休也。

一首詩無論其藝術價值如何，能引起普遍的爭議應該是好事。特別在這個時代，純文學被玩得支離破碎的時候，人們還這樣再乎一首詩的表述，人心不古。我們批評，我們也肯定探索的價值，我們更希望不同的水滴匯聚成萬千溪流。

詩歌語言藝術無論“陽春白雷”還是“下里巴人”，兩種都好。現在說“陽春白雪”已經多用於它的引申義：比喻不俗高雅的詩歌，另一個“下里巴人”比喻通俗淺近的詩歌。

上個世紀80年代出現“朦朦派”就屬於“陽春白雪”的詩歌，它的代表人物是舒婷、顧城等人。例如舒婷的《致橡樹》，它是上個世紀八十年代舒婷的一首優美、深沉的抒情詩。詩人別具一格地選擇了“木棉”與“橡樹”兩個中心意象，將細膩委婉而又深沉剛勁的感情包蘊在新穎生動的意象之中。它所表達的愛，不僅是純真的、炙熱的，而且是高尚的、偉大的愛，它像一支古老而又清新的歌曲，撥動著人們的心絃。舒婷的《致橡樹》已收入高中語文教材。

下面再說“下里巴人”，比如余光中《鄉愁》之經典詠流傳，勾起了多少人的思鄉之情。它是現代詩人余光中於1972年創作的一首現代詩歌。詩中透過“小時候” “長大後” “後來啊” “而現在”這幾個時序語貫串全詩，借“郵票、船票、墳墓、海峽”這些實物，把抽象的鄉愁具體化，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，流露出詩人深沉的歷史感。 全詩語言淺白真率，情感深切。《鄉愁》被收錄在初中語文教材。

雅俗共賞是為最好。

我們期許的作品是構建在什麼之上？

白居易寫詩，會給不識字的老太太念，老太太若能聽懂的，就會認為其詩寫的可以，而聽不懂的，就會去作更改，改後再聽不懂的，就放棄這首詩了。

陽春白雪或者下里巴人都不錯 可是就怕有人拿著一堆狗屎 硬說是詩 你說它俗 它就說下里巴人 你說看不懂 他就說陽春白雪

陽春白雪故然美好，但容易落入無病呻吟的俗套，下里巴人雖然低端，角度拿準也能嘔成畫意詩情。中國古今詩苑裡，能香溢千年的詩章中，不管是禮讚日月星辰，還是放歌山川湖海，不管是書懷抱負志向，還是直面愛恨情仇，都完善了詩的宗旨，昇華了詩的意境，錘鍊了詩的美感，喚起了讀者的共鳴。高到“銀河落九天”，低到“粒粒原上草”，大到“橫空出世莽崑崙”，小到“兩個黃鸝鳴翠柳”，美到“她在叢中笑”，醜到“老鼠大如鬥”，善到“歸來淚滿巾”，惡到“應須斬萬竿”，無不抑揚有至，愛憎分明。陽春白雪，就是展《沁園春.雪》的磅礴氣勢，下里巴人，就是對《賣碳翁》的深深同情憐憫。縱觀詩山詞海，屎尿屁詩更是玷汙詩壇的齷齪汙垢、茶餘飯後難以啟齒的談資。

傳統詩歌是語言藝術聲教顯文，傳統詩歌過去的學習者都要學漢樂，是詩樂相連的，寫出來的詩能做到雅俗共賞最好，但現實中絕難做到，許多人說白居易寫的詩讓沒什麼文化的老嫗來聽，其實許多人不瞭解，這種老嫗是通梵唄的人或通漢樂的人，才會有詩音的分辯理解，唐詩白居易時代，古風和絕律，歌行等等，都是跟樂聲聯絡的，古風用梵唄的偶粗顯聲入樂唱（所以古風更難），格律詩用奇軟密聲律五音腔體耦聯吟誦，兩種詩律都是梵唄的漢化演變，如果這種老嫗不通梵唄是沒什麼意義的，漢詩聲教顯文，漢後的詩都與梵唄息息相關，不瞭解梵唄，就不瞭解唐詩的確實現貌，而今天的現代詩則不同，它是用來看的，如果這種詩要朗讀，就沒多小語言美了，它連讀，要求四聲讀準都是奢望，做不了的，所以現代詩怎樣雅俗共賞，都離不開文辭義項，它己沒有詩聲的利器，但有一點，傳統詩教用的詩聲，不是對應口語的，它是自成一體系，從隋唐到清沿用千多年了，民國廢了，今天人不瞭解，今天詩的雅俗的問題，就留給了現代詩了！

你問得太過大條了。詩歌語言藝術本身既有陽春白雪，也有下里巴人。也就是說陽春白雪和下里巴人不是根據詩歌的形式來區分的，而是根據內容來分的。最明顯的就是《詩經》，詩三百首，分風、雅、頌三部分，其中雅又分小雅和大雅。在此三部分中，風屬於俗即下里巴人，主要是民間作者所作，其數量最多，達200首，而且精品幾乎都在這一部分；雅、頌兩部分屬於陽春白雪，雅屬於官僚文人所作，有那麼幾首好作品；頌屬於王侯和御用文人所作，幾無可以流傳之作品。真正的好作品是陽春白雪和下里巴人共同喜歡即雅俗共賞。