縱觀中國電影市場及其現有的發展程度和趨勢，個人覺得電影品質下降主要有以下幾方面原因

1、時代在改變

上世紀80、90年代中國電影無比輝煌年代，出現了一大批大師級導演，拍了一大批至今家喻戶曉的經典電影，並且一些電影享譽海內外，獲獎無數，但是票房不高。後來進入到了21世紀，中國電影進入了所謂的大片時代，電影的票房是水漲船高，一個又一個票票房紀錄被打破，但是可以稱得上的經典的電影又有幾部，時代的發展深深影響著中國電影的發展，值得令人深思。

2、“鮮肉流量”

新時代的電影，注入了很多新鮮的“血液”，但是有幾個人是為了真正的藝術而投入到電影事業當中去的呢?老一輩的藝術家逐漸的退居幕後，新生力量的加入確實讓觀眾眼前一亮，但是隻有數量沒有品質。青春劇，愛情喜劇，低成本恐怖片成為了爛片的重災區，即使這樣，這樣的電影還是來錢最快。北大中文系教授戴錦華定義了“絕對意義上的爛片”：在工業製作、電影語言，及其基本的趣味意義上都是惡爛或充滿錯誤的。某些演員甚至臺詞都不用說，只要是人在，就有不錯的票房。這樣的電影就是“一陣風”，刮過去就忘了，何談經典。

3、資本的運營

的確，中國的電影感沒有以前的好看了，以下純屬於個人的觀點。

現在的電影、電視劇都層出不窮，就算投資很大，也很多電影、電視劇很難被觀眾認可，總感覺缺點什麼。

最近看老電影比較多，跟之前一對比，少了點內容，不管制片的效果還是設計，都沒有過去好，現在基本都跟歐美製作的特效有的一比。

說白了，現在的電影和電視劇大多數出演的都是一般小鮮肉，誰紅找誰來演，都是為了錢，為了流量，為了場面，沒有文化內涵。

一旦有一部電影成功，就會出現相互模仿的感覺，但是觀眾並不是傻子，都知道電影還是電視劇基本上都要基於生活元素，如果要被一個觀眾認可的虛構也是要存在自然流入的，這樣才能吸引人，那種一眼就可以看得出誇張，實實在在沒看頭，演技問題還是有待加強的。

也有可能說現在資訊發展太快了，商業的衝擊，太雜了，讓人應接不暇，很多導演、投資人的心都不在如何拍出更好的作品上面，缺少對電影、電視劇的熱愛或者是真誠，媒體們每天炒作擾亂了我們對電影的判斷，讓我們的心都變得很浮躁，眼界也高，沒有了以前對電影充滿期待已久的感覺，就是口味挑剔了。

小時候接觸的東西比較單純，對什麼都感到新奇，對小時候的《粉紅女郎》、《春光燦爛豬八戒》、《殭屍先生》等等電影、電視劇都覺得很好看。

還有可能是因為沒有好的導演和好的演員了吧，貓檾個人喜歡老一派的演技，像孫紅雷、黃渤、何冰等人物，每一部劇都是深入人心。

貓檾已經很久沒有去電影院看電影了，除了貓檾喜歡的明星外。

你好我是傑聖看電影，很高興回答你的問題，為什麼現在中國產電影不出了多少好看的影片了，導致這樣的原因就是導演和觀眾拖節了，他們根本就不知道老百姓想看什麼，一味的在家閉門造車，迎合部分腦殘粉及它們喜歡的小鮮肉。他們忘了藝術是為廣大群眾服務的，腦殘粉能佔多大的市場，追上兩次星，看上兩部他們喜歡的小鮮肉電影兜裡就沒錢了。以後商業電影還是迎合大群的口味，拍以前先到市場做個調查，或許有救。

這種大環境下，拍攝方也膨脹了，一心以掙錢為目的，爭取以最快的時間來完成拍攝週期。在演員的選擇上，也不依靠藝術的背景來選擇，而是選用一些人氣偶像來支撐票房。而這些人氣偶像演技、經驗等本身不完善，加之因為製作週期緊張，在編劇、拍攝、後期等方面都化繁為簡，最後呈現到觀眾面前的都是爛片。

但此時，作為拍攝方和拍攝方背後的資本，早已賺得盆滿缽滿。首先，觀眾成熟了。觀眾群裡永遠是年輕人居多，這批年輕人可是好萊塢大片餵養大的。那些年的《小時代》再也糊弄不了他們犀利的眼光。其次，我們電影人仍然囚困在商業和藝術之間，業務能力不思進取

創作水平停滯不前，在好萊塢大片面前只有小學生般的水準。最後，我們的電影工業化建設程序已漸顯落後。從編、美、導、攝、演、音和剪等方面人才乏力，很難打出有效的組合拳（任一方面掉鏈子都會影響到品質），好作品才是合格的產品，好產品才能變成商品，好商品才能真正贏得市場!

