1.構圖，不管你拍攝什麼，構圖都很重要

2.能基礎運用相機

3.注意曝光度，感光度這些

4.掌握攝影中鏡頭虛實，有前實後虛，有前虛後實，符合自己需要就行

答:攝影須掌握的基本:光學原理，如曝光，對比度，角度，光度順反拍攝，怎樣保護好器材選景焦距主體，提材等等的基本知識。

攝影從誕生到現在已經有一百多年的時間了，隨著時代的發展、技術的提升，攝影過程變得越來越簡單、便利，以至於愛好學習攝影的人越來越多了，那麼作為一名攝影愛好者，進階為攝影玩家，需要掌握哪些攝影知識呢？

攝影玩家除了掌握攝影的基本技術之外，還要努力提高攝影的藝術修養，

所謂的攝影基本技術，無非就是掌握攝影器材的工作原理，既然成為了一名攝影玩家了，對攝影器材的效能特點和操作要領要非常的熟悉，在每次拍攝的過程中要經常進行經驗積累和總結，攝影的主要核心要素是“光影”，作為一個攝影玩家要掌握光影的屬性，要知道光影的任何細微變化都會對照片造成截然不同的畫面效果，

那麼攝影玩家如何有效的掌握好光影效果呢？這是非常有意義又值得思考的事情了，除了依靠攝影器材的工作原理之外，最有效的方法是多走出去拍攝，對事物進行“寫生”，畢竟大自然中處處都是光影，而且還是有生命力的光影，大自然除了光影之外，還有豐富的色彩，一件優秀的攝影作品是離不開“光影與色彩的搭配效果的”，比如，光影的對比、色彩的對比，

然而，作為一名優秀的攝影玩家，在有一定的攝影技術基礎之外，還要去努力提升自己的藝術修養，畢竟攝影屬於一門藝術，拍攝出來的作品要有藝術風格，這才是一件好作品，提升藝術修養的途徑有很多，比如，多欣賞一些優秀的攝影作品，然後去分析思考作品的成功之處以及給人的感覺，或者多觀賞一些名家的油畫作品，因為攝影的光影就是從油畫的“倫勃朗式用光”延伸而來的，

