第一要有比較好的英文基礎

第二要有很好的感受生活的能力

第三要從生活中把你印象最深的事情寫出來並翻譯成英文

第四儘可能的還原生活的規定情境

有了這幾條，你的英文對白就簡單多了，不需要死記硬背，根據你當時的心情狀況就可以脫口而出了，也很生活很自然很真實

戲曲無國界，同樣話劇也無國界。要想讓話劇走出國門用英語來演說難也難說容易也容易。本人來談點看法：首先要劇團上下人人都來學點英語，包括一些劇組行政人員都要學一點英語，只學口語就可以了語法的問題可以慢慢來學，對演員來說英語口語水平要求就要高一些了，要具備獨立的口語表達和聽力能力，只有聽得懂才能說得好，其次是要多看一些有關英譯漢或漢譯英的劇本，照著劇本多讀多說多記，日積月累慢慢地你的口語能力自然而然的就能夠做到脫口而出了，英文臺詞它不同於英文文章課文類，因此它不需要你過多考慮英語語法問題，它就是日常家長裡短的大白話應該很好學的，但願中國的話劇院團早日能夠走出國門走向世界。

音樂無國界，語言有障礙，需要我們去學習和溝通，隨著國家對外政策的不斷開放.世界語言的逐步走進我們每個校門，語言已經不是問題，

音樂無國界，語言有障礙，需要我們去學習和溝通，隨著國家對外政策的不斷開放.世界語言的逐步走進我們每個校門，語言已經不是問題，

第一首先要學好的英文

第二要熟悉劇本，刻畫人物性格特點

有了這幾條，你的英文對白就簡單多了，不需要死記硬背，根據你當時的心情狀況就可以脫口而出了，也很生活很自然很真實

我曾經看過一些英文話劇，我認為如何將英文話劇與當下結合起來有以下這麼幾點：

1、作為話劇本體來說，需要直擊觀眾內心，讓大家有共鳴感，我曾在北京人藝看過一場《福地》，說真的該話劇著實精彩，但是上座率特別低，我個人認為還是因為國內觀眾對於引進話劇接受率低，難以產生共鳴。

2、我認為英文話劇中需要確實是一個非常重要的原因，這很要求觀眾的水平，很多觀眾在字幕與演員表演中左右切換，難以入戲，對於觀感造成極大的干擾。所以我認為可適當改變語言，去譯成中文。

試圖分析閣下的提問並簡要作答

想演英文話劇，怎麼跟當下聯絡起來？

逐字逐句讀完，答案就在其中。

想演英文話劇，我們試圖猜測閣下的兩種潛臺詞，一是想演英文劇本的話劇，二是想用英語這門語言來演話劇（或中文或英文），這個我們放最後來說，也給您足夠時間去思考審視您需要面臨的是哪一種局面。

先說怎麼跟當下聯絡起來，這個比較抽象，可以想到的面很廣，碰巧有過類似的思考，以作參考。

一部話劇要跟當下聯絡起來，這就涉及到了導演藝術——它是二度創作的藝術，是綜合的藝術，是組織舞臺行動的藝術，是現場直觀的藝術。

導演藝術是一種以劇本為依據的、引發總體性的、二度創造為排演出的藝術。

什麼是二度創作呢？二度創作又稱作“第二次的形象傳達”，是在深入生活、認識生活的基礎上，認識劇本，並運用導演藝術的創作手段——演員的表演藝術、屬於視覺藝術和聽覺藝術的種種舞臺表現手段，創造舞臺形象，從而把包括劇作者在內的演出者的思想情感傳達給觀眾。

1.要求二度創作要尊重一度創作——劇本。

劇本是文學中的一種體裁，它與文學中的另外兩個門類——敘事文學、抒情文學有所不同，劇本是屬於代言體的文學體裁。比如，大部分劇本由對話和簡單舞臺提示組成，在對話中傳達思想，講述故事。劇本具有雙重屬性，即，不能停留或終止在書齋與讀者見面，它還要求或者更加要求在劇場中與觀眾見面。不僅僅在於讀起來動人，更重要的是演出來同樣動人或者更加動人。因此，劇本這種文學體裁是屬於戲劇演出的，艾倫索金（編劇代表作《社交網路》《新聞編輯室》《史蒂夫喬布斯傳》等）說：“劇本它就像一本樂譜，作曲家絕不希望人們只是在盯著曲譜欣賞音樂。”這就是為排演出的藝術的魅力。

導演藝術和劇作家的藝術最本質的分別就是，劇作家在構思一個劇本時，他的想象力是以現實本身的事件和人物出發的，而導演和演員的創作幻想則是在兩種感受的交叉點上燃燒起來的。這感受一方面來自所讀的劇本，另一方面來自於生活中經歷過的事物情緒性的回憶，激起這些情緒和回憶的，正是我們所讀的劇本。

NT live有個卷福版本的《哈姆雷特》，莎士比亞的《哈姆雷特》創作於16世紀末，可是這個版本的哈姆雷特生活裡有電有燈，有步槍，有徒步揹包等等。莎翁時代的哈姆雷特是生活在他那個時代背景裡的，而當下的我們要去感受哈姆雷特的舞臺行動有兩種選擇，A在服化道效和演出裡，構建還原出那樣一個時代，B則是在尊重一度創作的前提下，把哈姆雷特帶到我們熟悉的當下。