好電影有時候也不意味著高票房，製片方沒有必要辛辛苦苦大半年做出來個電影，只是為了你花個十塊錢就能在愛奇藝上看。製片方需要的是你看了預告片就願意花幾十塊進影院，這就足夠了。再者，中國產電影的創作題材受到很大的限制，導致電影沒有深度，還有就是缺乏冒尖的電影人才，不得不說，在電影發展史上，就需要像卓別林，希區柯克，斯皮爾伯格，蒂姆伯頓，諾蘭這樣的奇才，而在中國目前這樣的人才還太少。

以前，人們對電影演員很尊重，電影演員也很自重。那時電影演員很多沒有高文憑，也沒有漂亮的臉蛋，他們之所以受歡迎，就是不僅人好，而且演得形象、逼真。為了演好一齣戲，演員們深入到生活中去，很長時間同群眾同甘共苦，體會生活，尋找創作靈感，他們的表演真正來源於生活。不像現在的小鮮肉們，演出全憑自已的想象，只擺花架子，很難去抓住觀眾的感情。有人說過去的演員只會演不會做，現在的演員只會做不會演，這話很有道理。看到那些拿著天價片酬、拍攝出的劣質影片的演員，那些缺乏生活氣息的拙劣表演，與其看了生氣，不如不看落個省錢清閒。

我來回答下這個問題不，從個人角度來看，近些年的中國電影確實沒有以前的好看或者經典！究其原因就是多方面的，大概可以分為以下方面！

電影界對利益的追逐

隨著近些年生活節奏的加快，人們對金錢利益的追逐也在不斷擴大！因此電影界也是將眼光放在了利益上！所以大批量電影就將影視投資的絕大部分放在了流量明星身上，以明星人氣來吸引票房！這樣勢必會導致電影品質上的傾斜！

1、流量明星小鮮肉

就像之前網上所說的小鮮肉，人物形象上來說，打扮化妝的很帥氣唯美，迷倒一片女粉絲，但是這樣的主角根本撐不起一個好電影！演技、角色形象等等都是要付出努力的！不光是形象好就可以了，著名影星萊昂納多小李子，曾經也是迷倒一片少女，可就是拿不了影帝！原因就是太帥了，無法塑造其它角色形象，於是勤奮的他，毅然改變風格，不斷磨練演技，最後時隔多年終成影帝！所以說，好演員對於一部好電影是非常重要的！不能馬虎！

俗話說欲速則不達，好的電影有了好的演員之後，劇本也是很關鍵的！就像上面所說，在利益化的今天，很多投資人對編劇寫的劇本大刀闊斧的改，只是為了更好的迎合票房!導致了眾多爛劇本的產生，更多的是給電影加特效，加明星等方式來博取觀眾的眼球！

還有就是電影劇本里面為了迎合網路文化，不管什麼題材電影大量加入網路用語，使其對話不倫不類！很容易帶出情節！不尊重電影背景！

3、眾多跨界明星進軍電影

4、電影迎合觀眾的時代

不得不說現在是一個買方市場，電影市場隨著觀眾的口味來變化！隨著生活節奏的加快，人們的壓力也越來越大，去電影院看電影也是都是以放鬆、談戀愛為主，所以市場上商業電影占領了絕對的領導地位，而商業電影就是因利益催生出來，因此只要能迎合觀眾獲得高票房，其它都可放一邊！如果主打一些有深度的文藝電影，勢必會影響電影院票房和收入，受眾群體也小，只能叫好不賣座！

綜上所述，導致這些年電影不如之前好看，多半是商業利益導致，但也不是絕對的，因為好的電影也存在著，中國電影的迅猛發展，難免會有些問題，但是相信不久的未來，中國電影會由快轉精，拍出更多好電影來！並且走向世界！