很多人在回答問題之前沒有仔細審題的習慣，結果往往是「答非所問」。

題主所說的「攝影玩家」到底指的是什麼？它又是如何定義的？

我敢打賭，很多人會對此視而不見，他們以為自己知道了，或者預設「題主知道他們自己知道了」。

我向來以一名「攝影愛好者」自居，至於「攝影玩家」一詞，我從未用過，也實在不清楚他們口中所指的「攝影玩家」到底是怎樣的一種「家」。

為了負責任地答好此問題，我特意去維基百科上檢索了一下此詞的定義，但只在「攝影師」的獨立詞條下面有與之相關的定義：

攝影師泛指所有從事相機攝影以及影像紀錄工作的人。以全職、兼職者牟取報酬有別於業餘玩家，純為興趣者則稱呼為攝影玩家。

至此，我們明白了，「攝影玩家」其實是「攝影愛好者」的另一種高階稱呼。然而，雖是「玩家」，以「玩」為主，但畢竟以「家」冠之，多少帶有一絲德高望重的意味。

若無一定的攝影技術功底與專業素養，若拿不出一些像樣的攝影作品，還是少以「攝影玩家」自居為妙，以免貽笑大方。

或許題主想要表達的只是：

攝影愛好者想要進階學習，需掌握哪些必要知識？

既然是「進階」，那麼「構圖、光線、色彩、曝光」等之類的入門知識則無需再贅述，學習一下其它藝術領域的「最少必要知識」，或許對提升攝影技術會有更多的幫助。

下面我分享幾點純粹是個人淺見，權當是拋磚引玉了。

1、繪畫

繪畫與攝影同屬「視覺藝術」，它對攝影領域的影響是顯而易見的。學習一些繪畫領域的知識，不僅可以提升審美能力，而且還能直接遷移其中的重要經驗和繪畫技法。

以「中國畫」為例，多瞭解一些中國山水畫的基礎知識和一些名家的創作背景，學會欣賞，品味作品所表達的意境。它的佈局、用墨、主題等等，都是值得我們學習和借鑑的地方。

香港攝影家陳復禮先生便提倡「影畫合璧」，他主張將中國傳統山水畫與攝影相結合。（陳復禮先生1953年作品，《昨夜江邊春水生》）

2、音樂

高調、低調、韻律、節奏等這些攝影中常用詞彙，無一不是從音樂領域遷移而來。既然如此，那想必音樂領域一定有許多值得攝影領域學習的地方。

噪音與音樂同為「聲音」，卻命運迥異。前者招人厭惡，後者卻廣受追捧，本質原因是：

噪音的頻率變化毫無規律，而音樂因追求節奏感與韻律的和諧，頻率的變化「有章可循」。

對映到攝影技術中，我們在前期拍攝與後期製作時也應講究佈局張弛有度，色彩濃淡相宜。拍攝構圖時有「章」可循，後期調色時有「法」可依，不能任性為之。

3、詩歌

詩詞歌賦之美已無需贅言，僅是「唐詩宋詞」便已在中華文明中流傳了數千年——唯有美的東西方有如此強大的生命力。

詩歌中講究的「平仄」「音韻」「對仗」「對偶」「反覆」等等，無一不是「美」的藝術。

筆者也曾寫過一篇拙文《蘇東坡的這首經典“迴文詩”，給予了我們什麼攝影學習的啟發？》，透過鑑賞蘇東坡的迴文詩，啟發我們的攝影學習；

我還發表過一篇圖集《圖說 | 閒話唐詩宋詞中的「中國紅」》，用攝影圖片的形式，重新解讀古典詩詞。感興趣的朋友可以移步我的個人主頁閱讀，在此不再贅述。

4、書法

筆者自幼痴迷書法，心戀墨韻，故對書法藝術略懂一二。

書法的運筆有「逆鋒」「中鋒」「回鋒」之說；

字型有「隸、篆、楷、行、草」之分；

用墨有「幹、溼、濃、淡」之別。

不同的字型有不同的運筆和用墨方式，比如：

莊重的隸書或楷書宜藏鋒、用濃墨；飄逸狂放的行書或草書則宜露鋒、用幹墨。

書法同中國山水畫相似，重章法，求古韻。文字的編排佈局依字數與筆畫的多寡而定，宜變化，忌重複。

（筆者拙作）

5、建築

建築也是藝術的一種，優秀的建築往往都是工程與藝術的結合體。

可以從外形、結構、色彩、工藝、材質等角度，去嘗試瞭解、欣賞一些優秀的建築，這不僅有助於提升我們的建築題材攝影，而且還能拓寬知識面，開闊我們的眼界與視野，有百利而無一害。

以上，僅為筆者的一點淺見，希望對大家有所啟發。

作為一個曾經的攝影玩家，如今的攝影工作者，回答一下這個問題，首先要確定這個玩家是“玩”哪個方向，攝影中門類繁多，每個攝影人偏重的方向不盡相同，比如說攝影師Maixim maiximov是專業的人像攝影師，專拍各種美女，各種大眼美妹！

而攝影師Iwona Podlasinska，則是專門拍攝兒童題材的攝影師，畫面極度唯美，有很強的故事性！這些都是個人的特色。

當一個攝影業餘愛好者剛剛進坑的話，可以從自己身邊的環境入手，選擇和自己生活貼近的題材，多拍紀實類片片（現在很多人稱為人文攝影，應該算是中國特色的攝影標籤）從而熟練掌握拍攝技巧，往往這類攝影更具生活化內容更易於被人接受。

（這三張是本人在Dromedary Hotel酒吧拍攝，這是一家美麗的古老鄉村酒吧，其歷史可追溯至1895年，位於新南威爾士州南部沿海的美麗的National Trust村莊）

當自己的攝影技巧基本熟練以後，就可以著重表現某一類的題材，比如說、兒童攝影、風景攝影、私房寫真、運動攝影、動物攝影，等等

（以上紀實類片片均為本人在悉尼-墨爾本路上拍攝）

光圈、快門、iso、鏡頭搭配、裝置選擇、這些我就不在這裡叨叨啦，我的其他帖子裡有很多。