第一問：

持琴的方式，站，坐。

左右手的單獨練習，配合練習。

基礎樂理知識。

第二問：

沒有。有方向有目的科學合理的勤練不輟，多體會，多觀摩（西方域發源地各村兒各個時期的大神），多思考，實踐出真知。賣油翁知道不啦？掌握到何種地步，一看科學得法的練習量，二看造化。

沒了。

吉他的基礎知識包括認識吉他，持琴姿勢，左右手的各指的標記。左右手指法。看懂吉他譜。至於有沒有捷徑，那就是在開始學的時候找一個老師，會比自學快很多很多。練習的時間和結果是成正比的。

基本上學習吉他的過程階段是這樣：走走單音（只彈一根弦），簡單的小曲子，小星星之類，分解和掃弦節奏型熟練，基本和絃轉換熟練，可以彈唱了，每天練琴2小時以上，

進一步上升的話，樂理要精通，包括12個調式的七聲，五聲，指型的切換連線要熟悉。和絃的音程關係和音階的關係的推導要熟悉。這時候你會發現你已經受不了6線譜的死板記錄方式了，你更願意看五線譜然後根據自己的喜好去彈奏。同時已經經過了大量的試聽，各種風格的音樂自己要非常熟悉（不管自己喜歡不喜歡的風格都要聽）。要有扒帶的功底了，也就是任何曲子，聽幾遍就能把和絃和曲調和聲還有solo等寫出來。熟練了這些，也就可以為以後的即興solo做準備了。

即興：音樂在你腦子裡已經是立體的了，根據一個場景，一個想法甚至一個念頭，你馬上可以定出一個框架（比如1645和絃），然後隨即做出一個類似16小節這樣的即興solo，在這個solo中，各種技巧，音階，感情，信手拈來，甚至離調都做的那麼和諧。音樂已經和你融為一體。

創作：在大量的試聽，對吉他的熟悉程度和對音樂的熟悉程度以後，一個想法，一個念頭，馬上可以用手機哼唱錄下來，然後用吉他重複出來，如果覺得可以深入，那麼可以繼續加入一些配樂音色等修飾，進一步完善自己的創作。

當然有的人說只要懂和絃就可以創作了，我也不否認，一個歌懂幾個大小三和絃加吉他掃弦也能創作，但是我覺得不夠豐富，沒有深度，音樂也不夠立體，也沒有生命力。

最後想要強調一點就是觸類旁通，殊途同歸。其實音樂是相通的，不管你學習吉他，鋼琴，二胡，笛子等等什麼樂器，最終其實對音樂的理解都是統一的，那些樂器只是一個工具，是通往終點的樓梯而已。但是很多人學習深入到最後走入了琴一定要多麼名貴，效果器要多麼好，也就是過度執著於研究工具，而忘記了工具的目的。沒有條件購買好的裝置，一點都不影響你學習音樂，很多大師級的人物，都是從一把破木吉他開始學習的，所以經濟預算不足夠的時候就忽略這一點。

學任何樂器拿吉他來舉例好了最重要的還是要有一把手感好的吉他，不是那種燒火棍的那種，至於預算的話，如果有能力的話還是可以上馬丁泰勒這樣的吉他，品牌的積澱技術的積累還有無法模擬的音質不香嘛。普通的品牌的話可以試試雅馬哈錄音之王的，如果是小白且沒啥目標的話建議雅馬哈，不會出錯也不出眾的吉他。雅馬哈的吉他做工是灰常精緻的，近年來品牌溢價有點走高。喜歡音質的話建議試試美系的錄音之王天狼星系列，阿迪朗達克的面板烏木指板這個配置簡直無敵了，美系的吉他用料厚道且聲音澎湃，無論購買哪種品牌的吉他一定要選擇天貓旗艦店或者京東購買，質量和收貨都是有保障的。