中國的導演門檻越來越低，導演“人才”越來越多，可是電影卻越來越不好看，神奇的“二律背反”。

中國電影肯定不缺演員，要“老戲骨”有老戲骨，要“小鮮肉”有小鮮肉，要“花瓶”有花瓶，演員陣容龐大，型別應有盡有。

中國電影肯定不缺觀眾，十三億人口的泱泱大國，被世界上很多電影生產商垂涎不已，紛紛夢想打進中國市場爭奪瓜分這塊誘人的大蛋糕。

中國電影也不缺錢，動則幾個億的大製作，演員三四天片酬高達六千萬，娛樂圈成就了很多人的“豪門”夢，所以太多人想進娛樂圈，出了醜聞的都千方百計洗白出來賺錢。

這麼多優越的客觀現實條件，不僅沒有促進電影的良性迴圈，反而讓電影越來越不好看，為什麼？

也許、大概、可能、大約是觀眾的口味越來越刁？審美鑑賞水平越來越高？

不然呢？

縱觀中國電影的發展，現在的電影更多的是娛樂化嚴重，很少有嚴肅的電影出現。

對比近幾年的電影你可以發現一個通性：中國電影叫好又叫座的電影，通常是一些喜劇電影，很少又嚴肅帶有啟發意義的電影出現。

比如近幾年的喜劇電影：《夏洛特煩惱》，《泰囧》系列以及許多過度娛樂化的電影，

還有近幾年興起的動漫電影：《風語咒》,《哪吒之魔童降世》，你會發現最近的賣的火爆都是一些商業片。

資本推動電影業發展，也帶來一些不好的東西，拍電影的追求點及初衷從電影藝術到了電影商業。

而在我們看來，一部《我不是藥神》，就已經讓觀眾影迷欣喜，而且這是中國電影裡面為數不多的揭露社會現實的。

要說中國電影的發展，近幾年看來是不錯的，湧現了一批不少的好電影，但是相比一些經典影片看來就顯得不是那樣的出彩。

好的電影是可以讓人重複觀看，並且具有一定的教育意義和社會價值的電影，不是“爆米花式”的消費化電影，而最近中國的電影則甚少有這種影片。

也希望中國以後可以有更好的影片出來，拒絕過度娛樂化，拒絕過度商業化，中國電影還有很長的路要走！

我認為電影拍不好的根本原因，還是文化精髓的不足，電影素材源自文學，試問進入二十一世紀，中國文壇史上有什麼馳名中外、能夠盛傳的佳作，有幾個莫言，陳忠實、賈平凹，過去的鄉土文學膾炙人口，老舍、趙樹理的本國鄉土文化氣息接地氣，演員敬業，他們任意拍一部電影，那個不要提前親臨其境體驗生活，那個像現在這些演員同時接拍幾部戲，竄場子，那顧得上背臺詞，有幾個真正能到劇中描繪的生活中，小煤窯、石料廠、養豬場、土窯洞、田間、地頭、勞動、砍柴體驗人物的真實生活的？固然那個時代缺乏多樣化的文藝表演形式，百姓精神文化的匱乏，觀眾飢不擇食，隨便一部電影都有票房有觀眾。但當今的電影不好看，首先是文藝形式多了，觀眾品味高了；再者，隨著電影市場的開放，國外經典大片充斥國內，觀眾有了比較，導致再好的中國產片，有些挑剔，甚至崇洋媚外的人也不屑關注；還有就是中國導演總喜歡翻拍名劇，總拿歷史劇翻新花樣，宮廷劇一個歷史，卻演繹繁衍出多種版本，導致觀眾審美疲勞；再有就是隨著市場經濟的大潮，商場職場素材過度渲染高大上，距離百姓生活遙遠；還有就是小鮮肉充斥電影市場，所謂的偶像劇，動輒就以公主、少爺、富二代，開豪車，住豪宅，無限炫富，搞得年輕人效仿，帶壞了社會風氣，顛覆了公序良俗；還有就是這些年電視劇市場的衝擊，奪走了很多經典文學素材，使電影劇本極品缺失；更有甚者那些所謂的抗日、歷史神劇敗壞了觀眾心目中對英雄的敬畏之心；還有就是特效、特技的過度濫用，使得很多電影片段虛假過分、使觀眾反感；還有最根本的原因就是，真正貼近百姓生活，反映農村、農民，街道、小市民、軍營、普通士兵生活的電影素材太少，脫離百姓生活不能與觀眾產生共鳴。最終導致中國電影走向衰落，致使現下的電影給人感覺越來越沒有精品，才少了觀眾緣！

不是電影不好看了，而是看電影的人變了。歸根到底，這是時代的變化。

以前我們看電影，注重電影的內涵，講故事的能力，道具夠不夠還原，演員夠不夠演技。這種情況下，觀眾才能欣賞到震撼人心的作品，導演才有心力去打磨作品。

現在的電影，關注的是流量夠不夠多，演員粉絲夠不夠多，畫面夠不夠唯美。其他的反而不那麼重要。

這不能完全怪導演和演員。時代已經變了，00後都已經19歲了，儘管不願意承認，95後已經開始變成娛樂業的主體觀眾。

《大紅燈籠高高掛》放到現在拍攝，會有人去影院看嗎？我想每個人都有自己的答案