所以二度創作要實現這種真正意義的轉換，意味著導演要尊重劇本，解釋劇作者的思想內涵，解釋作品的人物形象，體裁、風格，因此導演在工作中要體驗作家，體驗其創作個性，體驗其在寫作當時的思想情感狀態，體驗其創作動力與激情，以及其在內心視像中醞釀和誕生人物的契機。導演要把劇本的文字語言轉化成活生生的生活和形象，把劇作者要說的話，向觀眾說的更加易懂、深刻、動聽，富有作品的藝術特色。但是，反對二度創作的主觀隨意性（這個下一點會講）。有的編劇其實自己都不太懂得傳達思想給別人，也見過編劇給演員講自己筆下的角色把演員講懵的，後來導演來了，兩三句話說明白了，一度創作和二度創作還是有很大區別的。

2.正確得解釋劇本和深刻得確定演出的立意，是二度創作的靈魂。

在你跟當下聯絡起來的創作過程中，甚至是在整個二度創作過程中，會出現以下幾組矛盾：現實生活和劇本所反應的生活的矛盾；劇作者和導演，與觀眾之間的矛盾。正是由於這些矛盾，就產生了二度創作的解釋立意。二度創作的思想立意，包含了導演以什麼樣的態度強調劇中人物形象以及生活的那些側面，這可以是你聯絡當下的靈感基礎；導演和演員怎樣解釋人物的思想、行為、性格特徵，並以之來闡明什麼樣的哲理觀點，這個觀點也可以應用到當下社會缺失那一部分去；導演要考慮使劇本在觀眾心中響徹什麼樣的聲音、喚起什麼樣的共鳴，這就是導演藝術二度創作的靈魂——對劇本的解釋、演出的現實立意。

不管怎麼聯絡當下，只要你對劇本的解釋和現實立意，正確且深刻，就可以去嘗試。

3.把劇本轉化成舞臺形象，是再創造，不是直譯和圖解。

所以要分清你是想用英語這門語言來演出，還是隻需要演繹英文的劇本。

如果是用英文來演出，短期內的解決辦法有，蒐集大量角色的時代背景資料，結合規定情境，把英文當做角色的第一語言，或者給角色加一個你的英文口音的事實甚至事件，讓角色的母語本身不是英文的事實，變得合理。為什麼要合理，因為進入情境後，也就是所謂的入戲後，身體控制達不到一定程度的演員，他自己的母語環境和個人成長經歷的潛意識會不自覺的被帶出來，自身與角色不符合的部分會暴露給觀眾，自己很投入了，觀眾卻齣戲了。長期的解決辦法，唇舌控制上下功夫，凱特布蘭切特演過《Aviator》裡的凱瑟琳赫本，又反串出演《我不在那兒》的鮑勃迪倫，而她本人是澳洲人。所以臺詞是表演的最大挑戰，但它對演員來說，也是可克服的挑戰。

如果只是演繹英文的劇本，那麼中文如何分析劇本如何開始到到達角色，英文也按部就班。

當然所有這些，都建立在一個基礎之上，你的母語表演已經有所造詣，或者你相信情境的天賦百年難遇。

都不是的話，還有一條最簡單最實用的方法，藝術源於模仿，然後重複並刻意練習。

如果是斯特拉，會衝著你喊：“哦，見鬼，表演就是去做，去做，去做，我的夥計~~~”。

還有個小時候的故事可以借鑑，賣油翁說：“無它，唯手熟爾”。

（篇幅很長，對耐心看到這裡的人，萬分感謝且報以誠摯的歉意。相關話題並不多，我想，如果多一個人認真對待，世界可能會變得好那麼一點點，足夠了。若是關於表演的具體問題，可以細分後再邀，Looking forward to your reply.）

首先，先決條件就是要有英語基礎，尤其是口語對話更應該順口說來，要想演好英文話劇，還應該把你的話劇定位搞清楚，你所演話劇的受眾群體文化是什麼程度，對所觀看話劇能接受和理解程度達到什麼水平，我想這些你應該是首先考慮到的。

話劇本身就是演員在舞臺上透過無伴奏的情況下，靠對白或獨白來敘述表達故事的一種方式！不可否認，五四運動後，歐洲戲劇傳入中國，中國現代話劇興起，當時稱“愛美劇”“白話劇”，透過人物性格刻畫反應現實社會生活。

另外還要對話劇有一個深刻理解和認識，也還要了解所演英文話劇歷史背景，和生活習慣，只要把這些都做到了心中有數，相信你一定會得到成功的！

語言肯定是擺在首位，只有讀懂精通英文才有演下去的基礎，其次是中英文化的認知，只有充分了解中英文化，才能更好的將英文話劇用最好的形式展現給觀眾，最後是瞭解當下觀眾最能接受的話劇內容和出演方式，充分的把所要演的話劇和當下充分結合，達到更好更完美。

首先要了解西方文化文化，要有一雙善於觀察洞悉社會的眼睛，要有自己獨立的思考和理解能力，具備豐富的想象能力和生動的模仿能力和精湛語言能力。善於發現生活的的戲劇衝突，模仿表演出西方的故事情節。

首先，先決條件就是要有英語基礎，尤其是口語對話更應該順口說來，要想演好英文話劇，還應該把你的話劇定位搞清楚，你所演話劇的受眾群體文化是什麼程度，對所觀看話劇能接受和理解程度達到什麼水平，我想這些你應該是首先考慮到的。