在傳統題材的《飲食男女》中，李安對這一主題靠攏的趨向透過多條敘事線索的輻和表現得更為突出。德高望重、妻子早喪的老廚師，一手拉扯了三個女兒成人。生活的壓力和感情的孤獨，使得他一天失去了一個廚師必不可少的功能——舌頭的味覺。三個女兒也各有感情的失落。有的被工作干擾，有的因不敢表白愛意而只能沉湎宗教信仰中，有的愛上不該愛的人。到了後來，父親與女兒們一個個不再願意被社會觀念所拘束，衝出各自的心理“蠶繭”。

在電影的結尾，老父親又能嚐到“味道”——人生的味道，終於回到了老父親的生活中，而沒有成為老父親終身的遺憾。女兒的微笑，也冰釋了兩代人的心結。飲食男女》本影片的精巧白描情節情節設定也使得這部影片意味深遠。白描的手法，最為體現在父親和鄰居單身母親的孩子的關係中。電影中只用了一個“換便當”在開頭點了一下。鄰居單身女子的小兒子不喜歡媽媽做的午飯，為此老父親每天給小孩子悄悄做好吃的午飯和他交換，自己吃那個小孩媽媽做的難吃的午飯。此外，老父親堅持鍛鍊身體的線索也是一種留白的暗示，這些蛛絲馬跡恰恰呼應了後來兩人走到一起的結局。至於這對“老少戀”是如何開始和發展的，出於對主題強化的角度被影片徹底地隱去，反而使得線索更為精煉。《飲食男女》開場影像亦十分獨到，透過廚師身份的父親利落的洗、切、炸……一系列嫻熟廚藝的特寫動作，以蒙太奇剪輯的手法將父親畢生的手藝展現得淋漓盡致。接著，鏡頭橫搖，牆上的幾幅裝幀精美的照片，將朱師傅的輝煌職業歷史及不俗身份不著痕跡地全然表現，將技巧融入故事之中，充分體現了這部電影的魅力和神采。《飲食男女》回到了臺灣，把地域衝突換成了代際衝突，以西方的現代觀念衝擊片中大家庭傳統關係。衝破地域限制，獲得了1994年的奧斯卡最佳外語片提名，也敲開了好萊塢的大門。

臺灣導演李安最近又重新火爆網路，人們對他的瞭解可能很少，但對他的作品應該並不陌生從《推手》到《飲食男女》再到《臥虎藏龍》，一部部精彩的作品向我們介紹了這個名不見經傳的臺灣導演。他的電影劇情非常獨特，往往都是從比較小眾的角度切入，深刻的表達一些家庭矛盾或者人性問題，可以說故事內容非常有深度。 《喜宴》是李安第一部開始被大家瞭解的作品，正是這部電影讓他首次在電影界站住了腳跟，也讓他獲得了臺灣金馬獎，真正的成為人們口中的著名導演。這部劇神奇在以喜劇片的角度講述故事，卻又有讓人為之忍不住落淚的劇情，悲喜交加，更能深刻的觸動人心。 當然還有一部讓他獲得了奧斯卡的《少年派的奇幻漂流》，這部電影可以說成就了李安，帶領他驚豔了世界，給了所有觀眾一個驚喜。故事講述了一場奇幻的冒險，非常富有想象力，給觀眾帶來了奇異的感覺。李安的作品不止有他對中國文化的瞭解，對於跨區域間的文化他也非常有研究，《冰風暴》和《斷背山》就是最好的說明，把他獨特的想法和思考運用其中，給我們啟迪，帶領觀眾走進不一樣的世界。 李安為人非常隨和，就像他的作品也同樣沉穩中給人帶來驚喜，從細微之處引人深思，即便是觀看完全篇也使人久久不能忘懷，沉浸其中

李安（AngLee），1954年10月23日出生於臺灣省屏東縣潮州鎮，華語電影導演、編劇、製片人，畢業於伊利諾伊大學香檳分校、紐約大學。 1991年，執導個人首部電影《推手》，該片獲得第28屆臺灣電影金馬獎評審團特別獎。 1993年，執導劇情片《喜宴》，該片獲得第43屆柏林國際電影節金熊獎、第66屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎提名。 1994年，執導劇情片《飲食男女》，該片獲得第67屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎提名。 1995年，執導劇情片《理智與情感》，該片獲得第46屆柏林國際電影節金熊獎。 2000年，執導武俠劇情片《臥虎藏龍》，該片獲得第73屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎。 2005年，執導劇情片《斷背山》獲得第78屆奧斯卡金像獎最佳導演獎，併成為奧斯卡金像獎史上首位獲得最佳導演獎的亞洲導演。 2007年，執導劇情片《色·戒》，該片獲得第64屆威尼斯國際電影節金獅獎。 2012年，執導冒險劇情片《少年派的奇幻漂流》獲得第85屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。 2013年，擔任第66屆戛納國際電影節評委會成員。 2018年，獲得美國導演工會獎終身成就獎。 代表作品：《臥虎藏龍》、《斷背山》、《色·戒》、《少年派的奇幻漂流》