一、至善純情，恬靜從容:
席慕容的詩體現著純真、寬容、仁愛的精神內涵。詩人追求絕對的愛、永恆的愛，在《七里香》、《一棵開花的樹》等眾多愛情詩中都體現了這種純真、痴情的特點。而不論是情愛還是工作、生活，單純真摯容易在複雜的事相中遭遇痛苦的折磨。尤其身處工業社會、商業浪潮中，人的隔膜、自我分裂成為現代人的頑疾，詩人由此剖白了她的《詩的成因》：“我”“整個上午”“努力調整步伐好進入行列” “卻並沒有人察覺我的加入”，而“我”“整個下午”又要為“尋找原來的自己而走出人群”竟“也沒有人在意我的背叛”。面對社會病態，詩人用一首《詩的價值》道出了她的達觀、仁善的生活態度：“我如金匠/日夜捶擊敲打/只為把痛苦延展成/薄如蟬翼的金飾”，並且“把憂傷的來源轉化成/光澤細柔的詞句”，同時抒發了對過去的日子、對大自然的“淡淡的Sunny和淡淡的花香”的廣義的“鄉愁”。像《如歌的行板》等代表作品，那些來自生活的智慧和生命的體悟，均以一種恬淡、安適、從容的態度和文字表現，不僅使讀者得到啟發而且賞心悅目。這對於身處80年代經濟大潮中的大陸和臺灣地區的讀者而言，不啻一縷春風、一片Sunny。
二、通俗淺白，中國韻致:
席慕容的詩完全沒有艱澀聱牙的文句，用語淺白卻清新淡雅，這比較貼近一般讀者的審美品質。由於精熟古詩詞，詩人還善於取讀者所熟悉的古典意象入詩，使詩歌具有濃郁的中國韻致。《蓮的心事》、《緣起》、《鄉愁》等，就像歲月饋贈的一杯杯清香習習、淡澀而回甘的中國茶一樣，令人品了還品，飲了又飲。
臺灣現代詩的代表中，洛夫的詩歌具古典之美，余光中沉鬱，鄭愁予屬於天才寫作。與臺灣現代詩潮的“世界性”、“超越性”和“純粹性”以及所造成的某些晦澀難懂相比較，席慕容的詩卻更具普適的人間情懷。這種“人間情懷”堪稱“世俗情懷”，既是對現代人精神茫然的現實關懷，也是對大眾審美品質的貼近關照。不論詩人本身是否具有這樣的寫作意識，但事實的結果已經如斯造就。儘管詩人創作時是個人化的，卻反映出了整個時代的平均詩歌水準，因此能夠獲得廣泛的認同。而同時，作為詩歌藝術品之一種而又獲得暢銷，詩人卻仍然保持了為詩的本色，在寫法、取意上既接近於70年代末臺灣現代詩的重寫古典題材或衍化古詩意象的探索，又頗能體現新世代對現實的關注精神，當然，這屬於一種宏觀關照。詩人是在個性抒寫、現實普照與藝術鏤刻之間、無意中獲得了巨大的成功。對此，席慕容曾經在2006年的上海書展會上謙虛地說：“我寫書是為了我自己，我是自己的第一個讀者，我覺得寫詩是我生命裡面最自由的，不受人干擾的……從1981年到2004年，從我第一本詩集出版到現在（2006年——作者引）23年了。如果非要問面對暢銷的感覺，我只能說這是我的幸運。”
三、詩中有畫，琅琅上口:
席慕容首先是個優秀的畫家，因此她的詩，每每透出一股畫意。她融合中西繪畫的技巧，以敏感細膩之筆，表達了對永恆愛情的渴盼與追憶，對美好青春的悠悠冥想和對易逝歲月的無奈與感傷。詩集《七里香》、《無怨的青春》中有很多詩畫之筆，《山月——舊作之一》可謂代表之一。"在山中 午夜 松林象海浪/月光替松林剪影/你笑著說 這不是松/管它是什麼 深遠的黑 透明的藍/一點點淡青 一片片銀白/還有那幽幽的綠 映照著 映照著/林中的你 在 你的林中"。
