電影劉三姐的美在那裡，這個問題分兩方面，精神和藝術。劉三姐不畏強暴，心向民眾，威武不能屈，富貴不能淫的高尚品德是廣大民眾喜聞樂道的傳統美德。藝術方面，劉三姐以三美著稱於世。一，人物形象美，獨冠花魁，二，歌美，劉三姐的山歌，可以說是獨步天下。悅耳動聽，是絕前空後的最優美歌聲。三，景美，桂林山水甲天下。天下無二。四，意境淨美，清潔無塵，積極向上。五，整體真善美，純自然，無作做，六，表演美，自然傳情，深入人心。我認為這些就是劉三姐的精美之處。

關於電影《劉三姐》，看過一篇很牛逼的影評文章，文中對一部拍攝於上個世紀60年代的音樂風光故事片能夠風靡全國，且幾十年來仍是很多人內心深處的美好記憶，有著非常深入且精闢的詮釋，我試著借其中的相關觀點來回答這個問題。

群山如黛，天清水白，竹篙一點，穿嵐而來……

取景拍攝於桂林陽朔的《劉三姐》，桂林山水一直是寫意山水的主題，但電影卻將灕江拍攝出一種Sunny明媚的綠水青山，超越了中國傳統水墨山水畫中煙波浩渺的空靈氣象，讓山水與人物融合，讓歌聲笑聲縈繞山水之間，充滿了新鮮活潑的生活氣息與泥土味道。

《劉三姐》的山歌中，比興手法的大量運用，飛禽走獸、花鳥魚蟲的意向俯拾皆是，比如：

“草中野兔竄過坡，樹頭畫眉離了窩，江中鯉魚跳出水，要聽姐妹採茶歌”；“山頂有花山腳香，橋底有水橋面涼，胸中有了不平事，山歌如火出胸膛”；“天上大星管小星，地上獅子管麒麟，皇帝管得大官動，哪個敢管唱歌人”……在悅耳的歌聲中，彷彿展開了一本有趣的圖畫書，鮮活生動的形象躍然而出。

以劉三姐為代表的勞動人民與財主秀才透過山歌鬥爭的場面，儘管階級鬥爭的年代特徵鮮明，奇怪的是，絲毫無損那種令人心馳神往的美感和吸引力。比如三姐用一連串明快鏗鏘的山歌譏諷莫老爺請來的秀才：“莫要再提聖賢書，怕你越讀越糊塗，五穀雜糧都不分，餓死你這人之初！”

黃婉秋飾演的劉三姐，與現下的明星網紅臉不可同日而語：健康紅潤的臉龐，落落大方而又顧盼生輝的天真嬌態，賽歌場上一馬當先勝券在握的自信……

一切看上去都那麼自然，山美水美人更美，即便口中唱出的毒舌笑罵，也顯得如此辛辣俏皮。

關鍵是，電影也努力保持劉三姐純潔美好的形象，她被害落水漂流來到莫老爺地盤，得到所有勞動人民的愛戴，而包括莫老爺在內的所有敵對勢力，對她的打擊報復都沒有絲毫慾望粘連，沒有對其構成任何侵犯，即便已經被抓到八角樓，也是毫髮無損等待救援。

那個年代，對愛情著墨不多，但《劉三姐》僅有的幾個場面，就讓人感覺到這是一對有情人，並對其愛情給予厚望。

開篇劉三姐江心划著小木筏與阿牛哥相遇那場戲，打魚老漢和三姐對話之時，阿牛哥並沒有參與，只是在一旁憨憨的看著，等三姐同意留在此地、踏上他們的漁船時，牛哥帶著喜上眉梢的傻笑收拾小船，擦拭地板，然後一個猛子扎入水中抓條大魚出來迎接貴客……女的嬌羞男的憨傻，及其傳統的的愛慾表達，令人暗自回味。

互訴衷腸時，已經到了大結局，這讓著名唱段流傳幾十年“山中只見藤纏樹，世上哪有樹纏藤。 青藤若是不纏樹，枉過一春又一春”；“ 連就連，我倆結交訂百年， 哪個九十七歲死，奈何橋上等三年。”

到了最後，阿牛哥和劉三姐無法在本地生活，只能繼續順水漂流，不知道是牛哥救了三姐還是三姐帶著了牛哥，因為他們已經成了無法分開的整體。

而這一設定，又完全符合觀眾對於武俠世界中，愛情主角逍遙山水、緣定終生的美好想象。

電影拍攝於1960年，是新中國經過10年鞏固，在建設中逐步自信之時，也是全面邁向大躍進之初，無論情節還是唱詞，其實都關注了社會主義意識形態對知識分子的貶低攻擊和對勞動人民的無比推崇，在某種程度上可以說透露出wen ge的先聲。

但因為能夠非常巧妙地將這種批判沉浸在藝術的戲感中，點到為止，所以本該火藥味十足的對歌現場，反而呈現出富有娛樂精神和人情味的歡樂時刻，讓其暴虐的一面得以藏匿。

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