在音樂史上，帕格尼尼被譽為19世紀“小提琴之王”和浪漫主義音樂的創始人。他革新了小提琴的演奏技巧，擴大了它的表現力。他的樂曲和演奏對李斯特、舒曼、勃拉姆斯、柏遼茲、拉赫瑪尼洛夫等人的創作和演技都有過深刻的啟發和影響。因此，作為一個例外，帕格尼尼打破了一條歷來為音樂界所公認的法則：不朽的偉大隻有作曲家才能獲得。恰恰相反，帕格尼尼贏得永久的稱頌，主要不是由於他創作了許多首名揚樂壇的小提琴曲，而是由於他的演奏。 例如，帕格尼尼寫過一支十分難懂的曲子《無窮動》。據說，直到現在，只有最優秀的小提琴家才能演奏它，但是也得花３分３０秒鐘方能奏完。而帕格尼尼自己演奏起來，只需３分鐘就行了。這說明什麼呢？據計算，這就意味著每分鐘帕格尼尼必須奏出１２６個節拍，即１００８個音符。更主要的是帕格尼尼以完美的音色把曲子解釋得極其明瞭，正如德國小提琴大師路德維格·斯波爾說的：“他連拉得極快的時候都非常和諧！” 帕格尼尼這種非凡的技巧，很自然地引起研究者對他的手的注意。 在馬賽時，西拉斯·皮隆迪醫生觀察到，帕格尼尼的鎖骨已經形成這麼一個樣子，使他僅靠下巴而不用左手支撐，就能讓小提琴牢固地保持恰當姿勢，而可以熟練自如地演奏。皮隆迪指出，曾經有人以為他的指頭特別長，這是一大誤解。他的手指不動的時候確是長短正常，只是顯得格外的纖細。但“在演奏時，他能夠伸張得長一點兒……”。皮隆迪尤其驚異於“他左手的模樣和柔軟實在獨特無比，例如，他能夠把拇指往後翻到不尋常的地步，而且毫不費力”。巴黎的醫生弗朗西斯科·本納蒂也說：帕格尼尼“能夠使左手各個指頭的第一指骨……作奇特的屈曲動作，這個動作可以不需活動整隻手，就使指頭向側面作自如的屈曲——並且輕易、準確而又敏捷……”本納蒂驚歎說：“一定是造物主讓他在實踐中完善這種構造特性”。帕格尼尼的手的奧秘就在這裡。只要想一想，還不到6歲，小帕格尼尼就得到愛好音樂的父親的指導，每天在房間裡刻苦練習小提琴十個小時以上，除了一次病危外，從不間斷。於是，9歲就在故鄉和佛羅倫薩獨奏演出，13歲時已經成為一位小提琴家了。以後，帕格尼尼漫遊歐洲和定居巴黎期間，也從沒有放鬆過練習。因此，看看他數十年如一日的艱辛勞動，人們對他絕妙的演奏技巧，也就不難理解了。
在音樂史上，帕格尼尼被譽為19世紀“小提琴之王”和浪漫主義音樂的創始人。他革新了小提琴的演奏技巧，擴大了它的表現力。他的樂曲和演奏對李斯特、舒曼、勃拉姆斯、柏遼茲、拉赫瑪尼洛夫等人的創作和演技都有過深刻的啟發和影響。因此，作為一個例外，帕格尼尼打破了一條歷來為音樂界所公認的法則：不朽的偉大隻有作曲家才能獲得。恰恰相反，帕格尼尼贏得永久的稱頌，主要不是由於他創作了許多首名揚樂壇的小提琴曲，而是由於他的演奏。 例如，帕格尼尼寫過一支十分難懂的曲子《無窮動》。據說，直到現在，只有最優秀的小提琴家才能演奏它，但是也得花３分３０秒鐘方能奏完。而帕格尼尼自己演奏起來，只需３分鐘就行了。這說明什麼呢？據計算，這就意味著每分鐘帕格尼尼必須奏出１２６個節拍，即１００８個音符。更主要的是帕格尼尼以完美的音色把曲子解釋得極其明瞭，正如德國小提琴大師路德維格·斯波爾說的：“他連拉得極快的時候都非常和諧！” 帕格尼尼這種非凡的技巧，很自然地引起研究者對他的手的注意。 在馬賽時，西拉斯·皮隆迪醫生觀察到，帕格尼尼的鎖骨已經形成這麼一個樣子，使他僅靠下巴而不用左手支撐，就能讓小提琴牢固地保持恰當姿勢，而可以熟練自如地演奏。皮隆迪指出，曾經有人以為他的指頭特別長，這是一大誤解。他的手指不動的時候確是長短正常，只是顯得格外的纖細。但“在演奏時，他能夠伸張得長一點兒……”。皮隆迪尤其驚異於“他左手的模樣和柔軟實在獨特無比，例如，他能夠把拇指往後翻到不尋常的地步，而且毫不費力”。巴黎的醫生弗朗西斯科·本納蒂也說：帕格尼尼“能夠使左手各個指頭的第一指骨……作奇特的屈曲動作，這個動作可以不需活動整隻手，就使指頭向側面作自如的屈曲——並且輕易、準確而又敏捷……”本納蒂驚歎說：“一定是造物主讓他在實踐中完善這種構造特性”。帕格尼尼的手的奧秘就在這裡。只要想一想，還不到6歲，小帕格尼尼就得到愛好音樂的父親的指導，每天在房間裡刻苦練習小提琴十個小時以上，除了一次病危外，從不間斷。於是，9歲就在故鄉和佛羅倫薩獨奏演出，13歲時已經成為一位小提琴家了。以後，帕格尼尼漫遊歐洲和定居巴黎期間，也從沒有放鬆過練習。因此，看看他數十年如一日的艱辛勞動，人們對他絕妙的演奏技巧，也就不難理解了。