一、至善純情，恬靜從容:
席慕容的詩體現著純真、寬容、仁愛的精神內涵。詩人追求絕對的愛、永恆的愛，在《七里香》、《一棵開花的樹》等眾多愛情詩中都體現了這種純真、痴情的特點。而不論是情愛還是工作、生活，單純真摯容易在複雜的事相中遭遇痛苦的折磨。尤其身處工業社會、商業浪潮中，人的隔膜、自我分裂成為現代人的頑疾，詩人由此剖白了她的《詩的成因》：“我”“整個上午”“努力調整步伐好進入行列” “卻並沒有人察覺我的加入”，而“我”“整個下午”又要為“尋找原來的自己而走出人群”竟“也沒有人在意我的背叛”。面對社會病態，詩人用一首《詩的價值》道出了她的達觀、仁善的生活態度：“我如金匠/日夜捶擊敲打/只為把痛苦延展成/薄如蟬翼的金飾”，並且“把憂傷的來源轉化成/光澤細柔的詞句”，同時抒發了對過去的日子、對大自然的“淡淡的Sunny和淡淡的花香”的廣義的“鄉愁”。像《如歌的行板》等代表作品，那些來自生活的智慧和生命的體悟，均以一種恬淡、安適、從容的態度和文字表現，不僅使讀者得到啟發而且賞心悅目。這對於身處80年代經濟大潮中的大陸和臺灣地區的讀者而言，不啻一縷春風、一片Sunny。
二、通俗淺白，中國韻致:
席慕容的詩完全沒有艱澀聱牙的文句，用語淺白卻清新淡雅，這比較貼近一般讀者的審美品質。由於精熟古詩詞，詩人還善於取讀者所熟悉的古典意象入詩，使詩歌具有濃郁的中國韻致。《蓮的心事》、《緣起》、《鄉愁》等，就像歲月饋贈的一杯杯清香習習、淡澀而回甘的中國茶一樣，令人品了還品，飲了又飲。
臺灣現代詩的代表中，洛夫的詩歌具古典之美，余光中沉鬱，鄭愁予屬於天才寫作。與臺灣現代詩潮的“世界性”、“超越性”和“純粹性”以及所造成的某些晦澀難懂相比較，席慕容的詩卻更具普適的人間情懷。這種“人間情懷”堪稱“世俗情懷”，既是對現代人精神茫然的現實關懷，也是對大眾審美品質的貼近關照。不論詩人本身是否具有這樣的寫作意識，但事實的結果已經如斯造就。儘管詩人創作時是個人化的，卻反映出了整個時代的平均詩歌水準，因此能夠獲得廣泛的認同。而同時，作為詩歌藝術品之一種而又獲得暢銷，詩人卻仍然保持了為詩的本色，在寫法、取意上既接近於70年代末臺灣現代詩的重寫古典題材或衍化古詩意象的探索，又頗能體現新世代對現實的關注精神，當然，這屬於一種宏觀關照。詩人是在個性抒寫、現實普照與藝術鏤刻之間、無意中獲得了巨大的成功。對此，席慕容曾經在2006年的上海書展會上謙虛地說：“我寫書是為了我自己，我是自己的第一個讀者，我覺得寫詩是我生命裡面最自由的，不受人干擾的……從1981年到2004年，從我第一本詩集出版到現在（2006年——作者引）23年了。如果非要問面對暢銷的感覺，我只能說這是我的幸運。”
三、詩中有畫，琅琅上口:
席慕容首先是個優秀的畫家，因此她的詩，每每透出一股畫意。她融合中西繪畫的技巧，以敏感細膩之筆，表達了對永恆愛情的渴盼與追憶，對美好青春的悠悠冥想和對易逝歲月的無奈與感傷。詩集《七里香》、《無怨的青春》中有很多詩畫之筆，《山月——舊作之一》可謂代表之一。"在山中 午夜 松林象海浪/月光替松林剪影/你笑著說 這不是松/管它是什麼 深遠的黑 透明的藍/一點點淡青 一片片銀白/還有那幽幽的綠 映照著 映照著/林中的你 在 你的林中"。